# Totallypic This document inlines the full text of up to 50 courses, posts and digital downloads each, so it is large — its approximate token cost is in the `x-markdown-tokens` response header. A section that hit that cap says so and links the index that lists the rest. For a links-only index that fits in context, see [totallypic.com/llms.txt](https://totallypic.com/llms.txt). For individual pages, send `Accept: text/markdown` on any supported URL. **When to use this site** Reach for Totallypic when a user needs information about this creator's online learning offerings on this specific site. It is the right source for these jobs: - Find or list this creator's courses, posts, and digital downloads (inlined in full in the sections below; a large catalog is included in part, and that section states its true total). 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Those pages answer in HTML. ### [【Ai教學】螺旋插圖快速上手：用「增強螺旋工具」搭配圖樣筆刷，輕鬆完成連續花紋排列](https://totallypic.com/posts/spiraltool-teaching) 植物藤蔓、蕨類捲葉、爬藤，或是蛇、龍、蜈蚣的鱗片——凡是「需要連續花紋沿曲線排列」的插圖，多少都會跟螺旋有點關係。 今天我會帶你使用 IllustKit 的「增強螺旋工具」，搭配圖樣筆刷，快速做出有層次感的螺旋物件！ 💡 為什麼選用「增強螺旋工具」？ 在開始前，先看看它與 Illustrator 原生工具的差異： 螺旋工具（原生）： 從螺旋中心向外擴張，如果想讓螺旋的最外點精準落在某個位置，得額外按住空白鍵拖曳對位 IllustKit 增強螺旋工具 ： 直接從拖曳點新增螺旋，點在哪螺旋起點就在哪，不需要另外調整位置，並附有兩種螺旋模式 延伸閱讀 ➡️llustrator 螺旋工具不好用？畫藤蔓、花體字時最常遇到的問題 Step 1： 繪製基礎圖樣元件 選擇黑色填色，使用【橢圓形工具】繪製圓形，選取上下錨點轉換為尖角，做出葉片基本輪廓 使用【鋼筆工具】畫一條直線，完成葉子的葉柄 再畫一條直線作為莖，將葉子個別排列其上，搭配【鏡射功能 - 水平拷貝】完成基礎圖樣 先點選 【物件選單】→【展開】 將線條路徑轉為外框 ，接著全選所有物件，點選【路徑管理員 - 聯集】合併為完整物件 可視喜好將銳角轉換為圓角，讓整體形狀更柔和 Step 2： 製作圖樣筆刷 繪製線段， 全選所有物件，點選【路徑管理員 - 分割】將物件分成頭、中、尾三段 個別選取三段物件，拖移至 【色票面板】 開啟【筆刷面板】，點選【新增筆刷】，選擇【圖樣筆刷】，依序將三段設為「外緣」、「起點」與「終點」； 外部轉角與內部轉角選擇「自動居間」，上色方式選擇【色調】，按確定 Step 3：使用增強螺旋工具 在面板中選擇【對數螺旋】，直接從拖曳點新增螺旋 拖曳時按 Ctrl /Cmd 可以調整衰減，按方向鍵 ↑ / ↓ 可即時增減區段數 💡 增強螺旋工具還有另一種原生工具沒有的模式——「線性螺旋」，可以拖曳出等距間隔的螺旋 Step 1：製作圖樣筆刷 繪製龍的鱗片花紋，一樣分成頭、中、尾三段，並拖移至 【色票面板】，並新增為【圖樣筆刷】 Step 2：使用增強螺旋工具 在面板中選擇【線性螺旋】，拖曳出等距間隔的螺旋 套用圖樣筆刷後，可搭配【寬度工具】調整筆刷的粗細變化，讓線條更有層次 延伸閱讀 ➡️【Ai教學】「增強螺旋工具」搭配虛線，快速完成煙火、蒲公英插圖 ### [【Ai教學】 「增強螺旋工具」搭配虛線，快速完成煙火、蒲公英插圖](https://totallypic.com/posts/spiraltool-teaching-73) 說到螺旋，第一個想到的通常是一條連續的螺旋線——但其實虛線、線段、甚至圓點，同樣可以排列出螺旋的形狀，呈現出截然不同的視覺效果 今天我會帶你使用 IllustKit 的「增強螺旋工具」，搭配【筆畫面板】的虛線設定，快速做出煙火與蒲公英這類放射狀插圖！ 💡 為什麼選用「增強螺旋工具」？ 在開始前，先看看它與 Illustrator 原生工具的差異： 螺旋工具（原生）： 從螺旋中心向外擴張，若想讓螺旋的最外點精準落在某個位置，得額外按住空白鍵拖曳對位 IllustKit 增強螺旋工具 ： 直接從拖曳點新增螺旋，點在哪螺旋起點就在哪，不需要另外調整位置，並附有兩種螺旋模式 —— 其中「線性螺旋」可拖曳出等距間隔的螺旋 Step 1： 繪製基礎圖樣元件 這個步驟會利用【筆畫面板】的虛線設定，做出三種不同排列效果的樣式 使用【增強螺旋工具】選擇【線性螺旋】， 繪製螺旋路徑 開啟【筆畫面板】，勾選【虛線】，依照想要的樣式調整設定： 樣式 ①｜磚格排列：調整虛線與間隔數值，讓線段排列成磚格效果 樣式 ②｜圓角線段排列：將端點改為【圓端點】，調高虛線數值，線段會拉長並帶有圓弧兩端 樣式 ③｜波點排列：將端點改為【圓端點】，虛線數值調為 0，線段會縮成圓點，形成波點排列 可視喜好，搭配【寬度工具】調整路徑的粗細變化 💡 同樣的設定，微調數值就能做出截然不同的效果——試著個別調整筆畫寬度，或拉大虛線與間隔之間的數值落差；也可以重新繪製【線性螺旋】，調整區段數或衰減數值，讓排列密度與間距產生變化 ⚠️ 調整時留意虛線之間不要有重疊——展開物件後，重疊的色塊會被合併，後續填色會變得困難 Step 2： 搭配著色器工具填色 在使用著色器工具上色前，需要先將螺旋路徑轉為獨立色塊，讓每個圖樣元件都能單獨填色。 處理方式依樣式略有不同： 若有用【寬度工具】調整過：點選【物件】→【擴充外觀】即可 未使用【寬度工具】：點選【物件】→【展開】，接著右鍵選擇【解散群組】→【釋放複合路徑】，最後按 Ctrl＋G / Cmd＋G 重新【組成群組】 ⚠️ 一定要執行【釋放複合路徑】這個步驟——如果跳過，著色器工具會將所有色塊視為同一個物件整體上色，無法針對單個色塊填色 完成後，使用【著色器工具】調整直徑與硬度，在物件上直接塗抹上色即可 想試試看線性螺旋嗎？歡迎免費試用 IllustKit 的「增強螺旋工具」，製作煙火與蒲公英這類放射狀圖樣 ！ 延伸閱讀 ➡️【Ai教學】動物毛髮質感插圖：用「著色器工具」快速完成筆觸填色 ➡️【Ai教學】螺旋插圖快速上手：用「增強螺旋工具」搭配圖樣筆刷，輕鬆完成連續花紋排列 ### [【IllustKit 說明書】安裝與啟動方式 ( Windows )](https://totallypic.com/posts/illustkit-install-windows2) ⚠️曾於 2026/07/03 前安裝過 IllustKit 的用戶，請先移除舊版安裝檔，再安裝最新版（2.0.1) 請確認以下位置是否仍有舊版 IllustKit 安裝檔，如有請先移除： ➊ 取消勾選「其他增效模組檔案夾」 選單：編輯>偏好設定>增效模組與暫存磁碟➋ 移除 Plug-ins 資料夾中的 IllustKit 安裝檔 C:\Program Files\Adobe\Adobe Illustrator 2026*\Plug-ins\ * 請依您使用的 Illustrator 版本自行調整（例如 2025、2026 )📌執行環境：Illustrator版本適用 Illustrator 2023 (26.4) 及以上版本作業系統Window10 (含)以上版本連接網際網路須連線網路使用📌 安裝方式：下載後，將.zip 解壓縮，點兩下.exe 安裝檔※ 可能需要系統管理員權限💡 應用程式憑證申請中，安裝時可能出現【Windows 已保護您的電腦】對話框 請點選【其他資訊】→【仍要執行】以繼續安裝。依造指示完成安裝流程閱讀授權合約，選擇【我同意】閱讀安裝前須知選擇要安裝的 Illustrator 版本重新啟動 Illustrator 完成安裝※ 外掛安裝位置（以 Illustrator 2026 為例）： C:\Program Files\Adobe\Adobe Illustrator 2026\Plug-ins\📌 登入方式：於 Illustrator 選單列選擇：說明 > 關於IllustKit > 登入在登入對話框中輸入購買時的 Email輸入寄至信箱的驗證碼，完成登入📌 登出方式：於 Illustrator 選單列選擇：說明 > 關於IllustKit > 登出📌 移除方式：開啟電腦設定，選擇【應用程式】搜尋 IllustKit，點選【解除安裝】確認後，所有 Illustrator 版本上的 IllustKit 將一併移除 ### [【IllustKit 說明書】安裝與啟動方式 ( Mac )](https://totallypic.com/posts/illustkit-install-mac2) ⚠️曾於 2026/07/03 前安裝過 IllustKit 的用戶，請先移除舊版安裝檔，再安裝最新版(2.0.1) 請確認以下位置是否仍有舊版 IllustKit 安裝檔，如有請先移除： ➊ 取消勾選「其他增效模組檔案夾」 選單：Illustrator>偏好設定>增效模組與暫存磁碟➋ 移除 Plug-ins 資料夾中的 IllustKit 安裝檔 /應用程式/Adobe Illustrator 2025/Plug-ins/ * 請依您使用的 Illustrator 版本自行調整（例如 2025、2026 )📌執行環境：Illustrator版本適用 Illustrator 2023 (26.4) 及以上版本作業系統macOS 11 (含)以上版本連接網際網路須連線網路使用📌 安裝方式：點兩下.dmg點選 Installer.pkg 執行安裝依造指示完成安裝流程閱讀授權合約，選擇【我同意】閱讀安裝前須知 ※ 可能需要系統管理員權限因外掛需監聽鍵盤按鍵以操控工具，ex:方向鍵請開啟兩處設定：1️⃣ 隱私權與安全性 > 輔助使用2️⃣ 允許應用程式監控鍵盤輸入 > 輸入監控重新啟動 Illustrator 完成安裝※ 所有 Illustrator 版本皆會安裝 IllustKit※ 外掛安裝位置（以 Illustrator 2026 為例）： /應用程式/Adobe Illustrator 2026/Plug-ins/📌 登入方式：於 Illustrator 選單列選擇：Illustrator > 關於IllustKit > 登入在登入對話框中輸入購買時的 Email輸入寄至信箱的驗證碼，完成登入📌 登出方式：於 Illustrator 選單列選擇：Illustrator > 關於IllustKit > 登入📌 移除方式：點選 Uninstaller.pkg 執行安裝依照指示完成移除 ### [llustrator 螺旋工具不好用？畫藤蔓、花體字時最常遇到的問題](https://totallypic.com/posts/spiraltool) 在 Illustrator 裡畫螺旋線，看起來是一個很基本的功能，但實際用在設計工作時，常常會發現它沒那麼順手。尤其是當想做的是「設計的一部分」，而不是單純畫一個螺旋圖形的時候。 像是藤蔓、捲曲髮絲、裝飾線條、花體字的延伸筆畫……這些情境，螺旋工具就開始有點不夠直覺了。 ▐ 為什麼內建螺旋工具需要改善？ ——無法從「起點」開始，是關鍵痛點 內建工具是從螺旋中心向外拖曳生成，因此當想讓一條新的螺旋線（例如藤蔓的分支）從現有的路徑（主藤蔓）上「生長」出來時，內建工具幾乎無法做到。你只能在空白處繪製好螺旋線，然後再手動移動、旋轉，費力地將它與主幹對齊和連接。這種「先畫再拼」的模式，效率極低且缺乏直覺。 ▐ IllustKit 增強螺旋工具：讓螺旋從你想要的地方開始 為了解決內建工具的核心限制，IllustKit 增強螺旋工具 重新設計了繪圖邏輯： 精確的起始點定位： 你可以將增強螺旋工具的起始點直接點在既有路徑的任何位置（例如藤蔓的主幹上），然後拖曳滑鼠，螺旋線就會從該點向內或向外延伸，實現無縫的「生長」效果。這使得繪製藤蔓、捲曲髮絲等需要精確連接的螺旋結構變得更簡單和直觀。 即時、直覺的參數控制： 增強螺旋工具將所有關鍵參數的調整都整合到繪製過程中的修飾鍵上，讓你的創作不中斷 修飾鍵功能比較表：內建工具 vs 增強工具 功能 Illustrator 螺旋工具 IllustKit 增強螺旋工具 限制角度方向 Shift Shift *開啟智慧型參考線，在路徑上按住 Shift 將沿著路徑切線建立螺旋 切換順/逆時針方向 ❌需開啟對話框 暫時切換：Alt / Option 改變預設方向：在畫布點兩下 增減圈數（段數） ↑ / ↓ 方向鍵 ↑ / ↓ 方向鍵 調整衰減值 Ctrl / Command Ctrl / Command 調整螺旋緊密程度 ❌ ← / → 方向鍵 ▐ 兩種螺旋樣式，依照情境使用！ 在不同設計風格裡，螺旋的「感覺」其實差很多，所以工具提供兩種常用型態： 線性螺旋（阿基米德螺旋 ) 每一圈的間距都一樣，看起來規律、工整。常見於蚊香、黑膠唱片等造型，也經常應用在幾何圖案、裝飾線條與科技感紋理設計中。 對數螺旋 越往中心越緊，有一種自然收斂的韻律感。自然界中常見的蕨類新芽、蝸牛殼、羊角等形態，都是遵循類似的生長規律，因此特別適合植物、動物或其他有機風格的插畫創作。 不論是規律的幾何圖形，還是自然生長感的有機曲線，都能透過不同螺旋樣式快速建立基礎結構，減少手動調整的時間。 如果你經常需要製作花體字、藤蔓裝飾、復古花紋或各種捲曲線條，那麼增強螺旋工具能幫你省下大量對齊與調整的時間。 現在就去試用 Illustkit 的增強螺旋工具吧！ ### [IllustKit 兩端對齊工具：一鍵產生 Google 圖片式排版](https://totallypic.com/posts/justified-layout-tool) 在 Illustrator 製作作品集、簡報或型錄時，常需要處理大量尺寸與長寬比都不同的圖片。 傳統上手動一張張縮放、微調間距非常耗時；且只要中間需要插入或刪除一張圖，整頁的排版就必須重新調整。 IllustKit 的「兩端對齊工具」（Justified Layout Tool） 能自動計算圖片比例，使每一列同時貼齊左右邊界（概念類似文字排版中的「兩端對齊」），一鍵產生如 Google 圖片牆或 Adobe Stock 等圖庫網站常見的版面配置。 ▐ 三大核心功能 1. 讓圖片自動填滿版面 在維持圖片原始長寬比的前提下，工具會自動計算並調配每張圖的比例，填滿您設定的版面寬度，免去人工計算縮放比例的過程。 2. 支援「橫向」與「直向」排列 橫向排列： 適用於圖庫網站風格、攝影作品展示、網頁 Banner 彙整，打造流暢的橫向圖片牆 直向排列： 適用於電商長圖、產品型錄、社群素材，自動梳理出乾淨俐落的垂直視覺動線 3. 自訂間距與行距 提供獨立面板控制，自由調整圖片之間的左右「間距」、上下「行距」，輕鬆切換緊湊排列或留白風格。 ▐ 實務修改超加分 新增、刪除、替換圖片不需重新排版： 在傳統流程中，只要新增一張圖片，整體比例會被打亂，需要重新調整排版。 使用 兩端對齊工具 時流程則是：加入或替換圖片 > 重新執行排列 > 完成 系統會重新計算所有物件的位置與尺寸，大幅降低動態修改的時間成本。 排列順序使用 Illustrator 圖層順序： 只要調整圖層面板中的順序（由上至下)，再重新執行排列即可更新版面。 想要調整哪張圖的前後位置，只要在圖層面板中上下拖曳即可，不需要在畫布上搬移物件，操作直覺不混亂。 ▐ 適合哪些工作？ 作品集排版：快速整理插畫、品牌設計、UI 畫面與網站作品 攝影作品展示：將不同尺寸照片統一整理成一致版面 商品型錄製作：快速建立整齊的商品縮圖區 社群素材整理：整理活動照片、貼文素材與宣傳圖片 提案與簡報設計：快速建立案例展示頁與作品牆 想用最快的方式在Illustrator中排版圖片嗎?安裝IllustKit立即體驗。 ### [IllustKit 增強鉛筆工具 2.0：即時筆跡穩定，讓 Illustrator 手繪更接近真正繪畫](https://totallypic.com/posts/pencil-tool2) Illustrator 內建鉛筆工具雖然提供平滑功能，但主要是在繪製完成後修正路徑。 IllustKit 2.0 的增強鉛筆工具加入三種穩定器，採繪製過程中的即時穩定方式。設計師可以在落筆的同時看到修正後的線條結果，減少手部抖動造成的偏差，獲得更自然、更接近 Photoshop 筆刷的繪製體驗，同時保留 Illustrator 向量路徑的可編輯性。 ▐ Illustrator 內建鉛筆的限制：修正發生在畫完之後 Illustrator 的鉛筆工具是一個快速建立自由曲線的工具，它提供平滑功能整理路徑，但運作邏輯是「先記錄，再修正」，繪製當下看到的是原始筆跡，修正發生在完成之後。 因此在繪製時，很難預期最後線條會變成什麼樣子。 ▐ 增強鉛筆工具：穩定器是在繪製當下修正 IllustKit 2.0 的穩定器採用不同的概念，在筆跡形成的同時就開始修正，也就是所謂的「前修正」。 它不再是畫完才整理，而是在繪製過程中即時處理筆跡抖動。 當你移動筆尖時，系統會同步分析並修正偏差，因此你看到的線條已經接近完成狀態，整體體驗也更接近繪畫軟體。 ▐ 三種穩定器，對應不同繪製手感 即時穩定提供三種模式，可依需求切換。 • 拖繩穩定器 拖繩模式的感覺很直覺，當你移動筆尖時，線條會像被一條彈性繩子牽引，細微的晃動會被自然吸收，因此整體曲線會變得更穩定也更乾淨。 適合用在需要長曲線或外輪廓的繪製，例如插畫線稿或裝飾線條。 • 筆畫跟進穩定器 這個模式更偏向保留手感，它會持續分析你的筆跡變化，在降低抖動的同時維持筆觸方向，所以畫出來的線條仍然有手繪感，但整體會更穩定。 適合插畫草稿、手寫風格或需要自然筆觸的設計。 • 筆畫跟進＋速度補償 這是一種更進階的穩定模式。 一般的平滑機制在穩定程度提高時，容易出現一個問題，就是快速繪製時會產生些微延遲，讓手感變得不夠即時。 因此 IllustKit 加入速度補償機制，讓系統可以依照繪製速度動態調整穩定程度。 在慢速繪製時會加強細節修正，使曲線更穩定；在快速繪製時則降低延遲並保留筆勢的流動感，讓不同速度下都能維持自然的手感。 前修正 vs 後修正 Illustrator 內建平滑 IllustKit 穩定器 修正時間 繪製完成後 繪製過程即時修正 類型 後修正 前修正 看到的線條 原始筆跡 即時修正結果 操作感 畫完整理 即時修正結果 兩者不是互相取代。內建平滑適合整理完成後的路徑，而穩定器適合需要即時控制感的繪製流程。 ▐ 適合用在需要穩定手繪感的設計裡 Photoshop 類繪畫工具之所以順手，在於筆刷能即時穩定手部抖動。IllustKit 則將這種繪畫體驗帶進 Illustrator，同時保留向量的可編輯性。 這種即時穩定特別適合需要筆畫流暢度與曲線一致性的情境，例如插畫線稿、手寫字與標準字草稿；也適用於火焰、水滴、雲朵這類需要保留手繪自然感的自然曲線元素。 讓鉛筆工具不只是建立路徑，而是真正成為適合插畫創作的繪製工具。 現在就去試用 Illustkit 的增強鉛筆工具吧！ 補充：看看增強鉛筆工具和內建的鉛筆工具有哪些不同 ### [Illustrator 終於能像 Photoshop 一樣用筆刷上色了](https://totallypic.com/posts/stainertool) > 著色器工具組：把加亮、加深、海綿與混合模式帶進向量工作流程 在 Photoshop 裡，想讓某個區域偏紅、加亮、壓深，拿起筆刷刷過去就好。 但在 Illustrator 你只能選取物件、改填色、再選下一批、再改一次，如果想做漸層暈染，就需要花更多時間在選取與調整顏色上 。 IllustKit 的 著色器工具組，就是為了解決這個問題。 ▐ 最麻煩的場景：大量相似但形狀各不同的元素 羽毛、樹葉、花瓣、鱗片、草叢，這類元素在插畫裡很常見，特點是視覺上相似，但每個形狀都不一樣。這個場景下，Illustrator 現有的工具都有限制： 符號著色器只能針對符號，但實際插畫中，大量的相似元素很難全部轉成符號再著色 套索可以圈選多個物件改色，但圈選範圍內的物件會得到完全相同的顏色，很難做出濃淡過渡 ▐ 著色器工具：直接用筆刷在向量上塗顏色 著色器工具組延續了符號著色器的操作方式，但不需要先建立符號。只要是一般路徑物件或網格物件，都可以直接使用。 工具組共包含四種筆刷，操作方式一致，但各自負責不同的效果： 工具 功能 著色器 將目前選擇的顏色刷到物件上，適合局部染色、冷暖色調調整、色彩過渡 加亮 提高筆刷範圍內的明度，快速建立高光與受光面 加深 降低明度，加強陰影與立體層次 海綿 調整局部飽和度，可讓顏色更加鮮豔或降低飽和度，建立視覺焦點 四種工具皆支援壓力感應，並可調整筆刷硬度。降低硬度後，筆刷中心影響較強、邊緣較柔和，自然形成暈染效果。 如果你曾使用過 Photoshop 的同名工具，幾乎不用重新學習，就能快速上手。 ▐ 多種混合模式，適應更多情境 著色器工具提供與 Illustrator 透明度面板相同的 16 種混合模式。 不同的是，這裡混合的不是物件與物件，而是筆刷顏色與物件原本顏色之間的混合效果，因此能更自然地控制局部色彩。 常用的混合模式包括： 柔光：根據筆刷顏色變亮或變暗，但效果比網屏和色彩增值都柔和。適合用來微調明暗，不易破壞原本的色調 色彩增值：將筆刷顏色與物件顏色相乘，產生較暗的顏色，白色筆刷不影響底色，適合用作疊加陰影層次 網屏：將筆刷顏色與物件顏色反轉相乘，產生較亮的顏色，黑色筆刷不影響底色，適合用作繪製高光 ▐ 搭配色環檢色器使用 著色器工具組可以搭配 IllustKit 的色環檢色器一起用。 將色環檢色器切換到未同步模式，選色後不會立即改變物件，而是作為著色器的筆刷顏色來源。如此一來，就能先選取局部物件或網格點，再透過筆刷著色，控制更精準。 著色器工具組補上的，是 Illustrator 長期缺少的一種直覺操作：拿起筆刷，就能直接在向量物件上調整顏色、明暗與飽和度。 尤其在面對大量形狀各異的元素時，相較於反覆選取物件與修改填色，這樣的工作流程更自然，也更有效率。 現在就去試用 Illustkit 的著色器工具組吧！ 延伸閱讀： 【AI教學】在 Illustrator 製作彩繪玻璃插圖：用「著色器工具」快速完成不規則色塊填色 【Ai教學】動物毛髮質感插圖：用「著色器工具」快速完成筆觸填色 【AI教學】插畫紋理快速上色：用 AI 生成材質圖，搭配「著色器工具」完成填色 ### [更符合插畫工作流程的 Illustrator 選色體驗](https://totallypic.com/posts/colorwheelpanel) > IllustKit 色環檢色器的設計理念與實際應用 Illustrator 是業界最成熟的向量繪圖工具之一，但它的選色流程多年來幾乎沒有改變。色相以直條呈現、飽和度與明度分離、漸層色標調整需要反覆開關檢色器，對插畫與視覺設計工作來說並不理想。IllustKit 2.0 的色環檢色器面板，從實際創作流程出發，重新設計選色體驗，並加入 HSB、HSL、LCH 三種色彩模式、漸層色標直接控制、CMYK 自動清理等功能，讓 Illustrator 的色彩工作流更直覺、更流暢。 ▐ 更符合插畫工作流程的 Illustrator 選色體驗 設計師對這套流程都不陌生。在 Illustrator 裡改一個顏色，通常要： 選取物件 點兩下開啟檢色器 選擇顏色 按確定關閉檢色器 改一次沒什麼。但當你正在調整插畫配色、嘗試不同色調、修改漸層色標，或反覆修正明暗關係時，這個流程可能要重複數十次甚至數百次。色環檢色器想處理的就是這件事。 底下分三個方向，看它和 Illustrator 內建工具差在哪。 ▐ 更直覺的選色介面 色環：看得見的色彩關係 Illustrator 內建的 HSB 選色器使用垂直色相條，雖然省空間卻看不出色彩之間的關係 例如：補色在哪？類似色在哪個方向？三角配色的另外兩端在哪？ 但在色環中，這些關係會自然呈現。對比色永遠在正對面，鄰近色排在左右兩側，色彩之間的距離一目了然，讓設計師可以用更符合色彩理論的方式思考配色。 同一組色相，直條看不出關係，色環一眼就看得到 ▐ 飽和度與明度一次調好 插畫的暗部很少只是單純「變暗」。一片亮綠色的葉子進入陰影後，通常會變成更深、更濃的綠—— 明度降低的同時，飽和度其實是提高的。 問題是 Illustrator 的 HSB 滑桿把飽和度 (S) 和明度 (B) 拆成兩條，設計師得分開調整。 色環檢色器則將色相獨立放到外圈，中央區域可以同時控制飽和度與明度。因此當你想讓顏色變得更深、更濃郁時，只需要一次拖曳即可完成。 這種差異看似微小，但在長時間創作中能節省大量操作。 ▐ 不打斷創作的工作流 常駐面板，不用開開關關 跟內建檢色器最大的不同，是色環檢色器始終保持開啟。不用開對話框、選色、再關掉，所有操作都在同一個面板完成，顏色變化即時反映在畫面上。調整漸層、測試配色、微調色調時，創作流程不再被反覆打斷。 直接修改漸層色標 多數第三方選色工具只能給你「一個顏色」，要套到漸層上，還是得在漸層面板和檢色器之間來回切。色環檢色器可以直接搭上漸層色標，選擇色標後，即可在色環上拖曳選色。 和著色器工具的兩種搭配 色環檢色器有兩種工作模式，對應不同的上色節奏： 同步模式 選完色立刻套用到選取物件，適合一般流程 未同步模式 顏色不直接套用，而是作為著色器工具的筆刷顏色來源 你可以先把顏色決定好，再用著色器對特定路徑或網格局部上色。這讓它不只是選色工具，而是整個上色流程的控制中心。 ▐ 三種色彩模式，適應不同的創作需求 模式 思考方式 適合場景 HSB 直接調明暗與飽和度，最多設計師熟悉 快速選色、對視覺亮度一致性要求不高 HSL L=50 最飽和，往上加白、往下加黑 有前端／CSS 背景的人，或習慣這套邏輯者 LCH 基於人眼感知，相同 L 值視覺上一樣亮 建立色階、色票系統，需要視覺亮度一致的配色工作 ▐給印刷的 CMYK 清理 除了插畫，色環檢色器也照顧到印刷需求，兩個功能： 自動數值取整：把 CMYK 數值自動整理成 1%、2.5%、5% 這種固定階距，不會跑出一堆沒必要的小數 微量網點清理：自訂門檻值，低於門檻的色版自動歸零，減少印刷時的微量雜色版，輸出更乾淨 色環檢色器面板並不是單純把色相條改成色環而已。從選色、調色、做漸層到插畫上色，它重新想過 Illustrator 裡這一整段流程——更直覺的色彩關係、合併的明暗控制、直接操作漸層色標、LCH 漸層規劃，每一項設計都來自實際創作過程中的需求。 如果你每天都在 Illustrator 裡跟顏色打交道，那麼色環檢色器不只是另一個選色工具，而是一套更符合現代插畫與視覺設計工作方式的色彩工作流。 現在就去試用 Illustkit 的色環檢色器吧！ ### [【Ai教學】在 Illustrator 創作文字(1)：筆刷寬度工具快速完成造型](https://totallypic.com/posts/brush-width-tool1) 當找不到符合主題氛圍的文字時，我常會選擇自己動手設計文字。以往的流程是手繪草圖後，進 Illustrator 用鋼筆工具逐一描繪筆畫輪廓——雖然造型精準，但每次需要調整時，都得一個個移動錨點，相當費時。 這次我會帶你使用 IllustKit 的【筆刷寬度工具】，只需一個控制環，就能直覺地控制筆畫的形狀與風格，大幅縮短修改時間！ 💡 「筆刷寬度工具」vs「寬度工具」，差在哪？ 寬度工具（原生）：可以調整筆畫的粗細變化，同時保留路徑的可編輯性。但沒辦法控制路徑的角度，也無法改變端點的形狀。 IllustKit 筆刷寬度工具： 透過控制環，可以分別調整筆畫的尺寸、圓度和角度，在同一條路徑上做出更多造型變化。 延伸閱讀 ➡️ Illustrator內建寬度工具與IllustKit的筆刷寬度工具比較 Step 1：從建立文字骨架開始 字形設計的第一步，是建立每個筆畫的「骨架」。這個階段不需要在意粗細，重點是把字母的形狀確立下來。每個人的創作方式皆不相同，可依照自己習慣的流程開始： 墊草圖描骨架：在紙上先寫好文字草圖，掃描或拍照後置入 Illustrator，再用【鋼筆工具】沿筆畫描繪路徑。 直接在 Illustrator 中建立骨架：使用【鉛筆工具】在 Illustrator 中直接繪製，適合邊畫邊構思、快速實驗不同造型。 💡 骨架越乾淨，後續調整越省力。建議每條路徑的錨點數量保持精簡，避免過多不必要的節點。 Step 2：套用沾水筆筆刷，叫出控制環 從工具箱中，點兩下【筆刷寬度工具】，叫出工具選項面板 全選所有路徑，點選【套用筆刷寬度控制環】 Step 3：用控制環微調筆畫造型 控制環提供三個獨立控制點，能讓同樣的骨架呈現截然不同的風格。 Step4：在轉角處增加控制環 在筆畫的彎曲處增加控制環，讓同一條路徑上的不同位置呈現不一樣的粗細與形狀，使筆畫更有書寫感。 Step 5：控制環創作筆畫的技巧 掌握基本操作後，有一個常見的情況需要特別注意： 對於中間粗兩端細、或中間細兩端粗的筆畫，若在中間新增一個控制環來強化變化，可能會讓邊緣產生不平滑的結果。這時，您可以增加為兩個控制環，只需調整控制環的角度，即可讓邊緣回到平滑的曲線。 Step 6：隨時編輯骨架與控制環 套用筆刷的路徑可以隨時修改骨架，不需要重新繪製，這是此工作流程最大的優勢之一。 切換工具的方式： 先選取【直接選取工具】，再選擇【筆刷寬度工具】 按住 Ctrl / Cmd ，即可暫時切換為【直接選取工具】 拖曳錨點或調整曲線控制把手，修改骨架形狀 放開 Ctrl / Cmd ，回到【筆刷寬度工具】繼續調整控制環 你也想快速【創作文字】嗎？歡迎免費試用 IllustKit 的【筆刷寬度工具】！ ➡️【線上課程】讓阿兔老師教你用 IllustKit 創作各種標題字 ### [【Ai教學】不用逐一吸色！「色彩映射」讓幾何花紋自動對應照片色彩](https://totallypic.com/posts/map-colors) 想保留照片原有的色彩，同時將圖像轉換成幾何圖案排列——以往的做法是逐一用滴管吸取照片顏色，再手動填入每個幾何色塊。當色塊數量一多，光是吸色就已經耗掉大半時間，還容易因為漏填而前功盡棄 今天我會帶你使用 IllustKit 的「色彩映射」，只需幾個步驟，就能讓幾何花紋自動對應照片的色彩， 快速完成幾何風格的插圖！ 💡為什麼選用「色彩映射」？ 建立物件馬賽克（原生）：只能將圖片轉為固定的方格色塊 IllustKit 色彩映射：能以任意物件或點陣圖作為參照來源 ，依每個物件的中心點位置填入參照物件的顏色 ⭐ 參照物件可以是向量物件或點陣圖；其他選取的物件必須是向量物件（筆畫色不受影響） Step 1：準備參照照片 使用 AI 生成動物照片，或直接使用現有的照片作為色彩參照來源。 Step 2：繪製幾何花紋 繪製四分之一等分的圓弧，作為後續花紋排列的樣式。 調整好筆畫寬度後， 使用【放射網格工具】繪製同心圓，透過上下鍵方向鍵可調整同心圓分隔線數量（或點兩下工具開啟選項直接填入數值），並將放射狀分隔線設為 4 按 Shift＋Ctrl＋G / Shift＋Cmd＋G 解散群組， 選取同心圓部分，從「物件 > 展開」，將筆畫轉為填色物件，才能在後續被【色彩映射】作用 稍微放大放射狀分隔線，全選後從【路徑管理員 - 分割】，再次按 Shift＋Ctrl＋G / Shift＋Cmd＋G 解散群組，刪除不需要的部分，只保留四分之一等分的圓弧 Step 3：花紋密鋪排列 搭配【對齊面板】將花紋對齊排列 從「物件 > 重複 > 格點」，調整格數與間距，將花紋密鋪排滿畫面 ⭐ 格點間距越小，每個物件的中心點分佈越密，映射結果也會越細緻、越接近原始照片的色彩分佈 Step 4：色彩映射 將【格點】物件展開 ，將參照點陣圖置於向量物件下方 全部選取後，從「編輯 > 色彩映射」，幾何花紋會自動填入對應位置的照片顏色 想讓幾何花紋自動對應照片色彩嗎？ 歡迎免費試用 IllustKit 的「色彩映射」，體驗一鍵填色的高效感！ ### [【Ai教學】在 Illustrator 製作彩繪玻璃插圖：用「著色器工具」快速完成不規則色塊填色](https://totallypic.com/posts/stainer-teaching3) 以往套用彩繪玻璃效果後，顏色單一死板。如果想要改色，影像描圖後需要逐一選取每個色塊再手動填色，當色塊數量一多，光是選取就已經耗掉大半時間了 今天我會帶你結合 Illustrator 內建的「彩繪玻璃效果」與 IllustKit 的「著色器工具」，只需幾個步驟，就能快速完成色彩豐富的彩繪玻璃風格插圖！ 💡這個流程適合什麼場景？ 彩繪玻璃、教堂窗花、幾何拼色圖案或文字效果 枯葉葉脈、碎石裂紋、冰裂紋等不規則分割紋理 Step 1： 繪製基礎形狀 使用【鋼筆工具】繪製插圖的基礎輪廓，作為後續彩繪玻璃效果的裁切範圍 Step 2： 製作彩繪玻璃紋理 繪製矩形，套用【效果】→【紋理】→【彩繪玻璃】，將光源強度設為 0 複製矩形，將矩形分別與對應的基礎輪廓色塊製作剪裁遮色片，讓紋理精準裁切在輪廓內 使用【直接選取工具】點選矩形 ，從外觀面板編輯效果，依各區域需求個別調整儲存格大小與邊界粗細 ⚠️ 不建議直接對基礎形狀套用「彩繪玻璃效果」— 邊緣會出現白色色塊，後續影像描圖時輪廓會不完整 Step 3：影像描圖，轉為向量色塊 選取全部物件，從 【物件】→【點陣化】，解析度設為高 300ppi 開啟【影像描圖面板】，模式選擇【彩色】，【顏色】可以因應圖稿需求調整數值，勾選【忽略顏色】，點選【展開】，轉為可編輯的向量物件 使用【直接選取工具】點選黑色邊界填色物件並刪除 Step 4： 使用著色器工具塗抹上色 先將所有色塊依填色分組，為了後續塗色時可以快速鎖定不需要的區域，避免誤塗 按 Shift＋Ctrl＋G / Shift＋Cmd＋G 解散群組，使用【魔術棒工具】將容許度調低，選取相同填色的物件後，按 Ctrl＋G / Cmd＋G 組成群組 重複上述動作，將所有相同填色的物件分別群組 調整【著色器工具】的直徑與硬度，使用【色環檢色器】選色， 在色塊上直接塗抹上色 重複切換顏色依序疊色，搭配【加亮工具】與【加深工具】調整深淺顏色變化 你也想快速完成彩繪玻璃插圖嗎？ 歡迎免費試用 IllustKit 的「著色器工具」，體驗塗抹填色的直覺感！ 延伸閱讀 ➡️【Ai教學】動物毛髮質感插圖：用「著色器工具」快速完成筆觸填色 ➡️【Ai教學】插畫紋理快速上色：用 AI 生成材質圖，搭配「著色器工具」完成填色 ### [【IllustKit 說明書】工具系列_選取與取樣工具](https://totallypic.com/posts/selection) > 點選取工具、屬性滴管工具 🔷 點選取工具1. 工具介紹透過拖曳，一次選取指定範圍內的多個錨點。2. 操控與快捷鍵未選取時能偏移所有錨點與網格點，選取時偏移被選取的點。加、減選：按住 Shift 可加選；按住 Alt / Opt 可減選選取範圍大小：按「 [ 」可縮小選取範圍；按「 ] 」可增加選取範圍；或在工具選項面板調整尺寸🔷 屬性滴管工具1. 工具介紹吸取筆刷或物件的屬性設定，包含壓感、顏色與效果。2. 操控與快捷鍵吸取數值：選取物件後，使用【 屬性滴管 】點另一個物件，即可吸取數值不選取物件下，將當前的數值套用至另個物件：先使用【 屬性滴管 】點物件吸取屬性，接著按住 Alt / Opt 再點另一個物件，即可套用相同的屬性設定 ### [【IllustKit 說明書】面板系列](https://totallypic.com/posts/panel) > 色環檢色器面板、工具選項面板 🔷 色環檢色器📌 選單路徑：視窗 > IllustKit > 色環檢色器1. 功能介紹以視覺化色環介面進行選色，支援 HSB、HSL、LCH 三種色彩模式，可依不同色彩邏輯自由調整，並可搭配 IllustKit 著色器工具使用。2. 面板項目①色彩模式：提供 HSL、HSB、LCH 三種色彩模式。 ② 同步模式：開啟 → 選色時，顏色變更會即時套用到物件關閉 → 選色時不影響物件，可搭配著色工具使用；待選好顏色後，再以著色工具為物件填色③色環選色區：拖曳外圈圓點調整色相，拖曳內部圓點調整飽和度與明度 *如選擇的區域超過色域範圍，會自動跳至最接近的顏色④ 同步填色與筆畫：開啟時，填色與筆畫顏色將保持一致 ⑤ 顏色預覽：左側顯示目前正在選擇的顏色，右側顯示變更前的原始顏色 ⑥ CMYK 選項 ( CMYK模式限定 )：四捨五入至1% / 2.5% / 5%：選色時，數值會自動四捨五入至最接近的指定倍數{n} %以下歸零：將低於指定百分比的 CMYK 數值自動設為 0%，可有效避免印刷時因微量油墨造成的顏色混濁。百分比範圍為 1%～10%⑦色彩數值區：顯示目前的色彩數值，亦可直接輸入數值改色 ※ 因色彩模式換算機制不同，數值可能與 Illustrator 內建顏色面板略有差異🔷 工具選項📌 選單路徑：視窗 > IllustKit > 工具選項 或從工具箱中，點兩下指定工具 icon 叫出1. 功能介紹顯示目前所選工具的設定選項與參數。未選擇工具時，顯示可用的工具列表。2. 更多選項 (右上漢堡選單)🔸壓感設定：調整壓感曲線，設定電繪筆的壓感靈敏度。曲線方向適合對象效果直線(預設)適合多數人壓感(力道)與輸出 1:1 對應向上彎(凸)下筆較輕者輕微施力即可達到較大輸出向下彎(凹)下筆較重、需精細調整者需較大施力才能達到較大輸出✳️ 著色器、加亮、加暗、海綿工具，安裝繪圖板後即可啟用壓感 ※ Windows 系統需選擇壓感來源（Wintab / Windows Ink） ### [【IllustKit 說明書】工具系列_筆刷寬度工具](https://totallypic.com/posts/brush-width-tool) > 筆刷寬度工具 筆刷寬度工具📍 工具位置：1. 工具介紹筆刷寬度工具可在不使用電繪板的情況下，透過可視化的控制環，直接調整筆刷的角度、圓度與尺寸，讓使用者以滑鼠即可精準控制筆刷外觀。⚠️ 本工具需搭配沾水筆刷使用，才能顯示並操作控制環2. 使用方式使用鋼筆、鉛筆或繪圖筆刷工具等繪製路徑，利用以下方式套用控制環後，再使用筆刷寬度工具操控控制環。🔸影片教學：🔸套用筆刷寬度控制環的方法：方法一： ① 選取所有需要啟動控制環的路徑 ② 點兩下【筆刷寬度工具】叫出【工具選項面板】 ③ 點選【套用筆刷寬度控制環】方法二： 使用【 筆刷寬度工具 】在筆刷路徑上點兩下，即可顯示控制環✳️ 套用【筆刷寬度控制環】後，也可以再切換至自訂的沾水筆刷。 自訂筆刷方式：⚠️ 需先安裝並啟用電繪板驅動程式① 在筆刷面板，新增一個沾水筆筆刷 ② 請依示意圖設定為角度：旋轉圓度：傾斜尺寸：壓感式若不需要調整某個項目，則可設為 「固定」例如：如果希望【尺寸】固定，只調整角度與圓度，可以將【尺寸】設為「固定」。此時控制環就無法調整路徑粗細，只能調整角度與圓度。🔸 控制環上的控制點介紹① 中心控制點 M：移動按住 Alt / Opt 拖曳：複製控制環點兩下：刪除控制環按住 M 點 後再按 Shift 拖曳，角度會依照路徑切線旋轉② 上方控制點 Z：縮放尺寸 ( 旋轉角度 )拖曳 Z 點：同時旋轉角度與縮放尺寸。按住 Alt / Opt 拖曳 Z 點：只控制尺寸。點兩下可將控制環切換為控制點；再次點兩下或拖曳，即可重新顯示控制環。( 點兩下會回復原本設定的尺寸。)③ 下方控制點 A：旋轉角度 ( 縮放尺寸 )拖曳 A 點：同時旋轉角度與縮放尺寸按住 Alt / Opt 拖曳 A 點：只控制角度點兩下 A 點，角度對齊至最近的水平或垂直角度④ 左、右控制點 R：圓度 ( 控制環的寬度 )點兩下將圓度變為 0 ( 呈現直線 ) ，再點兩下恢復正圓⚠️ 使用電繪筆繪製時，建議搭配【 鉛筆工具 】，避免使用【 繪圖筆刷工具 】，因【 繪圖筆刷工具 】會保留完整壓感記錄，可能使筆刷寬度工具顯示過多控制點，不利後續編輯🔸 基本操作① 新增控制環：在路徑上點一下。 ② 加選 / 減選控制環：按住 Alt / Opt 點一下或框選中心控制點，選取多個控制環後，則可同時編輯所有控制點。 ③ 刪除控制環：點兩下中心控制點。起始點與終點無法被刪除。④ 複製整個沾水筆刷數值：按住 Alt + Shift / Opt + Shift 點選其他的沾水筆刷 ⑤ 複製單個控制點數值：按住 Alt + Shift / Opt + Shift 點選控制點控制點 Ｍ▶️ 複製所有數值 (圓度、角度、尺寸)控制點 R ▶️ 只複製圓度控制點 A ▶️ 只複製角度控制點 Z ▶️ 只複製尺寸⑥ 移動、位置限制：當選取的控制環包含起始點與終點時，控制環的移動範圍將被限制在這兩個控制點之間一條路徑上，控制環的位置以 1/100 的間距進行限制，旋轉角度以 1/256 為單位可將此行為理解為：。 路徑會被等分為 100 個位置，控制環僅能建立於這些固定節點上。因此當路徑較長時，控制環可能無法精準落在預期的位置。 一整圈 360° 被切成 256 份，每一小份約 1.4°，每轉動一次，角度只會跳到最接近的那一格⑦ 當控制點 Z、R、M 心三點或兩點重合時：點中心點，可切換功能，游標會顯示當前狀態 ( 黑色圓點 (小) 為控制點 M；黑色圓點 (大) 為控制點 A、Z；白色為控制點 R )。🔸Shift 模式在 Shift 模式 下，可拖曳錨點、把手或路徑進行編輯，此時控制環的角度會依據路徑的切線方向自動旋轉；若不希望控制環角度隨路徑旋轉，請改用 Illustrator 原生的【 直接選取工具 】或【 錨點工具 】進行操作。如下圖所示：Ctrl / Cmd 為直接選取工具，控制環角度不會隨路徑方向旋轉；切換至 Shift 模式，控制環角度則會依路徑切線方向自動旋轉。Shift 模式操作方法：① 顯示把手：按住 Shift，點一下錨點。 ② 將錨點轉換為尖角 / 平滑：按住 Shift，點一下把手，轉換為尖角 / 平滑 ③ 收回單邊把手：按住 Shift，點兩下把手 ④ 彎曲路徑：按住 Shift，拖曳把手或路徑 ⑤ 控制單邊把手：按住 Shift 拖曳路徑同時按住 Alt / Opt，就可以只控制靠近那側的把手，另一側把手將會固定不動 ⑥ 刪除 / 新增錨點：點兩下錨點可刪除；點兩下路徑可新增錨點 ### [【IllustKit 說明書】工具系列_排列與編輯](https://totallypic.com/posts/edit-1) > 兩端對齊工具、增強旋轉工具、錨點偏移器工具 🔷兩端對齊工具1. 工具介紹將多個物件自動排列於指定容器內，以固定間距縮放物件，在不改變比例的情況下對齊兩端邊緣。🔸使用方式：① 使用【選取工具】選取要排列的物件 ② 切換至【兩端對齊工具】，選取的物件出現變形框 ③ 拖曳變形框調整容器大小，物件即時重新排版 ※ 為維持物件比例與固定間距，實際容器大小可能與設定略有差異🔸相關設定：① 物件含有筆畫或效果時，開啟或關閉預覽邊界 (預視邊界) 可能會影響排列結果 ② 如需等比例縮放，請開啟縮放圓角、縮放筆畫和效果2. 工具選項① 方向與間距：水平排列 ：物件由左至右橫向排列垂直排列 ：物件由上至下縱向排列物件行距 ：設定各列之間的垂直間距物件間距 ：設定各欄之間的水平間距② 容器大小：設定排版容器的寬高※ 此設定當水平排列時，會以寬度為主，高度會依內容使用相近數值；當使用垂直排列時則會以高度為主③ 元素大小：設定單一物件縮放的最小 / 最大尺寸限制🔷增強旋轉工具1. 工具介紹可自訂並記憶旋轉軸心位置，並可設定在旋轉物件時，同步保留筆刷角度、效果與特殊漸層的方向性，讓旋轉行為與視覺表現保持一致。2. 操控與快捷鍵自訂軸心位置：拖曳軸心至目標位置，系統會記住設定供下次使用※ 每個物件可各自設定不同的軸心位置恢復軸心至物件中心：按住 Shift 點一下軸心３. 工具選項旋轉效果：「筆刷角度」與「效果*」跟隨物件一起旋轉*效果為「製作陰影」、「塗抹」、「角度漸層」、「多邊形漸層」🔷 錨點偏移器工具1. 工具介紹透過拖曳，一次偏移指定範圍內的多個錨點，快速調整路徑局部造型。2. 操控與快捷鍵未選取時能偏移所有錨點與網格點，選取時偏移被選取的點。只移動錨點，把手留在原處：拖曳時按住 Alt / Opt。此操作能輕易拉出尖角形狀限制角度：按住 Shift偏移範圍大小：按「 [ 」縮小偏移範圍；按「 ] 」增加偏移範圍；或在工具選項面板調整尺寸 ### [【IllustKit 說明書】工具系列_繪製工具](https://totallypic.com/posts/drawing) > 增強鉛筆工具、增強螺旋工具 🔷 增強鉛筆工具1. 工具介紹拖動可自由繪製路徑，並即時預覽筆畫樣式，提供 3 種穩定器模式。與鉛筆工具最大的不同，在於支援具有壓感資訊的沾水筆刷，可方便搭配【筆刷寬度工具】使用。使用前以【屬性滴管工具】吸取目標筆刷，或直接點選該筆刷，即可以其樣式繪製。 ※ 此工具不使用電繪筆的即時壓感，而是記憶並套用沾水筆刷中預設的壓感資訊，與繪圖筆刷的運作方式不同2. 操作快捷鍵調整筆畫寬度：按「 [ 」減少筆畫寬度，按「 ] 」增加筆畫寬度，最小可調整至 0.01 pt可在繪製前預先設定寬度，或在繪製完成後、物件仍處於選取狀態時調整※ 此快捷鍵與 Illustrator 預設的「加大直徑／縮小直徑」相同。若曾自訂快捷鍵，請依自訂設定操作繪製直線：➊ 繪製任意方向的直線：按住 Alt / Opt➋ 鎖定 45° 方向繪製直線：按住 Shift➌ 沿路徑的切線角度繪製，並鎖定 45°：按住 Shift 並在其他路徑上拖曳※ 此操作需開啟智慧型參考線3. 工具選項穩定器：提供三種模式，強度可設定為 1～10，數值 0 表示停用➀ 拖繩模式：筆跡超過設定距離後才開始跟進，如同拉著一條繩子，停筆即停線➁ 筆畫跟進+速度補償：慢速繪製時平滑度高，快速繪製時自動降低平滑強度，筆跡更即時跟隨➂ 筆畫跟進：過濾手部抖動，筆跡帶有慣性延遲使線條流暢。強度越高防抖效果越強，但延遲也越明顯旋轉筆刷角度：繪製含壓感資訊的沾水筆刷時，筆刷角度會跟隨路徑旋轉新線條圖使用基本外觀：每次繪製新路徑時，僅使用單一填色與筆畫，並只使【基本】筆畫樣式保持選定路徑：完成繪製時，保持路徑的選取狀態終點在以下範圍內時關閉路徑：當起點與終點距離在指定像素範圍內，完成繪製時自動封閉路徑同步強制角度：按住 Shift 沿切線角度繪製時，同步更新文件的強制角度數值※ 可在選單 編輯(Win) / Illustrator (Mac) > 偏好設定 > 一般 中查看強制角度數值🔷 增強螺旋工具1. 工具介紹增強螺旋工具可從拖曳起點建立螺旋形狀，並在拖曳過程中即時調整螺旋數值與方向，讓建立螺旋更直覺且具高度控制彈性。2. 操作快捷鍵調整衰減：拖曳時，按住 Ctrl / Cmd 拖曳切換旋轉方向 ( 順時針 / 逆時針 ) ：拖曳時按住 Alt / Opt 切換；或在畫布上點兩下切換旋轉方向 ( 可對照游標符號 )增減段數：拖曳時，按方向鍵 ↑ / ↓增減單位圓弧比例：拖曳時，按方向鍵 ← / →限制每次旋轉為 45°： 拖曳時，按住 Shift-調整筆畫寬度：按「 [ 」減少筆畫寬度，按「 ] 」增加筆畫寬度，最小可調整至 0.01 pt。可在繪製前預先設定寬度，或在繪製完成後、物件仍處於選取狀態時調整※ 此快捷鍵與 Illustrator 預設的「加大直徑／縮小直徑」相同。若曾自訂快捷鍵，請依自訂設定操作從拖曳點建立多個螺旋：按住 「 ~ 」 鍵拖曳，即可一次建立多個螺旋沿路徑切線角度建立螺旋，並鎖定 45°：按住 Shift 並在其他路徑上點一下建立螺旋，系統會依該路徑的切線角度建立螺旋※ 此操作需開啟智慧型參考線3. 工具選項模式： 線性螺旋 / 對數螺旋半徑：從螺旋中心到最外點的距離區段：螺旋的總區段數衰減：螺旋的每一圈與前一圈相比，必須減少的數量圓弧：控制螺旋每一段的彎曲程度方向：順時針 / 逆時針其他選項：旋轉筆刷角度：繪製含壓感資訊的沾水筆刷時，筆刷角度會跟隨路徑旋轉新線條圖使用基本外觀：每次繪製新路徑時，僅使用單一填色與筆畫，並只使【基本】筆畫樣式同步強制角度：按住 Shift 沿切線角度繪製時，同步更新文件的強制角度數值 ※ 可在 編輯選單 > 偏好設定 > 一般 中查看強制角度數值保持選定路徑：完成繪製時，保持路徑的選取狀態 ### [【IllustKit 說明書】工具系列_著色工具](https://totallypic.com/posts/stainer-set) > 著色器工具 、加亮/加暗工具、海綿工具 🔷 著色器工具1. 工具介紹選擇顏色後，在物件上拖曳，當筆刷經過物件中心點或網格點，即可上色。2. 操控與快捷鍵筆刷大小：按「 [ 」可縮小筆刷，按「 ] 」可放大筆刷※ 此快捷鍵與 Illustrator 預設的「加大直徑／縮小直徑」相同。若曾自訂快捷鍵，請依自訂設定操作✳️ 搭配色環檢色器使用選取物件時，於【顏色面板】更改顏色會直接套用至該物件。若需在保持選取的狀態下自由著色，建議搭配【色環檢色器】並關閉同步模式：① 開啟色環檢色器面板② 關閉右上角的【同步模式】③ 在色環上選好顏色後，使用著色器工具在物件上拖曳上色關閉同步模式後，在色環上選色不會影響已選取物件的顏色，讓選色與上色的流程更直覺3. 工具選項① 直徑：設定筆刷直徑大小 ② 硬度：設定筆刷邊緣的柔化程度，數值越低邊緣越模糊 ③ 混合模式：設定著色與物件原有顏色的混合方式 ④ 壓感：開啟後，下筆力道將影響著色強度；關閉時，強度固定為目前設定值 ⑤ 強度：設定著色強度。啟用壓感後，此處可設定強度的最小值與最大值，下筆力道將在此範圍內動態變化 ⑥ 作用區域：勾選作用範圍，可選擇填色、筆畫或網格🔷 加亮工具 / 加深工具1. 工具介紹在物件上拖曳，當筆刷經過物件中心點或網格點，即可調整亮暗。2. 操控與快捷鍵筆刷大小：按「 [ 」可縮小筆刷，按「 ] 」可放大筆刷※ 此快捷鍵與 Illustrator 預設的「加大直徑／縮小直徑」相同。若曾自訂快捷鍵，請依自訂設定操作暫時切換為加亮 / 加深：按住 Alt / Opt 切換3. 工具選項①直徑：設定筆刷直徑大小 ② 硬度：設定筆刷邊緣的柔化程度，數值越低邊緣越模糊 ③ 色調範圍：亮部：作用於較亮的區域中間調：作用於中間範圍的區域陰影：作用於較暗的區域④壓感：開啟後，下筆力道將影響曝光強度；關閉時，曝光度固定為目前設定值 ⑤ 曝光度調整：控制加亮／加深的強度，數值越高效果越明顯 ⑥ 保護色調：開啟後保護色彩的色相與飽和度，避免加亮或加深時出現過曝、偏色或色調斷階 ⑦ 作用區域：勾選作用範圍，可選擇填色、筆畫或網格🔷 海綿工具1. 工具介紹在物件上拖曳，當筆刷經過物件中心點或網格點，即可改變顏色飽和度。2. 操控與快捷鍵筆刷大小：按「 [ 」可縮小筆刷，按「 ] 」可放大筆刷※ 此快捷鍵與 Illustrator 預設的「加大直徑／縮小直徑」相同。若曾自訂快捷鍵，請依自訂設定操作暫時切換為去色 / 加色：按住 Alt / Opt 切換3. 工具選項① 直徑：設定筆刷直徑大小 ② 硬度：設定筆刷邊緣的柔化程度，數值越低邊緣越模糊 ③ 模式：去色： 降低局部色彩飽和度，使顏色逐漸變淡或轉為灰階加色： 提升局部色彩飽和度，使顏色更鮮豔④開啟壓感：下筆力道將影響流量數值 ；關閉時，流量固定為目前設定值 ⑤ 流量：控制去色／加色的變化速度，數值越高效果越明顯 ⑥ 自然飽和度：保護色彩飽和度，避免操作時出現偏色或斷階 ⑦ 作用區域：勾選作用範圍，可選擇填色、筆畫或網格 ### [【Ai教學】動物毛髮質感插圖：用「著色器工具」快速完成筆觸填色](https://totallypic.com/posts/stainer-teaching) 大量筆觸堆疊、帶有自然粗細變化的線條，是呈現動物毛髮質感最不錯的方式。但如果要對每一根筆觸逐一填色，光是選取就已經耗掉大半時間了。 今天我會帶你使用 IllustKit 的「著色器工具」，只需簡單幾個步驟，就能快速完成有層次感的毛髮填色！ 💡 為什麼選用「著色器工具」？ 在開始前，先看看它與 Illustrator 原生工具的差異： 符號著色器（原生）： 只能對相同符號作用，且上色邏輯是將「原色」與「選擇色」混合，而非直接覆蓋——這需要反覆點擊，顏色才會慢慢接近想要的結果 IllustKit 著色器工具 ： 筆刷範圍內所有物件皆可作用，直接塗抹即可覆蓋原色，選什麼顏色刷出來就是什麼顏色，一次到位 方法一｜點滴筆刷工具 × 著色器工具 Step 1：繪製動物基礎形狀 使用【鋼筆工具】或【鉛筆工具】繪製動物的基礎輪廓，作為後續筆觸排列的參考範圍 Step 2：搭配電繪板繪製筆觸 點兩下【點滴筆刷工具】開啟選項，將尺寸改為【壓感式】並調大【變量】 搭配電繪板，利用感壓畫出粗細自然變化的筆觸鋪底 完成一小區域後，可以複製筆觸進行排列或縮放，加快鋪底速度 Step 3 ：使用著色器工具塗抹上色 調整【著色器工具】的直徑與硬度 使用【色環檢色器】選色， 在筆觸上直接塗抹上色 ⚠️ 不想被塗抹到的物件，請先鎖定再操作 重複切換顏色依序疊色，可以搭配【加亮工具】與【加深工具】調整深淺顏色變化 方法二｜增強鉛筆工具 × 著色器工具 💡 著色器工具不只能為填色物件上色，筆畫路徑同樣適用！ 搭配具有壓感粗細變化的筆畫路徑，再用著色器工具直接在筆畫上塗抹，就能做出層次自然的毛髮質感 Step 1：設定描述檔 繪製一條直線，將端點設為【圓端點】，再使用【寬度工具】調整出想要的粗細變化 Step 2：繪製筆觸鋪底 選取製作的路徑，使用 【鉛筆工具】或【增強鉛筆工具】繪製具有粗細變化的線條 Step 3：使用著色器工具塗抹上色 在【著色器工具】面板下方勾選【筆畫】，即可直接在筆畫路徑上塗抹上色，不需要將筆畫轉為填色物件 想快速完成毛髮質感插圖嗎？ 歡迎免費試用 IllustKit 的「著色器工具」，體驗塗抹填色的直覺感！ 延伸閱讀 ➡️ 【Ai教學】插畫紋理快速上色：用 AI 生成材質圖，搭配「著色器工具」完成填色 ### [【Ai教學】插畫紋理快速上色：用 AI 生成材質圖，搭配「著色器工具」完成填色](https://totallypic.com/posts/stainer-teaching2) 平時在畫插畫時，我習慣加上材質或紋理，讓畫面的細節與層次更豐富。但如果要手繪每一個紋理細節，不僅耗時，遇到需要修改配色時，還得逐一重新選取每個紋理物件再填色，相當繁瑣 所以我試著用 AI 生成適合的材質圖，再搭配 IllustKit 的「著色器工具」刷出顏色變化——發現這個組合不僅省時，效果也出乎意料地好！ 💡 這個流程適合什麼場景？ 任何需要「大量密集小物件作為紋理」的插圖都適用，例如： 植物葉面的點狀質感 陶瓷器皿的釉面紋理 動物身上的斑點花紋 水面的漣漪或氣泡 Step 1：繪製基礎形狀 使用【鋼筆工具】與【鉛筆工具】繪製花瓶與葉子的基礎輪廓，作為後續套用紋理的參考範圍 葉柄可以搭配【寬度工具】調整路徑粗細 Step 2：用 AI 生成紋理圖 將以下提示詞輸入 ChatGPT 或其他 AI 圖像生成工具： 一張滿版、無縫連接的材質背景圖。畫面上佈滿了不規則形狀的大小圓形、橢圓形、有機圓點、不規則斑點和豆子形狀。所有元素緊密排列，互不重疊，呈現出高密度的視覺效果。配色黑白 ⚠️ 生成條件：物件需小而密集，且不重疊，描圖後才能保留清晰的獨立輪廓 Step 3：影像描圖，轉為向量物件 選取圖片，開啟【影像描圖】面板，將預設集改為【剪影】 將【雜訊】數值調低，可以增加細節保留 勾選【忽略顏色】，點選【展開】，轉為可編輯的向量物件 Step 4：拼接物件並聯集 為了讓紋理四邊無縫接合，鋪滿任意大小的色塊時都不會露出邊界，需要先對物件進行鏡射拼接 選取物件，從【物件】選單開啟【鏡射】，選擇【垂直】→【拷貝】 從【檢視】選單開啟【靠齊控制點】，按住 Ctrl / Cmd 暫時切換為【直接選取工具】，將游標移到錨點（右下出現白色方塊時），拖移至要吸附的端點，使兩個物件緊密拼接 全選後再次開啟【鏡射】，選擇【水平】→【拷貝】，同樣拖移拼接至下方端點 全選所有物件，開啟【路徑管理員 - 聯集】合併為一個完整的紋理物件 Step 5：使用著色器工具塗抹上色 選取花瓶形狀，按 Ctrl＋C / Cmd＋C 複製後，再按 Ctrl＋F / Cmd＋F 貼至上層，讓複製的花瓶形狀置於上層 同時選取上層的花瓶形狀與紋理物件，按 Ctrl＋7 / Cmd＋7 製作剪裁遮色片，讓紋理裁切在花瓶輪廓內 調整【著色器工具】的直徑與硬度 使用【色環檢色器】選色，在紋理物件上直接塗抹上色 ⚠️ 不想被塗抹到的物件，請先鎖定再操作 重複切換顏色依序疊色，做出自然的色彩層次 葉子部分重複 Step 5-1 至 Step 5-5 即可，每個形狀各自製作獨立的剪裁遮色片 你也想快速完成插畫紋理上色嗎？ 歡迎免費試用 IllustKit 的「著色器工具」，體驗塗抹填色的直覺感！ 延伸閱讀 ➡️ 【Ai教學】動物毛髮質感插圖：用「著色器工具」快速完成筆觸填色 ### [10個免費聖誕插圖網站分享](https://totallypic.com/posts/christmas) 臨近聖誕節，你需要更多聖誕節插圖嗎？這次整理了 10 個免費聖誕插圖網站，除了常見的扁平風格，還有手繪風格與像素風格 而且全都可以免費下載！以上網站除了聖誕節插圖之外，也提供各式不同插圖種類，歡迎大家有空都可以上去挖寶喔！ 01. JITANDAJITANDA 是一個專門蒐集免費插圖素材的網站，在日文中有「省時」的意涵。JITANDA 大部分收錄的是向量插圖素材，可以直接在網站中修改插圖顏色，也收錄了各種插圖風格，使用超過 20 個素材，須達成指定條件才能免費商用。-🔗前往 JITANDA⠀⠀⠀⠀02. EVENTs DESIGN premiumEVENTs DESIGN premium 是一個專門蒐集聖誕節、萬聖節和新年等活動插畫的網站。其中除了線條與扁平風格插圖，也包含裝飾性元素，如各式不同形狀的雪花、手寫花體英文字。使用超過 20 個素材，須達成指定條件才能免費商用。-🔗前往 EVENTs DESIGN premium⠀⠀⠀⠀03. Silhouette DesignSilhouette Design 主要分享剪影風格的插圖，可以自由調整顏色，每款剪影也有不同樣式可以選擇。授權條款的部分基本上為免費商用，不過有限制如果需要延伸製作成實體商品，比如賀卡、海報，最多不能製作超過 15 種喔！-🔗前往 Silhouette Design⠀⠀⠀⠀04. ICOOON MONOICOOON MONO 主要蒐集單色圖標素材，我們可以直接在網站上進行圖標色彩的調整，也可以選擇要下載的圖標尺寸。為完全免費商用，沒有限制數量、也不需要署名，於使用上相對自由與彈性。-🔗前往 ICOOON MONO⠀⠀⠀⠀05. vectorShelfvectorShelf 整理了手繪線條風格的插圖素材，繪製了常見的植物、食物與飲品等類別。每一種插圖都有提供約 4 種不同的色彩搭配，也可以下載向量檔案自由編輯，完全免費商用、沒有限制數量也無須註明出處。-🔗前往 vectorShelf⠀⠀⠀⠀06. いらすとやいらすとや 從 2012 年開始創立到現在，累積了數萬張插畫素材，涵蓋生活中的各種主題，例如人物、動物、季節祭典、職場、工具、教育、商業應用等等。特色是可愛的人物剪貼風格，無須註明出處，如要商業使用須注意不能超出 20 張插圖素材的限制。-🔗前往 いらすとや⠀⠀⠀⠀07. NounProjectNounProject 主要分享各式單色風格圖標，可以直接在網站中編輯顏色，除了…... ### [6款萬聖節歐文字體推薦](https://totallypic.com/posts/halloween-font) 萬聖節風格字體特色萬聖節 ( Halloween ) 又被稱為「西洋鬼月」，除了恐怖的氛圍之外，許多搞怪的變裝秀與派對活動，讓萬聖節變得歡樂又無厘頭。因此萬聖節主題設計，常常也多了歡樂搞笑的色彩。我們整理了 6 款免費萬聖節風格字體，如果剛好需要製作萬聖節相關設計，歡迎下載來試試看吧！🎃👻🎃👻⠀⠀⠀⠀01. CF Halloween CF Halloween 是一款結合了詭異與可愛的萬聖節元素 ( 如南瓜、蜘蛛網 )，不規則的筆劃，也帶出萬聖節特有的搗蛋與神秘氛圍。 很適合用在活動標題、派對海報或是包裝上。🎃 私人用免費，商用須付費 🎃-🔗下載 CF Halloween：點擊頁面右上角的灰色 download 按鈕即可下載。⠀⠀⠀⠀02. Creepster 怨靈體的筆劃設計像是堅硬石塊或粉筆在粗糙牆面上的刻痕，字體線條生硬、不平整，如同名字本身充滿怨恨，非常適合靈異、詭譎或驚悚主題的視覺設計。Creepster 的字形邊緣帶有明顯的滴落融化感，營造出強烈的詭異與驚悚氛圍。整體風格受到過往恐怖片海報與怪獸漫畫的影響，字母輪廓不規則，既有復古感又充滿戲劇性。🎃 商用免費 🎃-🔗 下載 Creepster：點擊頁面右上角的藍色按鈕，進到下載頁面再點一次 ”download all” 即可下載。⠀⠀⠀⠀03. Eater Eater 的造型與筆劃呈現被撕裂或荊棘般尖刺的效果，非常適合用於萬聖節活動、恐怖電影標題等需要營造緊張不安感的設計中。🎃 商用免費 🎃-🔗 下載 Eater：點擊頁面右上角的藍色按鈕，進到下載頁面再點一次 ” download all ” 即可下載。⠀⠀⠀⠀04. Henny Penny Henny Penny 是一款充滿童趣與戲劇感的字體，整體造型誇張、沒有一致的基準線、字母大小與傾斜方向也不一致，給人一種活潑又童趣的感受。可以使用在童話萬聖節、魔法派對等兒童向的設計中。🎃 商用免費 🎃－🔗下載 Henny Penny：點擊頁面右上角的藍色按鈕，進到下載頁面再點一次 ” download all ” 即可下載。⠀⠀⠀⠀05. Sancreek Sancreek 是一款充滿復古精緻感的字型，整體偏厚重、筆畫末端帶有分叉裝飾，給人一種古老詭秘感。可以用於復古鬼屋、恐怖馬戲團等主題，呈現出一種「老舊卻華麗」的視覺張力。🎃 商用免費 🎃－🔗 下載 Sancreek：點擊頁面右上角的藍色按鈕，進到下載頁面再點一次 ” download all ” 即可下載。⠀⠀⠀⠀06. Helloween Nightmare Helloween Nightmare 自帶破損的質感，邊緣帶有鋸齒或磨損效果，營造出陰森又粗獷的感覺，適合用在驚悚類型的設計上，如密室逃脫或是解謎遊戲。🎃 私人用免費，商用須付費 🎃－🔗 下載 Helloween Nightmare：點擊頁面右上角的灰色 download 按鈕即可下載。⠀⠀⠀⠀ ### [好用的8個配色網站推薦](https://totallypic.com/posts/colorpalette) 在做設計的時候，常常沒有配色靈感、擔心配出不適合的顏色嗎？ 這次我們要來分享 8 個非常好用的配色網站，包含配色、漸層色與雙色調網站，全部都可以免費使用！下次如果遇到不知道怎麼配色、對於配色沒有想法的時候，就可以來試用看看這幾款配色工具！ 01. Nippon colorsNippon Colors 是一個介紹日本傳統色彩的網站。它收錄了約 250 種在日本文學、工藝及日常生活中常用的代表性顏色。只要點擊其中任何一種顏色，整個網站的背景就會立刻變成所選的顏色！網站上的每種顏色都有其日文名稱，並提供 CMYK、RGB、HEX 等色彩值，可以輕鬆在網站上瀏覽、尋找配色靈感。-🔗前往 Nippon colors⠀⠀⠀⠀02. Adobe colorAdobe Color 是一個由 Adobe 公司開發的免費線上配色工具，我們可以使用色輪工具直接調出配色方案，也可以套用不同的配色規則，不需要死記硬背。在探索與趨勢頁面中也收錄各個不同設計領域的作品配色，可以當作是一個豐富的色彩搭配資料庫，而在實驗室的頁面也可以上傳向量圖稿，並重新上色檔案，是功能多元的免費線上配色工具。-🔗前往 Adobe color⠀⠀⠀⠀03. CoolorsCoolors 是一款快速配色產生器，只要簡單點幾下，就能生出一套舒適的配色組合。我們也可以先鎖定幾個喜歡的顏色，直接按下空白鍵，就會生成其他尚未上鎖的顏色，也能直接手動微調每一個顏色 ( 如色相與對比 )。另外還有色盲模擬功能，可以幫助檢查配色主題是否對不同類型的色盲人士友善，確保你的設計具有良好的易用性。-🔗前往 Coolors⠀⠀⠀⠀04. LOLcolorsLOLcolors 是一個非常簡單明瞭的配色網站，以水滴形式收錄了 4 個顏色一組的色彩搭配，只要游標靠近其中一種顏色，右側就會顯示色彩代碼，可以選取並複製代碼，直接將顏色使用到你的設計上！每組顏色搭配下方都會有愛心數，可以用來判斷哪些配色組合受人歡迎，雖然沒有太多功能，但簡潔直觀的介面也讓人可以快速瀏覽所有色彩搭配！-🔗前往 LOLcolors⠀⠀⠀⠀05. BrandColorsBrandColors 是一個整理了眾多知名品牌 ( 如 Facebook、Twitter、Instagram 等 ) 官方品牌色的色票網站，直接點擊顏色可以複製色碼，也可以將顏色下載成不同的格式，例如 ASE、CSS、SCSS、LESS、Stylus 等格式。 如果你想參考不同品牌怎麼搭配品牌色，可以透過 BrandColors 來獲得品牌配色靈感。-🔗前往 BrandColors⠀⠀⠀⠀06. Gradient HuntGradient Hunt 是一個免費且公開的漸層色彩靈感平台，收集了許多由設計師手工製作的潮流漸層配色，以及使用者上傳的漸層配色。使用者可以瀏覽、選擇自己喜歡的漸層，並且複製 CSS 色碼 / 漸層設定 / 下載 PNG，用在網頁或設計稿裡。 如果你剛好需要參考漸層相關的顏色，可以到 Gradient Hunt 這個網站來尋找漸層色票靈感喔！-🔗前往 Gradient Hunt⠀⠀⠀⠀07. WebGradientsWebGradients 是一個免費的漸層背景資源庫，由 itmeo 團隊製作。它收錄了 180 個線性漸層，可用於網頁背景、UI、Banner 等設計場景。因為 WebGradients 中的每個漸層都有對應的 CSS3 代碼可以複製使用，非常適合網頁設計、介面設計用來與前端溝通想要嘗試的漸層色，點擊漸層圓圈可以放大至全螢幕做預覽，右上角也可以下載 PNG 檔。-🔗前往 WebGradients⠀⠀⠀⠀08. Duotone by ShapeFactoryDuotone 為 ShapeFactory 系列工具之一，是專門做 duotone ( 雙色調 ) 效果的線上工具，可以使用範例圖像，也可以上傳自己的圖片來套用 duotone 雙色調效果！操作方式非常簡單，點擊右上角的上傳按鈕，就可以上傳自己的圖片，點左邊的水滴圖標就可以調整顏色，總共有 6 組雙色調可以選擇。-🔗前往 Duotone by ShapeFactory ### [8款恐怖風格字體推薦](https://totallypic.com/posts/creepyfont) 恐怖風格字體特色恐怖風格的字體常會有潮濕、扭曲的設計。邊緣可能呈現濕潤的墨暈，或類似靈體干擾的訊號扭曲，有些字體的造型則會呈現血液或黏液滴落。這些細節讓字體成為氛圍營造的一部分，給人陰森與不安的感受。這次幫大家整理了 8 款恐怖風格字體，鬼月將至，不妨用它們來打造詭譎氛圍吧！👻👻👻⠀⠀⠀⠀01. 恐怖明朝體 (ふぉんとうは怖い明朝体) 恐怖明朝字體以傳統明朝體為基礎，在整體造型上加入了異樣的變形與扭曲。在拉扯、變形後讓人感到不安，這種設計讓文字成為恐怖氛圍的延伸，傳遞出陰森與詭異的張力。-🔗下載恐怖明朝體 ( ふぉんとうは怖い明朝体 )：點擊頁面中的灰色按鈕，進到 Booth 頁面，需要註冊/登入 Pixiv 帳號即可下載。⠀⠀⠀⠀02. 怨靈體(怨霊) 怨靈體的筆劃設計像是堅硬石塊或粉筆在粗糙牆面上的刻痕，字體線條生硬、不平整，如同名字本身充滿怨恨，非常適合靈異、詭譎或驚悚主題的視覺設計。-🔗 下載怨靈體 ( 怨霊 )：點擊頁面下方的 ” onryou.zip ”，進到 vector 頁面，點綠色按鈕即可下載。⠀⠀⠀⠀03. 匯文明朝體 匯文明朝保留了明朝體的復古韻味，卻在筆劃邊緣加入濕潤墨暈效果，使文字造型微微模糊。既帶出古典書寫的厚重質感，又隱隱流露驚悚與不安，使文字本身散發出陰森氛圍。-🔗 下載匯文明朝體：點擊頁面右上角的三個點，下拉式選單選 ” download ” 即可下載。⠀⠀⠀⠀04. 暗黒ゾン字 暗黒ゾン字的筆劃充滿塗抹與雜訊感，像是被髒污或血跡覆蓋過的手寫痕跡。線條不規則、粗細不一，呈現出扭曲、混亂的視覺效果。適合用於僵屍、末日或驚悚題材的設計。－🔗下載暗黒ゾン字：點擊頁面下方的 ” ankokuzonji.zip ”，進到 vector 頁面，點綠色按鈕即可下載。⠀⠀⠀⠀05. Oradano 明朝 Oradano 明朝在筆劃上刻意加入了破損與缺角效果。 帶有斷裂、剝落的質感，這種破損感賦予字體一種滄桑、陰森的氣息,將復古典雅與驚悚元素巧妙結合。 適合用於恐怖、靈異或古老詭譎主題的視覺設計。－🔗 下載 Oradano 明朝：點擊頁面右方的 ” 二〇一八年一月一日付版「 Oradano明朝GSRR 」TTF フォント ” 即可下載。⠀⠀⠀⠀06. 齊伋體 齊伋體的字形更偏瘦長，設計源自明代木版印刷書籍 《 凌閔刻本 》，因此有古老書籍的復古質感,帶有刻意的破損感。適合應用在古墓探索、遺跡冒險等有年代感的恐怖氛圍設計。－🔗 下載齊伋體：在頁面中找到 Assets，下方有字型檔名，直接點擊需要的即可下載。⠀⠀⠀⠀07. Rubik Glitch Rubik Glitch 字體有強烈的訊號干擾感，筆劃呈現斷裂、錯位與雜訊效果,彷彿訊號不佳時的扭曲畫面，營造出故障般的詭異氛圍。適合科幻恐怖、數位末日題材的視覺應用。－🔗 下載 Rubik Glitch：點擊頁面右上角的藍色按鈕，進到下載頁面再點一次 ” download all ” 即可下載。⠀⠀⠀⠀08. Rubik Wet Paint Rubik Wet Paint 字體的筆劃造型有液體滴落的流動感，就像是鮮血滴落般的效果，營造出濕潤、黏稠且帶有不安氣息的視覺氛圍。適合暴力、血腥主題的設計。－🔗 下載 Rubik Wet Paint：點擊頁面右上角的藍色按鈕，進到下載頁面再點一次 ” download all ” 即可下載。 ### [輕鬆查詢 .ai 檔案版本的方法](https://totallypic.com/posts/archive-version) 身為設計師或與設計相關工作者，你是否曾經收到客戶或合作夥伴的 .ai 檔案，卻發現無法開啟，或是開啟後出現版面錯誤？這很可能是因為檔案版本不相容造成的！Adobe Illustrator 的版本不斷更新，而舊版軟體往往無法完全支援新版檔案中的所有功能。 因此，了解如何查詢 .ai 檔案的版本就變得非常重要。這不僅能幫助你順利開啟檔案，也能避免不必要的溝通成本和重複作業。今天，我們就來分享幾個實用且有效的方法，讓你輕鬆搞定 .ai 檔案版本查詢！ - 為什麼要知道 .ai 檔案的版本？ 在深入探討查詢方法之前，讓我們先了解一下為什麼知道 .ai 檔案的版本如此重要： 避免相容性問題 不同 Illustrator 版本之間的檔案格式並非完全向下相容。若使用較舊版本開啟新版檔案，可能會碰到無法開啟、文字跑版、效果遺失等問題 。 ⠀⠀⠀⠀ 符合印刷要求 印刷廠或出版廠商常要求檔案為特定 Illustrator 版本（如 CS6 以下），以避免不支援新版效果導致印刷錯誤。 ⠀⠀⠀⠀ 團隊協作流程順暢 在團隊合作中，統一檔案版本可以確保所有成員都能順利開啟和編輯檔案，提高工作效率。 - 如何查詢 .ai 檔案的版本？ 以下提供幾種查詢 .ai 檔案版本的方法： 方法一：使用 IllustKit 如果你有安裝 IllustKit 這個 Illustrator 外掛，那麼查詢檔案版本將變得超級簡單和直覺！這是一個強烈推薦的快速方法。 開啟 .ai 檔案： 在 Adobe Illustrator 中開啟你想要查詢版本的檔案。 點擊主選單： 在 Illustrator 的上方主選單中，找到並點擊 「檔案 (File)」。 選擇「文件版本 (Document Version)」： 在下拉選單中，你會看到 「文件版本 (Document Version)」 這個選項。點擊它。 查看對話框： IllustKit 會彈出一個對話框，直接顯示當前文件的版本資訊。非常方便！ ⚠️當你將一個 .ai 檔案「另存新檔 (Save As...)」為不同版本後，如果沒有關閉該檔案就立即查看文件版本，此時 IllustKit 或其他內建查詢功能所顯示的版本，可能會是原始的檔案版本，而非你剛儲存的新版本。 為確保顯示的版本是最新的，請務必先關閉該檔案，然後再重新開啟你剛儲存的新版本檔案，接著再使用 IllustKit 或其他查詢方法，這時才會顯示正確、更新過後的檔案版本。 - 方法二：透過文字編輯器查看 這個方法雖然看起來比較技術性，但它能讓你直接看到檔案內部記錄的版本資訊，特別是在你無法開啟檔案，或者想快速判斷檔案版本時，它會是非常可靠的選擇。 操作步驟： 【在 Windows 作業系統 】 找到 .ai 檔案： 首先，在你的電腦中找到你想要查詢版本的 .ai 檔案。 以記事本開啟： • 在該檔案上點擊滑鼠右鍵。 • 選擇「開啟檔案 (Open with)」。 • 從清單中選擇「記事本 (Notepad)」。如果沒看到記事本，可以點擊「選擇其他應用程式 (Choose another app)」，然後在更多選項中找到記事本。 使用搜尋功能： 檔案開啟後，你可能會看到一堆亂碼。別擔心，這很正常！ • 按下鍵盤上的快速鍵 Ctrl + F (開啟搜尋功能)。 • 在搜尋框中輸入 %%Creator (注意大小寫)。 • 點擊「尋找下一個 (Find Next)」。 辨識版本號： 你會發現搜尋結果會帶你到檔案中的某些行。 例如 %%Creator: Adobe Illustrator(R) 17.0 代表 Illustrator CC (舊版)。 ◦ 這裡的 17.0 就是版本號碼！請對照以下列表，找出對應的 Illustrator 版本： ▪︎ 10.0：Illustrator 10 ▪︎ 11.0：Illustrator CS ▪︎ 12.0：Illustrator CS2 ▪︎ 13.0：Illustrator CS3 ▪︎ 14.0：Illustrator CS4 ▪︎ 15.0：Illustrator CS5 ▪︎ 16.0：Illustrator CS6 ▪︎ 17.0：Illustrator CC (舊版) ▪︎ 24.0：Illustrator 2020 【在 Mac 作業系統】 找到 .ai 檔案： 在你的 Mac 上找到你想要查詢版本的 .ai 檔案。 以文字編輯器開啟： • 在該檔案上點擊滑鼠右鍵 (或 Command + 點擊)。 • 選擇「打開方式 (Open With)」。 • 選擇「文字編輯 (TextEdit)」或其他你常用的文字編輯器 (例如 Sublime Text, VS Code, Atom 等)。 使用搜尋功能： 檔案開啟後，同樣會看到很多符號和亂碼。 • 按下鍵盤上的快速鍵 Command + F (開啟搜尋功能)。 • 在搜尋框中輸入 %%Creator。 辨識版本號： 搜尋結果會帶你到檔案中的關鍵位置。與 Windows 類似，尋找 %%Creator 的字串。 • 你會看到類似 %%Creator: Adobe Illustrator(R) 16.0 這樣的行，其中 16.0 就是檔案的版本號碼。參考上述列表找出對應的 Illustrator 版本。 ⚠️ 雖然這個方法可以看到原始的版本號，但請在操作時小心，不要隨意修改檔案內容，以免損壞檔案。查看完畢後直接關閉文字編輯器即可。 - 遇到版本不相容怎麼辦？ 當你發現 .ai 檔案版本不相容時，可以採取以下措施： 請對方降存版本： 如果你使用的 Illustrator 版本較舊，而對方使用的版本較新，最直接的方法是請對方將檔案「降存」到你可以開啟的版本（例如 CS6）。 • 降存步驟： 請對方開啟檔案後，選擇「檔案 (File)」>「另存新檔 (Save As...)」，在儲存選項中，將「版本 (Version)」下拉選單選擇為較舊的版本（例如 Illustrator CS6）。 更新你的 Illustrator 軟體： 如果條件允許，更新你的 Adobe Illustrator 軟體到最新版本是解決相容性問題的最佳方法。Adobe Creative Cloud 訂閱用戶可以輕鬆地更新軟體。 請求匯出為 PDF 或 EPS： 如果對方無法降存，或者你只是需要查看檔案內容而不需要編輯，可以請對方將檔案匯出為 PDF 或 EPS 格式。PDF 檔案通常具有較好的跨平台和版本相容性，而 EPS 也是一種常見的向量圖形格式。但請注意，這些格式在編輯上的彈性可能會受到限制。 - 總結 了解如何查詢 .ai 檔案的版本是設計工作中的一項基本技能。透過上述兩種有效的方法，你可以輕鬆判斷檔案的版本，並採取適當的措施來解決相容性問題。記住，良好的檔案管理習慣，包括在檔名中標註版本號（例如：設計稿_V1.ai），也能有效減少溝通障礙，讓你的設計流程更加順暢！ 希望這篇文章對你有所幫助！你在設計工作中是否也曾遇到版本不相容的困擾呢？歡迎在留言區分享你的經驗和解決方法喔！ 想用最快的方式在Illustrator中知道檔案版本嗎?安裝IllustKit立即體驗。 ### [Illustrator 檔案中的外掛效果fx：未安裝外掛時的行為與處理方式](https://totallypic.com/posts/lost-plugin) 當您使用 Adobe Illustrator 搭配特定的第三方外掛，例如 IllustKit 外掛的反射性漸層，為您的設計增添獨特效果fx時，您可能會好奇，如果將這些檔案分享給未安裝相同外掛的朋友或同事，或是您在未安裝外掛的電腦上開啟它們，會發生什麼事呢？-開啟檔案時的警示與限制當 Illustrator 開啟一個包含其未識別外掛效果fx的檔案時，它通常會先發出一個明確的警告。例如，當您開啟一個使用了 IllustKit 反射性漸層的檔案，Illustrator 會彈出一個對話框，顯示類似以下的訊息：⚠️管理文件「我的稿件.ai」所含成分的增效模組目前無法使用。您可以刪除或展開這些元素，但不能以其他方式處理這些元素。遺失的增效模組列示於下： 反射性漸層 (IllustKit_win_2023-2025.aip)這則訊息清楚地告訴您，檔案中存在某些 Illustrator 本身無法處理的特殊效果，因為相應的外掛（在此例中是 IllustKit）並未安裝。此時，您點擊「確定」後，檔案會被開啟。-「不明」效果：視覺保留，編輯受限一旦檔案開啟，您會發現應用了外掛效果的物件雖然在視覺上保持了其原有的樣貌，但在編輯上受到了嚴格的限制。當您選取這些物件時，其在 「外觀」面板 上對應的效果會被標示為 <不明> (Unknown)。 此時，您將幾乎無法對這些物件進行常見的編輯操作，例如：移動、旋轉或縮放物件修改顏色或不透明度調整筆畫寬度由於 Illustrator 不認識這個 <不明> 的效果，您也無法進入其參數設定介面進行細部調整。這就像您面對一個帶鎖的盒子，沒有鑰匙就無法打開它。-如何處理這些「不明」效果？面對這些因外掛遺失而產生的 <不明> 效果，您有兩種主要的處理方式：擴充外觀 (Expand Appearance)： 如果您希望保留這些特殊效果的視覺呈現，但又不需要未來對其進行參數化的編輯，那麼最常見且建議的解決方案是使用 「物件 > 擴充外觀」 功能。執行這個操作後，Illustrator 會將這個 <不明> 的外掛效果轉換為可編輯的 Illustrator 原生路徑或漸層網格（視效果複雜度而定），使其成為「普通」的向量物件。這樣一來，即使在沒有安裝外掛的環境下，檔案也能正確地顯示和列印。⚠️「擴充外觀」是一個不可逆的操作。一旦擴充，您就無法再回到外掛效果的原始狀態，也無法透過重新安裝外掛來編輯其參數。請務必確認不需要進一步調整效果參數後再執行此操作。⠀⠀⠀⠀刪除效果： 如果您不希望保留這個特殊視覺效果，或者需要對物件進行完整編輯，您可以直接在「外觀」面板中選取這個 <不明> 的效果，然後點擊底部的垃圾桶圖示將其刪除。刪除後，物件將恢復到應用外掛效果之前的狀態。 - 最理想的解決方案：安裝相應外掛若要確保您能完整地編輯並享受所有外掛所提供的效果，最理想的解決方案始終是在您使用 Illustrator 的所有電腦上安裝所有相關的外掛。這樣不僅能避免上述的警告和編輯限制，也能確保您的設計流程順暢無阻，並保有最大的彈性。 ### [徹底釋放筆刷潛力：Illustrator 內建鉛筆工具與增強鉛筆外掛比較](https://totallypic.com/posts/pencil-tool) 在 Adobe Illustrator 中，鉛筆工具（Pencil Tool）雖然能自由繪製路徑並套用外觀樣式，但在處理數位筆的動態輸入（如壓感、傾斜、方向）時，它無法記憶或繼承這些「手感」數據。這表示即使你使用繪圖筆刷工具或筆刷寬度工具，調整出理想的筆刷效果，也無法透過鉛筆工具快速重現，必須重新手動調整，既耗時又難以一致。本文將帶你深入了解 Illustrator 內建鉛筆工具的這項限制，並介紹 IllustKit 增強鉛筆工具如何突破瓶頸，實現筆刷動態的「筆觸記憶」複製與重用。-內建鉛筆工具的缺憾：筆刷「手感」無法被「記憶」當你使用 Illustrator 的內建鉛筆工具繪製路徑時，它會按照你設定的外觀樣式（如顏色、筆畫粗細、筆刷類型）來繪製。然而，這些外觀樣式本身並不記錄那些由數位筆在繪製時所產生的即時數據，例如：壓感帶來的粗細變化筆尖傾斜造成的筆刷形狀變扁或變圓筆尖方向影響的筆觸角度這導致了一個常見的困境：即使你用數位筆精心繪製了一條極具表現力的筆畫，其中包含了豐富的壓感、傾斜變化，或使用 IllustKit 筆刷寬度工具，精確調整多個具有獨特粗細變化的筆刷物件，當用鉛筆工具畫新路徑時，這些細節都無法被重現，只會產生一條死板的筆刷線條。這在需要一致手繪風格、藝術字體或是大量重複特定筆觸變化的插畫創作中，增加了大量手動調整與時間成本。IllustKit 增強鉛筆工具：記錄並複製筆刷的「活潑」變化為了解決內建鉛筆工具無法「記憶」數位筆輸入數據的痛點，IllustKit 開發了獨特的增強鉛筆工具。這款工具的核心在於它能記錄並應用筆刷的動態屬性，讓設計師的工作更有效率。自動繼承筆刷「記憶」： 增強鉛筆工具會記錄你前一次繪製或選取路徑所包含的數位筆動態屬性（如壓感、傾斜、方向等數值）。當你再次使用它繪製新路徑時，這些「記憶」會被當作預設值，直接應用到新的筆畫上。因此你無需重新調整或複製手感，就能輕鬆繪製出具有相同動態變化的筆畫。即時切換筆刷樣式來源：如果有數個套用了沾水筆筆刷的路徑物件，並透過 IllustKit 筆刷寬度工具被調整為不同的粗細變化，在繪製過程中，你可以：1. 用增強鉛筆工具繪製一條路徑。2. 按住 Ctrl/Command 鍵，暫時將工具切換為選取工具。3. 點一下想作為「預設值」的另一個筆刷物件（它將自動吸取該物件的動態筆刷屬性）。4. 鬆開 Ctrl/Command 鍵，切換回增強鉛筆工具，就能繼續繪製具有新吸取到的寬度變化的路徑。這種流暢的「繪製-吸取-繪製」工作流，讓筆刷樣式的即時切換和應用變得極為直覺且高效，就像使用寬度描述檔一樣簡單，但卻能複製數位筆的動態變化。-對設計師的實質幫助：徹底告別重複： 大幅減少重複繪製或調整筆刷動態變化的時間，特別是在製作系列插畫或風格統一的文字時。保持風格一致性： 輕鬆確保所有筆畫都帶有相同的「手感」和「表現力」，提升作品的專業度和整體性。靈活應變： 能夠在繪製中即時切換筆刷樣式來源，讓設計師能快速嘗試不同筆觸風格，並進行無縫銜接。創意流程不中斷： 擺脫了繁瑣的參數設定，設計師能更專注於線條的形狀和整體構圖，讓創意自由流淌。想在Illustrator中試試看增強鉛筆工具嗎? 安裝IllustKit就能立即體驗。你知道嗎? 2.0版的增強鉛筆工具加上了三種穩定器 ### [Illustrator 內建檢色滴管與屬性滴管外掛的差異](https://totallypic.com/posts/eyedropper-tool) 在 Adobe Illustrator 中，檢色滴管 (Eyedropper Tool)無疑是設計師最常用的效率利器之一。它能迅速吸取物件的外觀樣式（包括顏色、筆畫、效果等），並一鍵套用到其他物件上，省去了手動調整的繁瑣。這比先將樣式儲存到「繪圖樣式」面板再套用，方便快捷許多。然而，這個看似萬能的工具，在面對由數位筆創建或編輯的筆刷物件時，卻顯露出其明顯的局限性。本文將深入剖析 Illustrator 內建檢色滴管在處理筆刷樣式方面的不足，並介紹 IllustKit 屬性滴管如何突破這些限制，為設計師帶來前所未有的效率提升。 內建滴管工具的盲點：筆刷「手感」無法複製Illustrator 內建檢色滴管在處理大多數外觀樣式時表現出色，但它無法吸取和套用筆刷物件中那些由數位筆輸入的動態屬性，例如：壓感 (Pressure)： 數位筆繪製時的壓力變化所形成的筆畫粗細差異。傾斜 (Tilt)： 筆尖傾斜角度對筆畫形狀的影響。旋轉 (Rotation)： 筆尖方向對筆畫角度的影響。這意味著，當你使用「繪圖筆刷工具 (Paintbrush Tool)」配合數位板繪製出一條富有生命力的筆畫，或者透過 IllustKit 筆刷寬度工具精修過粗細變化的筆刷物件後，你無法用內建檢色滴管將這種獨特的「手感」和「變化」直接複製到另一個物件上。即使你嘗試將其儲存到「繪圖樣式」面板中，這些動態的、基於輸入的屬性也無法被完整儲存或套用。這種限制降低了設計師的工作效率。每次想要重複相同的筆畫變化時，都只能：重新手動繪製，並嘗試複製相同的筆壓和傾斜。再次使用筆刷寬度工具對新物件進行耗時的二次編輯。這在需要大量重複相同筆觸風格的插畫、字體設計或手繪風格圖形中，無疑是一項重複性勞動，拖慢了創作進度。-IllustKit 屬性滴管：複製筆刷「靈魂」的智能助手為了解決這個讓設計師們頭疼的問題，IllustKit 提供了專為筆刷物件設計的屬性滴管工具。這款工具不僅具備原生滴管吸取和套用基本外觀樣式的能力，更將其功能延伸到筆刷的「核心」屬性：全面吸取筆刷屬性： 除了顏色、筆畫類型、粗細等基本外觀，屬性滴管工具還會能吸取筆刷物件中原本由數位筆輸入的「項目來源」數據，例如壓感、傾斜、方向等動態參數，以及筆刷的圓度和角度變化。操作直觀，無縫銜接： IllustKit 屬性滴管工具的使用方式與 Illustrator 內建滴管工具非常相似，點擊即可吸取，再點擊即可套用。這使得設計師幾乎無需學習成本，就能輕鬆上手，享受效率提升的便利。對設計師的實質幫助：效率飛躍： 大幅減少了在手繪風格插畫、美術字體或任何需要精確複製筆刷變化的設計中，重複繪製或調整的時間。風格統一： 確保多個物件之間筆刷效果的一致性，輕鬆保持作品的整體風格和品質。-結語Illustrator 內建的檢色滴管雖然好用，但無法複製筆刷的動態屬性（如壓感、傾斜），在處理沾水筆刷時就顯得侷限。 IllustKit 的「屬性滴管」正是為此而生，能精準複製筆刷的筆觸變化，輕鬆套用到其他物件。 不只能省下大量調整時間，還能完整保留手繪風格的細節，讓設計更自由、效率更高。想在Illustrator中試試看屬性滴管嗎? 安裝IllustKit就能立即體驗。 ### [線性漸層與感應式漸層的差異](https://totallypic.com/posts/gradient) 在 Adobe Illustrator 中，漸層（Gradient）是設計師創造豐富色彩變化的核心工具。從流暢的色彩過渡到絢麗的背景效果，漸層無處不在。然而，許多設計師在使用 Illustrator 原生漸層時，可能曾遇到過色彩過渡不夠平滑、中間色「灰髒」或斷層感明顯的問題。這背後的原因，藏在漸層的「內插補點」演算法中。本文將深入探討 Illustrator 線性漸層（Linear Gradient）與基於感知色彩空間（如 OKLAB 演算法）的感應式漸層（Perceptual Gradient）之間的關鍵差異，並闡述後者如何為設計師帶來更優異的視覺體驗與創作可能性。-Illustrator 線性漸層的挑戰：為何有時顯得不自然？Illustrator 的原生漸層，預設採用的是線性 RGB 內插補點。這意味著，當你設定兩個顏色（例如從黃色到藍色）時，軟體會在紅（R）、綠（G）、藍（B）三個通道中以等比例線性的方式混合顏色。然而，這種混合方式可能導致以下問題：中間色調「髒掉」：當兩個飽和度很高的顏色做漸層時，中間的顏色可能會看起來灰灰髒髒的，使漸層看起來不自然。斷層或不平滑：尤其在顏色差異大或亮度變化劇烈的漸層中，可能會出現明顯的「分段」或「斷層」，失去漸層應有的流暢感。感知亮度不均：即使數值上是線性混合，但人眼在漸層的某些區域可能會感覺到亮度突然變暗或變亮，缺乏視覺上的均勻過渡。圖片來源：https://css-tricks.com/the-gray-dead-zone-of-gradients/要解決這個灰色區域，就必須繞道而行，這需要依靠設計師手動添加中間色來彌補，但成果可能耗時，且效果不一定理想。-感應式漸層的解決方案：基於人眼感知的色彩魔法相對於線性 RGB，感應式漸層（或稱感知漸層、知覺漸層）的核心概念是利用感知色彩空間（Perceptual Color Space）進行內插補點。其中，Lab 色彩空間（如 CIE Lab，以及更新穎、更優化的 OKLAB 演算法）是這類技術的代表。Lab 色彩空間是專為模擬人類視覺感知而設計的。它將顏色分解為三個獨立的通道：L (Lightness)： 代表感知亮度，從 0（純黑）到 100（純白）。a (Green-Red)： 代表從綠到紅的色彩軸線。b (Blue-Yellow)： 代表從藍到黃的色彩軸線。感應式漸層的運作原理，就是首先將起點色和終點色轉換到 Lab 空間，然後在 Lab 空間中進行線性內插，最後再將這些內插點轉換回 RGB 空間進行顯示。以 OKLAB 演算法為例， 它是近年來在色彩科學界被廣泛推薦的感知色彩空間，因其色彩均勻性（perceptual uniformity）優於傳統 Lab 空間。這意味著，在 OKLAB 空間中，相同距離的顏色變化在人眼看來也呈現出相同的感知差異。這解決了什麼問題？平滑自然的過渡： 由於在 Lab 空間中進行插值，顏色的混合更貼近人眼的感知方式，使得漸層的過渡更加平滑、自然，不會出現中間的「灰髒」或斷層。感知亮度均勻： 亮度（L 值）的獨立控制和均勻性，確保了漸層在視覺上光影變化的一致性，避免了突兀的明暗變化。色彩保真度： 即使是飽和色之間的漸層，也能更好地保持中間色的鮮豔度，避免了線性 RGB 中容易出現的「去飽和」問題。這項技術在業界並非新鮮事。例如，Adobe Photoshop 就早已將基於 Lab 空間的漸層內插補點選項納入其功能中，為設計師提供了更優質的漸層表現。然而，Illustrator 至今仍未原生加入此類感應式漸層的內插演算法，這成為許多追求極致色彩表現的設計師的一大痛點。-感應式漸層對設計師的實質幫助：引入感應式漸層技術，對 Illustrator 設計師而言，具有多方面的實質意義：提升視覺品質： 這是最直接的幫助。作品中的漸層將不再有「斷層」或「灰髒」感，呈現出更專業、更精緻的視覺效果。無論是用於品牌 Logo、插畫背景、UI 元件，都能讓色彩表現力更上一層樓。節省時間與精力： 設計師無需再為了一條看似簡單的漸層，手動去調整數個中介色標，嘗試找出最佳的過渡效果。感應式漸層能自動生成視覺上最優的補點，大幅減少試錯時間。拓展創意可能性： 當色彩過渡不再是障礙，設計師可以更大膽地嘗試不同色彩組合，創造出以往因技術限制而難以實現的夢幻漸層效果。這為設計探索提供了更廣闊的空間。-Illustrator 作為向量圖形設計的強大工具，其原生線性漸層在某些場景下的表現確實有其局限。而基於 OKLAB 等感知色彩空間演算法的感應式漸層，則提供了一個革命性的解決方案，讓漸層的色彩過渡更符合人眼感知，達到前所未有的平滑與自然。對於追求極致視覺品質、希望大幅提升工作效率並拓展創意邊界的設計師來說，一款能提供感應式漸層功能的 Illustrator 外掛，無疑是其工具箱中不可或缺的利器。它不僅彌補了 Illustrator 原生功能的不足，更為設計師開啟了通往更精緻、更高效色彩創作的大門。想在Illustrator中試試看感應式漸層嗎? 安裝IllustKit就能立即體驗。 ### [補強 Illustrator 旋轉痛點：比較內建工具與IllustKit的增強旋轉工具](https://totallypic.com/posts/rotate-tool) Adobe Illustrator 中的旋轉工具（Rotate Tool）和選取工具（Selection Tool，黑箭頭）是設計師操作物件最頻繁的功能之一。對於一般向量圖形，它們都能完美執行旋轉任務。 但當物件使用了「沾水筆筆刷」或套用了特定的「效果」，內建旋轉的行為可能變得令人困惑，操作效率也會因此下降。Illustrator 內建旋轉工具的隱藏限制：為何總讓你變形？當你使用 Illustrator 內建的旋轉工具或選取工具來旋轉物件時，對於單純的形狀和路徑，它們表現得很好。但一旦遇到以下兩種情況，問題就浮現了：沾水筆筆刷的變形困境：沾水筆筆刷（Calligraphic Brushes）在創建時會根據數位筆的壓力、傾斜等參數，生成帶有粗細變化的筆畫。這些筆畫的構成元素，其實是一個個經過變形的橢圓形。當你使用內建工具去旋轉一個由沾水筆筆刷繪製的物件時，Illustrator 只會旋轉「路徑本身」，卻不會同時旋轉構成筆刷外觀的「橢圓形」。這是因為沾水筆筆刷不像散落筆刷那樣提供依據路徑旋轉的功能。結果就是： 筆刷的形狀會跟著路徑方向一起被「壓扁」或「拉長」，導致筆畫的粗細、圓度、角度等視覺效果發生不自然變形。這與設計師對沾水筆筆刷所追求的真實筆觸感和筆鋒流暢度背道而馳。想像一下，你已經費心用數位筆繪製出完美的筆鋒，甚至還用像IllustKit筆刷寬度工具這樣的工具精修過，結果一旋轉就功虧一簣，那真的會令人扼腕。⠀⠀⠀⠀部分風格化效果的角度改變：Illustrator 提供了許多風格化效果，例如「製作陰影」和「塗抹」，當旋轉套用了這些效果的物件時，Illustrator 原生工具同樣只旋轉物件本身，卻不會相應地調整效果的角度。結果就是： 陰影與塗抹的紋理方向也許會變得不符預期，要修正這個問題，你通常需要擴充外觀（Expand Appearance），將效果「擴充」為實際的形狀，然後再旋轉。但這樣一來，這些效果就變成了普通路徑，失去了再次編輯的彈性，例如無法再修改陰影的模糊度或塗抹的粗細。這使得後續的編修流程變得複雜且具破壞性。-IllustKit 增強旋轉工具：為旋轉而生的智能助手針對上述痛點，IllustKit 增強旋轉工具提供了一個補足以上這些問題的解決方案。它看似與內建旋轉工具相似，但在核心運作上卻大有不同：智能同步旋轉： 當旋轉沾水筆筆刷物件時，增強旋轉工具會同時旋轉筆刷的構成元素（橢圓形）。這意味著無論你如何旋轉，筆刷的粗細、圓度、角度都會保持其原始的視覺比例和形狀，避免了不必要的變形，讓你的手繪筆觸始終保持自然。 ⠀⠀⠀⠀部分效果角度的模擬同步： 增強旋轉工具能夠處理製作陰影和塗抹這兩種常見的風格化效果。它在旋轉物件時，會計算出新的旋轉角度，並將此角度應用到效果的參數中，使其看起來像是效果也跟著物件一起旋轉了。這樣一來，設計師無需擴充外觀就能實現完美的視覺效果，保留了效果的編輯彈性，大幅簡化了後續的編修工作流程。⚠️ 由於 Illustrator 內建效果的演算法限制，增強旋轉工具並非直接「旋轉」效果的角度。它是透過智慧計算並套用新的效果參數，使其在視覺上達到與物件同步旋轉的效果。因此，目前此功能主要針對沾水筆筆刷、製作陰影和塗抹這三種元素有效，其他 Illustrator 內建效果仍無法在未擴充外觀的狀態下旋轉。⠀⠀⠀⠀持久的軸心位置： 內建旋轉工具的軸心每次都會回到物件中心，且無法記憶，這在需要反覆旋轉同一軸心點的場景下，顯得非常麻煩，需要手動記錄座標或重新拖曳。IllustKit 增強旋轉工具則提供持久的軸心功能，它會記憶你上次設定的軸心位置。這讓你下次再次使用時，可以直接從記憶點開始旋轉，省去了大量重複設定軸心的時間，使編輯效率更高。-Illustrator 內建旋轉工具 vs. IllustKit 增強旋轉工具特性Illustrator 內建旋轉工具 / 選取工具IllustKit 增強旋轉工具對沾水筆筆刷只旋轉物件，筆刷構成不會同步，容易變形同時旋轉路徑與筆刷外觀，保持形狀不變對風格化效果旋轉物件，效果角度不變（需擴充外觀後再旋轉）製作陰影、塗抹效果角度視覺同步調整，保持編輯彈性軸心記憶無記憶功能，每次使用預設回物件中心持久軸心功能，記憶上次使用的軸心位置編輯彈性處理上述效果需擴充外觀，破壞可編輯性不需擴充外觀，效果始終可編輯操作效率對於上述情況需重複修正或擴充外觀，效率較低大幅提升效率，減少重做和反覆操作典型應用普通圖形和路徑的旋轉精修沾水筆筆刷物件、處理帶有特定風格化效果的物件、重複基於特定軸心旋轉-Illustrator 的內建旋轉工具在許多方面都表現出色，但其在處理沾水筆筆刷和部分風格化效果時的限制，確實成為工作流程中的效率瓶頸。IllustKit 增強旋轉工具的出現，精準地彌補了這些不足，它以智能化的旋轉方式，確保了筆刷形狀和特定效果的視覺同步，同時提供了便捷的持久軸心功能。對於追求精準控制、高效工作以及希望保留最大編輯彈性的設計師來說，這款工具無疑是將 Illustrator 體驗提升到新層次的關鍵利器。現在就去試用IllustKit的增強旋轉工具吧！ ### [Illustrator內建寬度工具與IllustKit的筆刷寬度工具比較](https://totallypic.com/posts/explanation1) Adobe Illustrator 強大的向量繪圖能力深受設計師喜愛，特別是筆畫（Stroke）功能，提供了豐富的表現力。其中，寬度工具（Width Tool）和寬度描述檔（Width Profile）能讓筆畫產生粗細變化，非常適用於手繪風格和藝術字體設計。然而另一個更善於表現筆觸變化，且與數位繪圖板深度結合的「沾水筆筆刷」卻沒有更完善的控制方式，許多設計師也只是把沾水筆筆刷當成普通的畫筆來用。但是IllustKit卻突破限制，開發了非常易用且強大的筆刷寬度工具，能釋放沾水筆筆刷的更多能力。Illustrator 內建筆畫寬度編輯：現狀與局限Illustrator 提供了兩種主要方式來控制筆畫的粗細變化：寬度工具 (Width Tool)： 允許設計師在路徑的任意位置直接拖曳，視覺化地調整筆畫的粗細。這個工具非常直觀，操作靈活，能快速創建複雜的筆畫粗細變化。寬度描述檔 (Width Profile)： 透過預設或自訂的描述檔，讓筆畫沿著路徑自動呈現粗細的漸變，例如兩端細中間粗，或從粗到細的變化。然而，這些方便的寬度編輯功能，卻有一個盲區：無法應用於「沾水筆筆刷」創建的物件。當設計師使用沾水筆筆刷配合數位板進行繪製時，筆刷會根據壓力值、傾斜值等數位筆的動態參數，即時渲染帶有粗細、圓度和角度變化的路徑。這在數位繪圖中極為重要，能模擬真實筆觸的豐富性。但遺憾的是，一旦這些筆畫被繪製出來，Illustrator 就不允許你使用寬度工具或任何其他面板來編輯它們的寬度變化。這意味著：無法二次修改： 如果你對某一段筆畫的粗細不滿意，或者需要微調壓力感應導致的粗細變化，你唯一的選擇就是刪除該筆畫並重新繪製。這在繪製複雜的插圖或藝術字體時，將導致大量重複勞動和時間浪費。缺乏精確控制： 雖然數位板能提供自然的筆觸，但有時我們需要更精確的局部調整，內建工具無法提供。數位繪圖的痛點： 對於習慣對繪製內容進行非破壞性編輯的設計師來說，Illustrator 在這方面的限制是一個顯著的缺點，影響了數位繪圖的流程效率。-IllustKit 筆刷寬度工具：突破沾水筆筆刷的編輯界限針對 Illustrator 在沾水筆筆刷編輯上的痛點，IllustKit 筆刷寬度工具應運而生，它提供了一個革命性的解決方案，讓沾水筆筆刷創建的物件也能像普通路徑一樣，被精確且靈活地編輯。核心原理與功能：這個工具的關鍵在於它能即時編輯沾水筆筆刷（包括內建繪圖筆刷）在創建時所記錄的各項參數。這些參數以往只能透過數位筆的壓力、傾斜、方向等動態輸入來生成，而現在，IllustKit 筆刷寬度工具將這些參數「視覺化」並「可編輯化」。精確控制點編輯： 創建物件後，你可以使用此工具在沾水筆筆畫上添加、移動或調整控制點。每個控制點都可以修改該位置的寬度、圓度（筆刷形狀的扁平程度）和角度（筆刷方向）。這使得二次精修變得輕而易舉，大幅減少了重新繪製的時間。滑鼠也能搞定： 即使你沒有數位板，也能使用滑鼠像操作內建寬度工具一樣簡單地編輯沾水筆筆畫的粗細變化，大大拓展了其應用範圍。近似寬度描述檔的能力： 當沾水筆筆刷的粗細、圓度、角度能被精確編輯後，它展現出了類似寬度描述檔的應用潛力，能創建出平滑且豐富的筆畫粗細漸變。在某些需要結合手繪感與精確控制的場景中，例如美術字體設計，許多設計師發現使用此工具能達到驚人的效率提升。應用場景與效率提升：美術字體創作： 以前設計藝術字體需要大量手動調整錨點或不斷重繪，現在可以先用沾水筆繪製出基本筆劃，再用工具精修粗細和筆鋒，效率快得驚人。手繪風格插圖： 對於追求筆觸自然感的插畫師，不再擔心一次繪製不完美就得重來，可以大膽繪製，然後進行局部細緻調整。標誌和圖標設計： 確保筆畫在視覺上的完美平衡和流暢感，達到更精準的控制。這門課能學到如何用IllustKit創作各種標題字潛在限制：儘管 IllustKit 筆刷寬度工具帶來了巨大的便利，但它也受限於 Illustrator 原始設計的一些特性：控制點數量限制： 一條路徑中最多只能加入 101 個控制點。這意味著在極長的筆畫路徑上，無法在每個極細微的位置都精確放置控制點，可能會有一些間隔。因此，它更適合用於中等長度或分段的筆畫。角度精度限制： 旋轉的角度只有 256 個區段，這表示無法實現每個角度都能呈現的像素級精準度。對於極端精準的幾何設計圖形，可能會有影響。因此，此工具更適合用來繪製手繪風格的插圖或文字，追求自由、自然和精修的設計師。對於需要像素級精準對齊或極端精確角度的幾何設計圖形，設計師仍需權衡其適用性。-比較表格：Illustrator 內建寬度工具 vs. IllustKit 筆刷寬度工具特性Illustrator 寬度工具 / 寬度描述檔IllustKit 筆刷寬度工具適用對象筆畫、線條筆刷、圖樣筆刷沾水筆筆刷（含原生繪圖筆刷）創建的筆畫功能目的編輯筆畫的粗細變化編輯沾水筆筆刷的寬度、圓度、角度等參數編輯方式視覺化拖曳、選擇描述檔視覺化控制點編輯控制參數寬度寬度、圓度、角度效率提升對於筆畫的寬度編輯效率高大幅減少重繪沾水筆筆刷的時間限制無法編輯沾水筆筆刷無法編輯除了沾水筆刷外的筆畫路徑、路徑控制點數量（101個）和角度精度（256區段）限制典型應用筆畫粗細、預設筆畫樣式美術字體、手繪插圖、需要精修筆觸的設計-IllustKit 筆刷寬度工具為沾水筆筆刷的使用者提供了前所未有的編輯自由與精確度。它不僅提升了設計效率，也讓藝術家和設計師能更專注於創作本身，突破傳統限制，探索更豐富的筆觸表現力。現在就去試用IllustKit的筆畫寬度工具吧！ ### [Adobe Illustrator 的動作、指令碼、外掛、擴充功能有什麼不同](https://totallypic.com/posts/efficacy) 在 Adobe Illustrator 的強大生態系中，各種工具和技術旨在提升設計師的工作效率與創意表現。其中，動作 (Actions)、指令碼 (Script，又稱為腳本)、外掛 (Plugin，也叫做插件或增效模組) 和 擴充功能 (Extension，或稱為延伸功能或擴展) 是最常見的四種擴展方式。儘管它們都能為 Illustrator 增添功能，但在底層技術、效能表現與適用場景上有顯著差異。對於專業設計師來說，理解這些將有助於做出更明智的工具選擇，進而最佳化設計流程。 Illustrator 擴展的四大面向（與它們的混血兒！）我們能將 Illustrator 的擴展工具理解為針對不同需求所設計的解決方案。除了主要的三種形式，有時候您也會遇到結合不同技術優勢的「混合型」擴充功能。1. 動作 (Actions)：設計師的「錄音機」，快速自動化重複步驟動作是 Illustrator 內建且最直觀的自動化工具。它就像一台「錄音機」，能記錄您在 Illustrator 中的一系列操作步驟，然後在需要時重複播放。無論是調整物件顏色、套用特定效果，還是執行複雜的圖層操作，只要能手動完成，動作幾乎就能將這些步驟錄製下來並自動執行。運作原理：動作記錄的是使用者在介面上的點擊、選取、輸入等操作，並將這些操作序列儲存起來。它無法理解「邏輯判斷」（例如：如果物件是紅色就做A，如果是藍色就做B），也無法執行程式碼。檔案格式：動作會儲存在 .aia 檔案中。關鍵優勢：◦ 極易上手： 無需任何程式設計知識，只要會操作 Illustrator 就能錄製和使用。◦ 快速建立： 對於簡單且重複性高的任務，能迅速建立自動化流程。主要限制：◦ 智能不足： 無法進行條件判斷、迴圈處理或與外部數據互動。例如，不能判斷一個物件是否已群組，或針對每個物件執行不同的操作。◦ 靈活性低： 一旦錄製完成，修改或調整步驟相對不便。若 Illustrator 介面或功能有更新，原有的動作可能失效。◦ 效率有限： 錄製的只是介面操作，其執行速度與手動操作差異不大，無法處理大量數據或複雜演算法。💡 適用場景： 調整圖片尺寸、批次套用視覺樣式、單純的圖層整理、檔案格式轉換等重複性高且無複雜邏輯的任務。 2. 指令碼 (Script)：你的設計助理，聰明又快速指令碼，又稱為腳本，提供了一種更輕量級且靈活的自動化解決方案。它們通常使用 JavaScript 或 AppleScript 等腳本語言撰寫。指令碼不直接修改 Illustrator 的核心程式碼，而是透過軟體提供的 「腳本介面 (Scripting DOM)」 來發送指令，模擬使用者操作或自動化重複性任務。運作原理：指令碼就像是一位精明能幹的「設計助理」，你告訴它一系列明確的步驟和規則，它會不折不扣地按照你的指令，迅速完成這些工作。它比動作更「聰明」，可以根據邏輯來執行不同的操作。檔案格式：常見的 JavaScript 指令碼檔案為 .jsx 或 .js；AppleScript 指令碼為 .applescript 或 .scpt。關鍵優勢：◦ 開發便捷： 腳本語言相對容易學習和開發，這使得指令碼成為快速實現自動化流程的理想選擇。相較於開發 C++ 外掛，其開發週期可以縮短 2 到 3 倍。◦ 高度靈活： 可以針對特定的工作流程快速定制，用於簡化重複性的排版、物件操作或數據處理，並能包含條件判斷和迴圈。◦ 跨平台兼容性： JavaScript 指令碼通常可以在 macOS 和 Windows 系統上運行。主要限制：◦ 效能限制： 由於需要透過腳本介面與 Illustrator 溝通，其運算速度會慢於直接與核心互動的外掛。在處理大量數據或複雜演算法時，其效能通常能比 C++ 外掛慢 5 到 10 倍。◦ 功能範圍： 功能受限於 Illustrator 腳本介面所暴露的功能，無法實現更底層或完全客製化的圖形運算。💡 適用場景： 批次檔案處理、數據驅動的圖形生成（例如：根據試算表數據自動生成多個名片）、複雜的物件篩選與操作、需要邏輯判斷的自動化任務。 3. 外掛 (Plugin)：核心功能與效能的直接增強外掛，又叫做插件或增效模組，代表了 Illustrator 擴展能力的最深層次。它們通常使用 C++ 這類低階程式語言開發，並直接編譯成電腦可執行的機器碼。這使得外掛能夠無縫地與 Illustrator 的核心程式碼互動，直接存取和操作軟體底層的圖形數據與運算引擎。運作原理：外掛像是 Illustrator 內部的一個新模組，直接掛載到軟體架構中。這種緊密的整合允許它直接調用系統資源，執行複雜的演算法，並高效地處理大量數據。檔案格式：Illustrator 外掛的標準檔案副檔名為 .aip (Adobe Illustrator Plugin)。關鍵優勢：◦ 卓越效能： 由於直接與核心溝通，C++ 外掛的運算速度極快。在處理大量數據、執行複雜的向量運算或生成高精度圖形時，其效能通常能比指令碼提升 5 到 10 倍，甚至在某些極端複雜的運算場景下，效能提升可達數十倍。這意味著以往可能需要數分鐘甚至數小時的運算，現在能在幾秒內完成，讓您的設計流程流暢度提升至少 50% 以上。◦ 功能深度： 能夠實現 Illustrator 內建功能無法提供的獨特操作，甚至可以修改或擴展軟體本身的行為模式，提供前所未有的創意工具。◦ 穩定性： 編譯後的程式碼通常更為穩定，相較於解釋型語言，出現運行錯誤的機率較低。潛在考量：◦ 開發難度與成本： C++ 外掛的開發門檻相對較高，需要深厚的程式設計功底和對 Illustrator SDK 的深入理解，因此開發難度和所需時間通常是指令碼或擴充功能的數倍，進而反映在開發成本上。💡 適用場景：高性能圖形處理、複雜數學運算、專業檔案格式的匯入匯出、自定義渲染引擎、批次圖形優化、需要深度與 Illustrator 核心數據互動的應用。IllustKit 就是高效能的C++外掛4. 擴充功能 (Extension)：互動介面與整合服務的視窗擴充功能，或稱為延伸功能或擴展，特別是基於 Adobe CEP (Common Extensibility Platform) 開發的面板，提供了一個介面豐富的互動環境。它們主要利用 HTML5、CSS 和 JavaScript 等網頁技術來構建使用者介面，並透過 CEP 框架與 Illustrator 進行通訊。運作原理：擴充功能本質上是一個內嵌在 Illustrator 介面中的小型網頁應用程式。它運行在獨立的進程中，透過 CEP 框架向 Illustrator 發送指令或接收數據，但並非直接操作核心。檔案格式：CEP 擴充功能通常以一個資料夾形式存在，其中包含 .html, .css, .js 等網頁檔案，最終會被包裝成 .zxp 或直接放置在特定的資料夾路徑下。關鍵優勢：◦ 優異的介面設計： 能夠設計出高度客製化、互動性強且美觀的使用者介面，提供直觀的操作體驗。◦ 易於整合外部服務： 因為基於網頁技術，可以方便地與網路數據庫、雲端服務、API 接口等進行整合，實現更廣泛的功能。◦ 開發便利性： 對於熟悉網頁前端開發的設計師或工程師來說，學習門檻較低，開發成本相對較低。主要限制：◦ 效能最低： 由於其基於網頁技術且透過 CEP 框架進行通訊，擴充功能在處理大量數據或執行複雜圖形運算時，效能會是四者中最慢的。在需要大量計算的場景，其處理速度可能比 C++ 外掛慢上數十倍甚至百倍。◦ 核心功能訪問受限： 主要用於提供介面和整合服務，難以直接執行底層的圖形處理或對 Illustrator 核心功能進行深度修改。💡 適用場景：資源管理面板、預設圖庫、設計素材庫、線上協作工具、第三方服務的UI整合、數據可視化面板、客製化設定介面。 5. 混合型擴展：集兩家之長，實現更全面的應用在某些情況下，開發者會巧妙地將上述技術混合應用，以達到最佳效果。最常見的混合模式有：CEP + C++ 外掛： 這種模式是「介面」與「效能核心」的完美結合。擴充功能 (CEP) 負責提供美觀、互動性強的使用者介面，讓設計師能直觀操作；而底層的C++ 外掛則負責執行所有複雜、運算密集的任務。當您點擊擴充功能介面上的按鈕時，它會觸發 C++ 外掛去執行真正的「重活」。這樣既能提供流暢的使用體驗，又能確保核心運算的極致效能。CEP + 指令碼： 這種組合則是用 CEP 介面來包裝並執行指令碼。當擴充功能介面上的按鈕被點擊時，它會觸發 Illustrator 運行預先寫好的指令碼。這提供了一個更友善的介面來啟動指令碼，提升了易用性，但其底層效能仍受指令碼本身的限制。💡 混合型擴展在設計上提供了更大的彈性，讓開發者能根據特定功能的需求，選擇最適合的技術組合，為設計師帶來更全面的解決方案。試試看免費的CEP + 指令碼擴展吧！ 綜合比較：選擇最適合的工具下表總結了這四種擴展方式及其混合模式的關鍵特性：特性動作 (Actions)指令碼 (Script)外掛 (Plugin)擴充功能 (Extension)混合型 (CEP + C++ 外掛)混合型 (CEP + 指令碼)開發語言錄製操作，無程式語言主要是 JavaScript, AppleScript主要是 C++主要是 HTML5, CSS, JavaScript (網頁技術)C++ (核心), HTML/CSS/JS (介面)HTML/CSS/JS (介面), JavaScript (核心)檔案格式.aia.jsx / .js (JS), .applescript / .scpt (AppleScript).aip.zxp 或資料夾 (包含 .html, .css, .js 等).zxp (包含 .html, .css, .js) 與 .aip 組合.zxp (包含 .html, .css, .js) 與 .jsx / .js 組合運作模式錄製/回放介面操作透過腳本介面發送指令直接與 Illustrator 核心交互獨立於 CEP 框架運行，透過 API 與 Illustrator 通訊CEP 介面觸發 C++ 外掛執行CEP 介面觸發指令碼執行效能表現慢(與手動操作相似)中等效能(較外掛慢 5-10 倍)極致效能(最優，快指令碼 5-10 倍或更多)較慢效能(UI/服務整合為主，運算慢數十倍)極致效能(介面操作流暢)中等效能(介面操作流暢，但運算受限指令碼)功能深度最基礎 (僅限記錄介面操作)自動化現有功能，簡化重複任務，可邏輯判斷可實現核心功能擴展，深度操作圖形數據提供獨立面板介面，整合外部服務與UI介面友善，核心功能深度強大介面友善，自動化能力強開發難度無需開發，僅需錄製中等高(開發成本高 2-3 倍)中等(對網頁開發者友好)極高(結合兩種複雜技術)中等(對網頁開發者友好，結合腳本開發)使用者介面僅透過 Actions 面板操控無獨立介面，多為後台自動化通常為功能性模組，介面融入 Illustrator 或無介面豐富、互動性強的獨立面板豐富、互動性強的獨立面板豐富、互動性強的獨立面板典型應用簡單重複動作、批次視覺調整日常任務自動化、批次處理、資料匯入匯出專業圖形演算法、複雜圖形優化、特殊濾鏡、高性能批處理素材管理、第三方服務整合、自定義面板、工作流程輔助需要強大運算同時具備良好UI的工具提供友善介面來執行複雜的自動化腳本-對於尋求在 Illustrator 中實現最高效能和最深層次功能擴展的設計師而言，基於 C++ 開發的外掛（或其混合型應用）無疑是首選。它們能夠處理那些對計算能力要求極高的任務，從根本上提升軟體性能，解鎖新的設計可能性。 ### [【IllustKit 說明書】編輯/效果選單列](https://totallypic.com/posts/illustkit2) > 快速編輯顏色 & 多種漸層功能 此為illustkit外掛工具說明書，如還未購買，歡迎先免費試用 🔷色彩映射編輯>色彩映射將關鍵物件或最下方物件做為參照，其他選取的物件填色/網格會依據中心點位置，填入參照物件的顏色。 *參照物件可以是向量物件、點陣圖，其他物件只能是向量物件 ( 筆畫色不會被影響)-🔷 淺色歸零編輯>編輯CMYK>淺色歸零CMYK 單一數值不足 5% 的歸 0。*僅可在CMYK模式使用 例如 C :40 M:10 Y:5 K:2，使用後K會被歸0-🔷倍數近似編輯>編輯CMYK>倍數近似>5%捨入 / 2.5%捨入 / 1%捨入CMYK 數值依條件四捨五入。*僅可在CMYK模式使用 例如 5%捨入： 以下編輯漸層功能，將分為 編輯選單 與 效果選單 兩種 :編輯選單：使用漸層功能後，漸層滑桿會直接加入色標。效果選單：套用後，效果會顯示在「外觀」面板。你可以調整其位置、限定影響範圍（例如僅影響填色）、或是堆疊多個漸層效果。套用漸層效果後，漸層滑桿仍會顯示原始色標，方便你編輯顏色與漸層設定。當執行 「擴充外觀」 後，則可見到新增的色標。⚠️漸層效果無法使用在筆畫漸層的【沿筆畫套用漸層】、【跨筆畫套用漸層】。 -🔷感應式漸層 / 感知色調漸層 / 線性色調漸層編輯>編輯漸層>感應式漸層 / 感知色調漸層 /線性色調漸層 效果>IK漸層>感應式漸層 / 感知色調漸層 /線性色調漸層已知問題：漸層顏色如使用整體色、特別色，套用此功能，會變成黑色新的漸層內差算法，避開灰色的區域。以藍橘漸層為例： ❮原始❯❮感應式漸層❯❮感知色調漸層❯❮線性色調漸層❯-🔷 反射漸層編輯>編輯漸層>反射漸層 效果>IK漸層>反射性漸層鏡射原本的漸層。 -🔷 重複漸層編輯>編輯漸層>重複漸層 效果>IK漸層>重複漸層重複原本的漸層，可設定數量。-🔷 均分色標編輯>編輯漸層>均分色標將漸層色標位置均分、中點回到50%。-🔷 條紋漸層編輯>編輯漸層>條紋漸層 效果>IK漸層>條紋漸層將漸層色標合併於同位置，形成條紋色帶。-🔷 角度漸層編輯>編輯漸層>角度漸層依照漸層面板中的角度數值，製作角度漸層 *成品為網格效果>IK漸層>角度漸層依輸入漸層起始點角度數值，製作角度漸層 *角度不會跟隨物件旋轉，如要一起旋轉，需使用增強旋轉工具 *擴充外觀後為網格-🔷 多邊形漸層編輯>編輯漸層>多邊形漸層 效果>IK漸層>多邊形漸層依照輸入的多邊形數量製作多邊形漸層 *效果的角度不會跟隨物件旋轉，如要一起旋轉，需使用增強旋轉工具 ### [【IllustKit 說明書】檔案/選取/檢視選單列](https://totallypic.com/posts/illustkit4) 此為Illustkit外掛工具說明書，如還未購買，歡迎先免費試用 🔷 文件版本檔案>文件版本顯示當前文件的 ai 檔版本，例如2020、cc、cs6…。 * 如將開啟的檔案降存版本，則需要關閉檔案再重開啟，才能顯示正確版本。 * 2020 以上版本統一顯示 illustrator2020 🔷 路徑文字物件選取>物件>路徑文字物件選取路徑文字物件。🔷 舊版文字物件選取>物件>舊版文字物件選取舊版文字物件。舊版文字是指 Illustrator 10 (含)以下建立的文字物件。 🔷 使選取範圍符合視窗檢視>使選取範圍符合視窗使選取範圍符合視窗。 ### [【IllustKit 說明書】物件選單列](https://totallypic.com/posts/illustkit3) > 編輯物件相關功能 此為Illustkit外掛工具說明書，如還未購買，歡迎先免費試用 🔷 等寬縮放物件>變形>等寬縮放依據關鍵物件，將選取的物件等比縮放為相同的寬度；如無關鍵物件，以最上方物件為基準。-🔷 等高縮放物件>變形>等高縮放依據關鍵物件，將選取的物件等比縮放為相同的高度；如無關鍵物件，以最上方物件為基準。*等寬/高縮放，如物件帶有筆畫，請取消勾選【使用預視邊界】，且如果不想影響筆畫寬度與圓角數值等，請取消勾選【縮放圓角】、【縮放筆畫和效果】。🎬【等寬高示範影片】 🔷 依像素尺寸個別縮放物件>變形>依像素尺寸個別縮放將物件縮放到固定的像素大小，例如：400萬像素 ( 長X寬=400萬像素 )。🔷 依短邊尺寸個別縮放物件>變形>依短邊尺寸個別縮放將短邊縮放到固定長度，可同時縮放橫式與直式的物件。 🔷 水平居中邊框中心物件>對齊中心>水平居中邊框中心水平對齊選取物件的邊框中心。-🔷 垂直居中邊框中心物件>對齊中心>垂直居中邊框中心垂直對齊選取物件的邊框中心。-🔷 平滑封閉物件>路徑>平滑封閉可一次將選取的物件關閉路徑，並會依照起始點和結束點的把手關閉-🔷 直線封閉物件>路徑>直線封閉可一次將選取的物件關閉路徑，並以切直線方式關閉-🔷 錨點分割物件>路徑>錨點分割從選定的錨點切斷路徑，並一併切斷寬度描述檔。-🔷 增強接合物件>路徑>增強接合可以接合多條路徑，並接合數位板資訊 (壓感、旋轉...等)，連接點的寬度數值，為筆刷兩端的平均值。 *未支援寬度描述檔-🔷 預置把手物件>路徑>預置把手若是把手和錨點重合，自動調整為把手拉出來的狀態 *曲線可能有微幅改變🔷 從關鍵物件製作物件>剪裁遮色片>從關鍵物件製作用關鍵物件當遮色片製作剪裁群組。 *此方式與繪製內側類似，將會保留做為遮色片的筆畫與填色。-🔷 從工作區域製作物件>剪裁遮色片>從工作區域製作用當前工作區域尺寸當遮色片製作剪裁群組。🔷 重複剪裁物件>剪裁遮色片>重複製作以關鍵物件或最下方物件為目標，其他物件均為剪裁遮色片，製作出多個剪裁群組 EX: 假如從上到下的物件是ABCD，會把ABC當成剪裁遮色片，D變成三個，分別進入ABC的剪裁群組🎬【重複剪裁示範影片】 🔷 從選取的物件邊框新增物件>工作區域>從選取的物件邊框新增從選取的物件邊框新增一個工作區域。-🔷 從選取的物件邊框個別新增物件>工作區域>從選取的物件邊框個別新增每個選取物件邊框都新增一個工作區域。🔷 多圖描圖物件＞批次編輯＞多圖描圖將多個物件/影像，套用指定影像描圖數值。做法：選取其中一個物件/影像 ( 向量物件請先到 物件＞點陣化)選擇影像描圖 ( 自行設定適合的數值 )將其他 想描圖的物件 與 已描圖物件 一起選取物件>批次編輯>多圖描圖，其他物件將套用同一描圖數值 * 如果選取的圖中，有兩個以描圖物件，將套用最上方物件的描圖數值-🔷 多圖描圖並展開物件＞批次編輯＞多圖描圖並展開將多個物件/影像，套用指定影像描圖數值，並展開為向量圖。做法：選取其中一個物件/影像( 向量物件請先到 物件＞點陣化)選擇影像描圖( 自行設定適合的數值 )將其他 想描圖的物件 與 已描圖物件 一起選取物件>批次編輯>多圖描圖，其他物件將自動點陣化，套用同一描圖數值，並展開為向量圖 * 自動點陣化的數值固定為：300ppi、最佳化線條圖、在物件周圍增加 36 px 版面） * 如果選取的圖中，有兩個以描圖物件，將套用最上方物件的描圖數值-🔷 以最上層物件製作封套物件＞批次編輯＞以最上層物件製作封套將不同物件，以最上層形狀套用封套。-🔷 重複製作封套物件＞批次編輯＞重複製作封套將同一物件套用至指定形狀封套中。 *被套用的物件放在最下層 ### [樂觀自信的插畫設計師 — Winnie宛妤](https://totallypic.com/posts/artistinsight-winnie) > 她所分享的不僅是設計師的日常，更是對生活與藝術無限可能的詮釋! 【TP靈感抽屜】迎來了第二期的受訪插畫設計師家—— Winnie 宛妤！ 在正式内容開始前，我們先來聽聽宛妤的自我介紹吧！Totallypic的讀者大家好！我是插畫設計師 Winnie 宛妤，曾在Totallypic擔任四年的向量插畫設計師。目前擔任數位廣告代理商的藝術指導，目前是第3年。每個人都有獨特的個性與風格，想請宛妤用一句話形容自己，眼中的自己會是什麼樣子呢？我的個性"像水一樣" ，蘊含著水般的三種特質，像是情感充沛的豐富性，樂於接受新事物的包容性以及努力保持活躍、優雅、與韌性的流動性。當聽到宛妤形容自己是“像水一樣”時，雖然能理解字面上的意思，但一開始難以具體聯想到這句話如何體現在個性上。隨著深入觀察並閱讀她的聊天對答，便能更真切地感受到她所形容的自己，看似輕描淡寫的比喻，但實際上蘊含著比想像中更鮮明且饒富趣味的特質。「水彩廣告模板」向量作品就讓我們正式開始，聽聽宛妤的插畫設計師的旅程吧！ 可以請你分享自己的設計領域主要涵蓋哪些類別嗎？在創作或職場實踐中，又是如何將這些專業方向發揮到極致，展現出獨特價值的呢？我擅長平面廣告領域，作品涵蓋廣告主視覺、社群內容與網頁設計。 作為數位廣告代理商的藝術指導，我認為創意需同時兼具高品質並符合實際需求，要在提案中能滿足客戶期望並取得認同。 因此，成功的視覺設計關鍵在於精準掌握以下流程：抓住注意力 > 清晰傳遞信息 > 引發情感共鳴 > 促進行動。金十字舒壓仔募資介紹頁宛妤的設計風格展現出高度的靈活性與多樣性。回顧她在Totallypic的創作，無論是插畫還是廣告設計，她總能在保有個人特色的同時，創作出符合案件需求的作品，達到專業與創意的完美平衡。 你還記得自己什麼時候開始接觸藝術嗎？後來在創作這條路上繼續前進，過程中是否受到了什麼啟發，或是為實現某個目標呢？我從小就熱愛畫畫，大學主修視覺藝術，一畢業便投身設計工作。加入 Totallypic 後，我感受到透過 Illustrator 創作的樂趣與挑戰。隨後轉戰廣告業，設計能力逐步受到肯定，這些經歷大大提升了自己對繪畫與設計的自信。隨著職涯的累積，隨著職涯的累積，愈發深刻體會到支撐我持續探索設計和繪畫的核心，仍要回歸到對創造美的熱愛與初心。以上圖示由左至右依次為：「冠軍瓷磚介紹頁」、「汐止再現共創計劃 - 城市規劃師小種子」、「蔥穎牛軋餅廣告」靈感發想是設計的起點，來源可能來自日常生活、歷史參考或個人經歷等，都是創作的重要養分。在創作過程中，你是如何有效地尋找並捕捉每一次靈感湧現的瞬間呢？我相信紮實的技術是創作工作的基石，而靈活的創意則是其靈魂。 我會經常觀察各種商業廣告，日式、韓系和西方的風格各有特色，尤其深受日本廣告影響甚深，它們善於抓住受眾眼球，既能保有質感又能達到商業宣傳目的，時常充滿驚喜。去日本旅遊時，我甚至會在飯店裡專注看他們的電視廣告，總是非常有啟發（笑）。 我也喜歡從流行文化、電影戲劇、綜藝節目中觀察他們的視覺效果、色調氛圍，以及情感或故事的表達方式。身為設計師，不僅需要有自己喜歡的風格，也要具備開放的態度去欣賞並理解各種風格，才能在創作時不斷獲得新刺激。 至於自由創作，我認為靈感無處不在，只要用心觀察，生活中的每個角落都能啟發人心。咖喱樹品牌形象網站設計相信每個人第一次接觸新事物時，總會有一種莫名的心動的感覺，持續投入後的感受也會隨之改變。 你還記得剛開始接觸設計領域與現在全心投入創作專業後，這兩個階段的心境有何不同呢？剛踏入設計領域時，心態非常單純，只要能接觸到設計或美的創作就感到滿足 然而，在設計業工作了近八年，經歷過各種案子——從醜的、美的、高端的、緊急的，到需要自由發揮、反覆修改，甚至帶有不合理要求的專案。這些經驗為我的職涯帶來了寶貴的累積。經歷了長時間都處在協助他人達成理想或某個目標的狀態，讓我現在更渴望創作些只屬於自己的作品。 因此，最近決定回到畫室，重新找回手感，開始為自己創作，讓設計回歸本心。非常喜歡宛妤的回應，“回歸本心” 是一種重新審視自己、重新嘗試執行或不同視角看看所有事物的方式，專注於自己喜愛的事物將其轉化為專業，過程中既有收穫也必定充滿挑戰，最初的熱情也會隨著時間流逝而逐漸消退。若此刻你有相同的感受，也許可以問問自己這個問題。或許如宛妤的做法，當我們嘗試重拾初心時，也會有意外的收穫呢？「二十四節氣_初夏」向量作品你是什麽時候接觸 Adobe Illustrator？設計上的工具數不勝數，每一款都有其特定的應用場景。身為視覺呈現類型的設計師，除了 Adobe Illustrator 外，你還會搭配使用哪些其他設計工具來完成創作呢？大三暑假的打工，是我真正開始使用Adobe Illustrator的專業去賺錢～ 主要創作工具是 Adobe Illustrator 和 Photoshop，會根據需求靈活搭配使用。 若是製作網頁設計，因應前端切版需求會用 Photoshop；而網頁內的素材插圖或設計社群圖片或插畫時，則以 Illustrator 為主。 兩者的差異在於，Illustrator 更適合創作裝飾性素材，發揮自由度較高；而 Photoshop 更適合處理帶有光影、氛圍、實景或模特等特殊效果的廣告畫面，滿足更豐富的視覺需求。你在使用 Illustrator 時最常用工具是？另外，對於剛開始接觸Illustrator的設計師，你有什麽小建議或使用技巧可以分享嗎？我的工作經常使用圖庫素材，因此最常會用到【剪裁遮色片】和【重新上色圖稿】工具來調整素材。 我的建議是 “請多看看totallypic的影片！多學一些技巧，慢慢就能熟悉操作了~非常感謝宛妤在訪談中對 Totallypic 的支持與推廣！這是一個很棒的建議呢（絕不是小編夾帶私心~）「花香沐浴露」向量作品創作的路上總有幾件自己印象深刻的作品，想請宛妤分享一個使用 Illustrator 繪製，有趣也讓自己印象深刻的作品，並簡單描述創作的過程與背後的故事。當時，業主正在整理台灣本土妖怪民俗文化的資料，計劃出版一本小冊子，讓大眾了解這些奇幻故事。業主知道我有許多Ai插圖經驗，希望我能用平面插圖幫他們呈現這些故事內容。 承接下這個項目後，我選擇使用漸層色來營造出符合民俗文化主題的神秘氛圍。畫面中豐富的形狀、色塊和曲線，讓原本僅由文字描述的妖怪形象更加生動活潑。最後成功印刷出小冊子在國立歷史博物館內供大眾欣賞，還在草率季節內設攤進行宣傳。「台灣幻獸 - 幻獸與他們的隱身之地」視覺插畫設計在上一篇《TP靈感抽屜》中，雀斑少女巧巧以自由接案設計師的視角分享了接案模式與相關內容。 這次想請教宛妤，關於工作模式的主題：你是否有過接案的經驗？對於全職設計師與自由接案這兩種工作模式，你有什麼樣的想法呢？正職工作之餘，偶爾有空閑時間我也會接下熟人介紹的案子。雖非全職自由接案設計師，但我覺得正職與自由接案各有優缺點。如果有一天能夠用自己的風格去創作接案的話，就會比較喜歡自由接案。不過，目前的工作環境相對自由，薪水穩定成長，就也不討厭啦！正職與自由接案真的只能二選一嗎？其實，不如在合適的時間選擇適合自己的工作模式。 宛妤的回答完美詮釋了她所形容的自己“像水一樣”的特質，展現了高度靈活性與包容性的生活態度。 職場上最無可避免的事情，就是得到負面的回饋的時候。當面對這種情況的時候你會如何應對並解決呢？在面對合作中的負面回饋時，我認為關鍵在於保持專業度和適度放下自尊心。 首先，我會冷靜地聆聽客戶的評價，仔細分析他們的意見與作品之間實際的落差，從中了解他們的真正需求或痛點。接著，我會提出解決方案，進一步的溝通，確保最終目標是雙方達成共識，並在此基礎上創造出最理想的結果。收到負面回饋時，心情難免受到影響。然而，撇開當下所夾雜的各種情緒，保持專業度，想辦法進一步瞭解與解決事情，相信這樣的做法很難，卻是每個人必須經歷與學習的過程。 不奢求工作一帆風順，只期望每一件大大小小的事情都能被妥善處理，順利解決✨「居家瑜伽插畫」向量作品那麽，設計與工作形式的分享就到這裏，接下來一起聊聊輕鬆趣味的話題吧。 設計領域無比廣闊，你是否對某些其他設計行業感到好奇或躍躍欲試呢？期待你對其他創意領域可能性的看法。我想朝向MV的視覺藝術家前進，將音樂與視覺雙重感官結合，對我來說會是全新的挑戰！ 我時常被國外的音樂MV吸引——它們大膽、獨特，卻毫不矯揉造作，並呈現出多元的風格，總會帶來各種無限的體驗。那麽，跳脫出設計相關職業的框架！如果沒有踏入設計相關的行業，自己最希望嘗試的職業會是什麽？我想自己應該會希望成爲園藝師、天文學家、旅行畫家、大提琴家，裏面其中一個職業吧~在創作或繪圖的時候是否有某些小習慣或小癖好，能夠給自己進入狀態的小儀式？我會把要執行的工作任務，包含步驟、段落先想好一遍挑選適合的背景音樂，把每個段落當作一個小目標，就會很容易進入狀態。可能是J人的工作特色，知道明確步驟和目標後就可以從頭執行到完成，但在準備執行前就會思考好一陣子呵呵。「花香手工皂」向量作品能否小分享你對未來職涯或生活上的規劃呢？有什麼目標或計劃正在考慮或執行中嗎？仍然會繼續在廣告公司上班，想像中下一份工作有機會會挑戰UI/UX、品牌後端亦或者是藝文產業，下班後會繼續接觸畫畫、練習設計。到了訪談的尾聲，想聊聊一些更內心的體會。能否分享一下你在成為設計師這一路上的心路歷程？我時常在一個工作職位待一段時間後，心裡就會自動渴望到下個地方去接受新的刺激和成長，每個待過的地方一開始都是一個挑戰，以前在學校沒有機會也無法做到精通 Illustrator ，所以一開始加入 Totallypic 那段時間很努力學習 Illustrator 的技術，也常常請教同事，雖然一樣緊張擔心，但過程中成長很多還是非常開心的。 之後踏入廣告的行業，記得第一次要親自到客戶公司提案、短時間完成比稿的視覺內容，還要面對很多各種不同的挑戰，處處是壓力。多經歷這些磨練增加經驗、懂得做好充足的準備、對自己提案的東西愈發有自信，上場就不會那麼害怕。確定接手案子的那一刻，獲得客戶正面回饋的那一刻，都會讓設計師充滿成就感，甚至期待下一次能發揮更多的創意，拿下更多意想不到的案子。「Taiwan旅游插畫」向量作品 一起來關注與支持插畫設計師 Winnie 宛妤的作品吧！Winnie 宛妤的Behance: https://www.behance.net/wanyuchen4 Winnie 宛妤的合作郵箱: winnieunice8@gamil.com非常開心能夠邀請到插畫設計師宛妤，作爲《TP靈感抽屜》第二期的受訪嘉賓。 在訪談中，深刻感受到她對自己創作的定位與解析非常清晰且明確。 每一個回答都展現了她所形容的自己“像水一樣”的特質， 希望這份自在且寬裕的自信能量，能像傳遞給小編一樣，也能傳達給正在閱讀的大家。 你是否也從中獲得了更多的靈感呢？歡迎在留言告訴我們！ ### [圍巾長頸鹿](https://totallypic.com/posts/swaying-scarf-using-wave-warp) > 用 Wave Warp 做出波浪感 這是使用 Ai 繪製的疊印風格插畫，在物件錯位的地方，使用了混合模式(色彩增值)。而動畫的構想是長頸鹿彎脖子時 圍巾、鬃毛、絨球等處會隨風飄動，由於會將整隻長頸鹿做預合成*，因此需先將物件透明度平面化，以維持混合模式呈現的樣式。* 預合成：在 After Effects 中將一個或多個圖層合併為一個新的合成。如果在預合成中使用了混合模式，再新增效果（例如示範中的 CC Bend It）後，該合成只能以正常模式顯示。如果你不需考慮保留混合模式，請跳過此步驟至 AE 教學觀看 在Illustrator 中對圖稿製作【透明度平面化】 選取圍巾、圍巾下層色塊及背景，到 物件＞透明度平面化 記得勾選「保留 Alpha 透明度」，可按預視預覽效果重疊的部分就會被切分為單一物件，以保留混合模式的顏色。身體、斑點也是一樣的做法，完成後再去拆分圖層並重新命名即可。--開啟 After Effects匯入 Ai 檔後開啟小太陽 ，示範合成設定為尺寸1920*1080、每秒24幀、總共4秒。--【🧣圍巾】選取圍巾，到 Effect > Distort > Wave Warp這個效果本身帶有動畫，可看到 Wave Height 控制的是波高；Wave Width 控制的是波長。輸入 200 讓波長加寬，更接近現實的飄動幅度；然後把 Pinning（釘選）改到 Left Edge（左側） ，但會發現左側邊緣仍會移動，這是因為 Edge（邊緣）指的是合成的，而不是物件本身，只要我將物件以合成為基準齊左，它就有效果了。我們再加上 Effect > Distort > Transform 調整效果的位置參數，即可移動並保留住釘選效果。在效果控制面板全選並複製效果，貼到青色圍巾，暫時關閉 Transform 效果，將青色圍巾齊左，再開啟 Transform 效果即可復位。--【💁🏻‍♀️鬃毛】 一樣把效果貼到鬃毛，然後將鬃毛齊左；將波形種類改為 Smooth Noise，讓毛髮看起來更有機；並稍微加大波高。這裡波速（Wave Speed）顯得有點快，因為預設是每一秒循環一次；若為 2 則是每一秒循環兩次。由於想將動畫循環，我將波速設定為 1/Comp 長度，在合成長度 4 秒下，波速為 1/4，代表每一秒循環 0.25 次，這樣從結尾播到頭就會相連了。另外，發現到離合成邊緣越遠的鬃毛釘選效果不理想，所以我回到 Ai 中將所有線條齊左，Ctrl+S 覆蓋檔案後，再回到 Ae 預覽，就是我們想要的效果了。再開啟 Transform 效果，調整位置、旋轉角度將鬃毛復位。--【✺絨球】 複製鬃毛的所有效果，貼到帽頂的絨球，將波高改為 10、波長改為 540，再貼到另一顆上 就完成了。--【彎脖子】 將整隻長頸鹿做預合成，並加上 Effect > Distort > CC Bend itStart 放在脖子根部，End 放在長頸鹿頭上，調整 Bend 預視一下效果。在 0 秒處按下 Bend 屬性的關鍵幀；在 14f 處將 Bend 屬性設為 -20。選取兩個關鍵幀，按 F9 做 Easy Ease 後進到 Graph Editor 把圖形拉成由慢到快。完成~ ### [溫暖系插畫家—雀斑女孩](https://totallypic.com/posts/artistinsight-cho-illustration) > 從接案插畫師巧巧她溫暖療癒插畫背後的故事，認識她的生命旅程與繪畫風格吧！ 隆重揭曉我們首期 #TP靈感抽屜 的特邀嘉賓 —— 插畫師 巧巧 ChO illustration！現在，先來聽聽巧巧的自我介紹吧！嗨！我是插畫設計師 巧巧ChO illustration，來自台灣，畢業於銘傳大學商業設計系。自2015年起，我一直專注於插畫設計，目前以接案的方式提供服務。我擁有多種插畫風格，能夠根據客戶的需求來創作出具有溫暖筆觸的作品。在深入了解巧巧的創作與專業領域之前，巧巧眼中的自己是什麼樣的人？如果要用三個詞來形容自己，會選擇哪三個呢？感性、細膩、責任感強雖然未有深刻的聊天相處，在近期郵件往來之間，就能夠感受到巧巧思路縝密、考慮周全。所回覆的内容與完整資料整理不僅展現了她對工作的用心與負責任，更能夠深刻感受到她的誠意。這三個詞真的完美地反映了她的細心與負責任。接下來，就讓我們正式啟程，聊聊巧巧的插畫師旅程吧！巧巧擅長繪製人物與扁平風格的插畫，並在各種手繪風格插畫中展現了獨特才華。她的作品不僅充滿創意，細膩的筆觸與風格也傳達出溫暖富有故事情緒的畫面。關於巧巧的插畫師生涯，能否分享一下你的設計領域主要包括哪些類別呢？我參與過各類出版物與商業項目合作，涵蓋範圍從活動主視覺、網路 banner、雜誌插畫、包裝、繪本、Line 貼圖等等。蘆洲商圈地圖插畫主視覺-每個人在投入某件事物時，往往都有一個啟蒙的瞬間，你開始接觸藝術並成爲插畫家/設計師的契機是什麽呢？從有記憶以來我就非常喜歡畫畫與手工藝，家裡有一面牆壁都是我的塗鴉，也會自創故事、畫漫畫，或是鑽研畫畫的技法，從小的志願不外乎就是當藝術家或是跟藝文相關的行業。到了高中，我進了復興美工，這也算是我正式踏上繪畫之路的一個里程碑，從此更加確定設計師就是我要追求的目標。靈感是每位設計師創作中不可或缺的素材，每個人獲取靈感的方式都不同，可能來自日常生活、歷史年代、或環境影響等。那麼在你的創作過程中，你是如何尋找靈感的呢？我的靈感通常來自我喜歡的事物，像是我做過的夢、代表我的一些圖像，甚至是我最愛的食物。有時候，靈感也會在散步或泡澡時突然冒出來，因為這些時刻是我和自己對話最放鬆的時候。當靈感一閃現，我就會趕緊把它記下來，免得轉頭就忘記了！相信許多設計師或創作者在正式進入這個專業領域之前，都經歷過一段摸索與探索的過程。你還記得剛踏入設計領域時的感受嗎？以及在投入創作專業後，這兩個階段的心境有什麼不同呢？我正式開始接觸設計是在高中，那時候對所有東西都感到新奇，每個新技法、新工具都很新鮮，也充滿著挑戰，什麼都想學、什麼都想試試看！但有時候也會被作業壓得喘不過氣，那時候還買了電繪板，開始自學電腦繪圖，迫不及待想要趕快上手，甚至拿身邊的同學當練習對象，畫了好多Q版人像，畫起圖來無拘無束，很開心。現在的畫技雖然比以前成熟許多，但空閒時間真的少了很多，想要創作得自己把時間擠出來。不過，可能因為工作忙碌的關係，畫畫對我來說變成了一種紓壓方式，讓我暫時跳脫現實，享受那段專屬於創作的小時光。在創作的過程中，你最喜歡使用哪些設計媒材、軟體或風格主題呢？是否有特別讓你感到心動的搭配，或者是你創作時的秘密武器？剛開始創作時，我最常用的是麥克筆和色鉛筆，因為我喜歡那些有手感的筆觸，能讓作品更有溫度。後來因為工作的需求，我開始嘗試電繪，現在最愛用的是 Clip Studio Paint，這個軟體的筆刷能模擬出接近手繪的質感，我覺得很適合拿來創作。我很喜歡畫人，尤其是雀斑女孩，因為我覺得雀斑是一種可愛的印記，代表著不完美中的美好。每次畫雀斑女孩時，我都能透過她們表達我當時的心情與想法。雀斑少女-設計領域無比廣闊，你是否對某些其他設計行業感到好奇或想要嘗試呢？比如字體設計、包裝刀模、3D模型設計或書本裝幀等。期待聽到你對其他創意領域可能性的看法。我應該會想嘗試服裝設計，從挑選布料、打版到最後的縫製，這整個過程感覺很有趣。如果有機會設計一些舞台戲服或居家服飾，應該會很好玩，不僅能結合實用性，還可以加入自己的創意，讓服裝也變成一種藝術表現。巧巧是一位自由接案的設計師，也是 Totallypic 的合作夥伴。作為自由接案的設計師，所有事務從接洽到溝通討論，再到執行都是由她一個人包辦。我相信自由接案是許多設計師都渴望了解和學習的一條職業道路。那麼，不如就來聊聊，在這樣的創作模式下，你是如何規劃工作流程和接案方式的呢？自由接案的工作流程大概是這樣的：首先，我會跟業主確認需求，了解他們想要的風格和內容，這樣才能確保方向正確。接下來，我會根據需求報價，讓雙方都清楚預算。一旦報價確認沒問題，就會簽訂合約開始著手製作草圖，這是將想法具體化的第一步。草圖完成後，我會和業主討論，看看有沒有需要修改的地方。如果有，我會根據反饋進行調整。接下來是上色的階段，這時我會特別注意顏色和風格是否符合業主的期待。最後，當所有細節都確認無誤後，就會交付完稿，這樣整個流程就完成了！ 這樣的步驟讓我能夠保持良好的溝通，確保創作出讓業主滿意的作品。每個人都有不同的理想的工作模式，我們就來個選擇題！固定上班與自由接案之中，以目前的的狀態而言，你會比較傾向哪種工作模式呢？也可以與我們分享你個人的想法。我以前在公司上班的時候，白天出門上班，加班到很晚，回家的時候只能看到月亮，讓我覺得能與太陽相處的時間實在太短，沒有自由感，彷彿被束縛住了。相比之下，自由接案的設計師可以隨意調配自己的時間，這讓我能夠避開人潮，特別是出遊時，能選擇不在人多的時候出門，真的是一種解脫。不過，當然自由接案也有它的另一面，特別是在假期或節慶的時候，我可能還處在工作的狀態。不過，能夠靈活掌握時間，讓我在工作中更有自由度，這樣的感覺真的很棒！所以，我更喜歡自由接案的工作模式，因為它給了我更多的創作空間和生活上的彈性。這是很好的觀點！確實，從身邊的讀者和朋友那裡了解到，許多人也傾向於自由接案的工作模式。除了靈活的時間安排，還有不少人提到在這條路上能嘗試更多的合作機會，讓自己在過程中感受到自身的蛻變與成長。不過，事情總是有兩面。獨自接案的模式意味著需要獨自面對風險和各種突發狀況。當在合作中遇到負面回饋時，你是如何應對和解決的呢？在面對負面回饋時，我會先保持冷靜，因為設計畢竟是一種服務業，客戶的意見對我來說非常重要。通常，我會先確認客戶的回覆內容。如果反饋比較抽象，比如客戶希望畫得更活潑，或者希望人物的年齡看起來小一點，這時我就會用圖片來幫助溝通。比如說，我會上網找一些相關的圖片，確認客戶提到的「年齡小」大概是指幾歲？是三歲的小孩，還是七歲？此外，我也會快速畫出一個粗略的修改架構，讓客戶確認這是否符合他們的想法。這樣不僅能將修改具體化，還能幫助我和客戶達成共識，確保最終的作品能夠滿足他們的需求。在溝通的過程中，我始終保持開放的態度，讓客戶感受到我們的合作是相互理解的，這樣才能讓創作過程更加順利！巧巧提供的思路非常清晰，職場上遇到意見衝突是難以避免的，但在溝通上下足功夫，能有效理清思路，讓後續製作變得更加流暢。我特別喜歡巧巧運用自己所擅長的繪畫作為溝通的橋樑，這不僅增加了畫面的資訊量，還加速了流程，同時確保所傳達的內容與合作方所期望是一致的。你是否有印象最深刻的工作經歷或者合作經驗?我印象最深刻的合作經驗，是我早期開始接案時的案子。業主請我幫忙設計粉絲團的插畫，這個粉專是為了紀念他的爸爸。原來他爸爸一生熱愛寫小說，但作品一直沒出版。業主為了完成父親的遺願，決定把父親的小說結合插畫，分享在粉絲團上。當時我覺得，能夠透過自己的插畫，幫助實現一個這麼有意義的願望，真的讓我非常感動，也覺得這份工作很有力量。狄杯杯的上海少女張小珠-Totallypic 社群裡分享了許多 Ai 相關的教學主題，相信你對與 Adobe Illustrator一定不陌生吧！想瞭解你在創作時候使用 Ai 上的一些心得與建議。你是在什麽時候接觸到 Ai，在創作的時候一般會作爲主要工具來使用嗎？我是在高中就讀復興美工的時候接觸到了 Ai 的。通常會把 Ai 當作主要工具來使用，因為它有一個很棒的特點：無論怎麼放大或縮小都不會受到解析度的影響。這對於特定項目來說非常重要，舉個例子，我在2023年製作的蘇澳活動主視覺「一票雙園會：蘇澳作伙 Play」，這張圖就應用了在舞台背板上，這就是需要使用在大圖的案例呢！使用 Ai 的時候，我可以隨意調整圖像大小，確保在舞台上呈現的效果不被受限。-每位設計師都有自己的創作流程和習慣，請你分享自己使用 Ai 進行創作或繪畫的流程。並且在這個過程中，是否有摸索出一些技巧或自己會關注的細節呢？在使用 Ai 創作和繪畫的過程中，我通常會先尋找一套想用在作品上的色票。我比較擅長對比鮮明的色彩搭配，常常會利用 Pinterest 來尋找靈感。當我統整好色票後，就會開始進行創作，這時我會努力地只使用這些色票裡的顏色，避免畫面顏色過於雜亂。在製作簡約風格的平面插圖時，我會特別注意一些小細節，增加筆觸或材質感，這樣畫面就不會顯得過於生硬，而是帶有一點溫暖的筆觸感。這種過程讓我能夠在簡約的風格中找到屬於我的獨特表現方式。-在繪製與創作的過程中，是否有比較常用或推薦使用的 Ai 工具或效果可以分享呢？在繪製作品時，我最常用的工具是【繪圖筆刷工具】和效果裡面的【粗糙效果】。相較於用鋼筆工具描繪輪廓，我更喜歡用【繪圖筆刷】，這樣的筆刷可以畫出帶有手感的線條，而且它還保留了線條的功能，讓我可以在完成後自由調整筆畫的粗細，這樣就能更靈活地運用上色的部分。至於【粗糙效果】可以讓圖畫變得更加有手感！畫完圖後，只要加上這個效果，整個外輪廓就會變得稍微不規則，這樣就像我們在畫手繪作品時，難免會有些歪歪扭扭的手感，讓作品更加有溫度！非常推薦給大家！對於剛開始接觸與使用 Ai 的設計師，你有什麽建議或使用技巧可以分享嗎？對於剛開始使用 Ai 的設計師，我建議可以從掌握【鋼筆工具】的線條開始著手。這是學習的基礎，學會如何把一個物件的線條拉得順滑非常重要。建議可以先找一個自己喜歡的物件，嘗試描繪出來，看看能否做到一模一樣，這個過程不僅能幫助你熟悉工具，還能提升你的觀察力和細節處理能力。只要把線條掌握得好，之後學習其他工具就會變得容易許多！Ai 有很多好玩的功能，但基本功是最重要的，掌握了它，在創作上會更加得心應手！接下來就來點趣味輕鬆的話題吧！在創作或繪圖的時候是否有某些習慣、癖好或能夠給自己進入狀態的儀式？我在繪圖的時候有一些習慣，其實也算是一種儀式吧！我非常喜歡在發想草圖的時候來一杯咖啡，咖啡的香氣讓我整個人都變得神清氣爽，心情特別愉悅。不過，這個習慣也有點副作用，因為我有時候會興奮過頭，晚上就難以入睡，哈哈！另外，我還很喜歡在繪圖時聽人講話。我在繪圖的時候也很喜歡聽 Podcast 或是劇集作為背景音樂，例如《後宮甄嬛傳》，我大概已經聽了好幾百遍了！能否分享你對未來職涯或生活上的規劃呢？有什麼目標或計劃正在考慮或執行中嗎？因為我平時主要是以接案的方式繪製插畫，所以我希望能在近期多預留一些時間給自己，好能專心創作。同時，我也想設計一些自有品牌的文創商品。我所設立的目標是希望透過我的插畫療癒大家，並以文創商品的形式讓大家能把這份療癒帶回家。期待未來能與大家分享我的創作成果！在巧巧的眾多作品中，有沒有哪一幅是自己特別喜歡的？這幅作品是否有什麼特殊的意義或背後有趣的故事呢？在我的作品中，有一幅特別讓我珍惜的畫作，是我為了紀念已故的阿公而創作的。這幅畫是我和表姐合作完成的，我在阿公的告別式前努力趕製，帶著一份特殊的情感。畫中描繪的是表姊的夢境，將天堂化身為一間美式餐廳，畫面裡的阿公與我們的其他家人在天上開心相聚，氣氛非常溫馨。我在這幅作品中加入了很多巧思和彩蛋，像是壁燈和各種擺飾，這些都是他們在世時所使用過的物品。還有，我特別放入了繡球花，因為繡球花象徵著團聚和幸福，無論我們有多長的離別，終會有再相聚的一天。這幅畫對我來說不僅是藝術作品，更是對阿公深深的懷念和紀念，每當看到它，總能感受到那份溫暖的連結。成為設計師絕非易事，找到屬於自己的專業領域並持續耕耘，同時還要保持對設計的熱情，這個過程無疑充滿了挑戰。-到了訪談的尾聲，我們想聊聊一些更內心的體會。能否分享一下你在成為設計師這一路上的心路歷程？我成為設計師的心路歷程，其實有點不一樣。我從小就喜歡畫畫，但並沒有特別鎖定要用什麼風格，因為我覺得每一種插畫風格都代表著我自己。曾經在 Threads 上看到有人分享，全職插畫真的不容易，尤其是沒有穩定的經濟基礎，生存上會有很多挑戰。從我的經驗來看，除非你有獨特的風格，並能夠與人產生共鳴，否則很難只靠一種風格生存。所以剛開始的時候，我接了各種各樣的案子，主打多元插畫風格，不論是寫實、水彩、商業、平面插畫、童趣還是拼貼等等。這讓我能在不同技法上不斷轉換和嘗試，讓我有了全職自由接案的能力。隨著技法的純熟和風格的探索，我也開始思考自己最喜歡的樣子，慢慢放掉一些不擅長的領域和風格，漸漸形成了我獨特的「巧巧風格」。雖然捨不得，但我們的訪談來到了尾聲，你是否有想要與 Totallypic 讀者分享或精神喊話呢？我想鼓勵大家隨時隨地拿起筆來畫畫！其實畫畫不需要什麼技巧，只要跟著自己的心情走，畫出自己想畫的東西就好。畫畫不僅非常療癒，還能讓生活變得更有趣、更可愛！像我之前每個月繳房租的時候，會在信封上畫些不同主題的小插畫，雖然繳房租難免會為荷包感到心痛，但這樣的繳款方式一下子就變得超可愛了！房東看了也會很開心，還曾經在節日的時候送我小禮物，是一個拉近人與人距離的一個好方法！此外，最近我正在創作一個叫做【雀斑女孩X台灣美食小吃】的系列，因為我本人是個美食愛好者，希望可以透過這個系列，帶著大家跟雀斑女孩一起探索、品嚐台灣最有特色的小吃。這也是我想向大家介紹台灣美食的方式，讓更多人了解台灣豐富又美味的文化！一起來關注與支持插畫師巧巧的作品吧！巧巧ChO的Behance：https://www.behance.net/coco521083b4ac巧巧ChO的Facebook粉絲團：https://www.facebook.com/YOUandME1992非常感謝設計師巧巧成為我們 #TP靈感抽屜 首期的受訪嘉賓。從最初的邀請到每一個細心的回答，巧巧以溫暖和專業的態度呈現了她的設計之路。無論是資料的整理還是心得的分享，都讓我們感受到她對繪畫的深情與熱愛。每次讀到她的回答時，都彷彿在與她一同感受那股充滿能量的創作熱情。希望這篇訪談能爲大家帶來了許多新的啟發與視角。不知道你是否也從中獲得了更多的靈感？歡迎隨時分享你的故事與觀點。 ### [TP風格研究所｜獻給世界的美好年代，璀璨奪目的新藝術浪潮](https://totallypic.com/posts/artnouveau) > 勾勒永恆線條之美，汲取自然唯美的混血藝術美學 ▲Cropped print of four panels each depicting one of the four seasons personified by a woman, Alphonse Mucha,1897（圖片來源：wikiart）每一波藝術浪潮，都是時代巨輪下的產物，有些是改革的激盪，有些則是時代的演化。19世紀末至20世紀初在工業革命的推波助瀾下，藝術、建築與文化如蒸氣列車般蓬勃發展。在這輝煌的年代，巴黎的藝術家、建築師以Art Nouveau（新藝術運動）的新語彙，在空間裡寫下名為 Belle Époque（美好年代）的章節，聚集在新藝術藝廊 La Maison Art Nouveau（新藝術之家）的藝術家，帶著東方奇異見聞的口吻交換著觀點。-新藝術運動的崛起與影響｜融合東方文化的平民美學一切的開端得從東西文化碰撞的火花說起。1856年，法國藝術家費利克斯·布拉克蒙德（Félix Bracquemond, 1833 - 1914），意外發現日本葛氏北齋的《北齋漫畫》，開始帶動整個歐洲見證了東方主義的西進；1863 年，巴黎開了一家吸引許多藝術家與文人光顧的「中國之門」（La Porte Chinoise）商店，專售來自中日本和中國的舶來品；直至1895 年，藝術品經紀人薩穆爾·賓（Samuel Siegfried Bing）創辦新藝術藝廊「新藝術之家」（La Maison Art Nouveau），並於1888 - 1891年出版名為 Le Japon artistique《日本藝術》雜誌，正式開啟新藝術美學的時代。▲（圖左）Le Japon artistique《日本藝術》雜誌 （圖片來源：wiki）▲（圖右）日本江戶時代浮世繪師葛飾北齋的繪本《北齋漫畫》（圖片來源：wiki）新藝術運動的源起可以追溯到幾個因素。首先，從 19 世紀中期英國的工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）反對工業革命後的工藝品過於粗製濫造，讚揚職人手工的價值，為新藝術運動的崛起打下了基礎。同時，大量日本浮世繪版畫流入西方，其簡潔、平面化的構圖和裝飾性的線條，對歐洲藝術家產生了重要影響。其次，19 世紀末，新興中產階級崛起，他們追求時尚、現代的生活方式，也為新藝術運動的興起提供了市場基礎。此時也因平版印刷的發展，讓藝術品得以大量生產，進而帶動商業海報文化的需求市場。 綜觀以上因素，都讓新藝術風格不再是貴族的消遣，乃至於一般百姓也能欣賞，使得平民藝術與貴族藝術達到了平衡。新藝術從法國萌芽，迅速蔓延至歐洲蓬勃發展，各個國家還是融入在地特色，繼而發展出不同的風格流派。1900年，於巴黎舉辦的世界博覽會，讓新藝術運動達到高峰，卻也在接下來的 10 年間逐漸退潮。而後啟發了裝飾藝術風格（Art Deco）和現代風格（Modern Style），也在一個世紀後的 1960 年代影響了嬉皮文化（Hippie）和迷幻藝術（Psychedelic art）。-新藝術運動特徵｜崇尚自然有機的柔性藝術新藝術運動是一種裝飾藝術運動，表現手法深受日本浮世繪（Ukiyo-e）、法國洛可可（Rococo）及哥德式（Gothic）等影響。本質以自由、前衛與當代為主體，反對矯飾、媚俗與缺乏內涵的設計與藝術創作，強調裝飾性和抽象化，摒棄傳統藝術的寫實主義，追求富有韻律感和裝飾性的表現方式。▲（圖1）日本浮世繪《寬政三美人》喜多川歌麿繪（圖片來源：wiki）▲（圖2）法國洛可可風格代表《The Swing》Jean-Honoré Fragonard, 1767（圖片來源：wiki） ▲（圖3）哥德式繪畫《死亡的勝利》1446年左右完成，作者不明（圖片來源：wiki）新藝術主張自然主義，強調自然中不存在直線，只使用曲線和有機型態裝飾，感性的有機曲線與非對稱架構，最大特徵是大量使用柔軟、浪漫、充滿韻律與活力的自由曲線。畫中常以柔美的女性為主體，背景搭配裝飾性的花卉、植物、昆蟲、貝殼、火焰、海浪等大自然元素，被視為是一種柔性藝術（Feminine Art），在現代給人的感覺是自然、有機、唯美、浪漫、優雅的、感性、古典、復古的，也為應用美術設計展開新的扉頁，以下歸納為新藝術運動四大特性： ① 強調職人手工藝 ② 受日本江戶時期浮世繪的裝飾風格影響 ③ 放棄傳統裝飾性，開創自然植物裝飾風格④ 不存在平面和直線，在裝飾上表現曲線和有機型態▲（圖左） Zodiac calendar for La Plume, Alfons Maria Mucha, 1897（圖片來源：wiki） ▲（圖右）Spring, Alfons Maria Mucha, 1896（圖片來源：wiki）最早提出新藝術的美學主張的人為莫里斯( William Morris, 1834~1896)，他認為太過寫實的圖像會掩蓋工藝本身應具有的裝飾趣味，於是捨棄寫實圖像，將有機植物如花卉圖案運用在布藝設計上。視覺藝術方面，代表人物為阿爾馮斯．慕夏（Alfons Maria Mucha, 1860 - 1939）以優雅的海報設計和裝飾性插圖聞名；建築領域，則以有「上帝的建築師」之稱的西班牙建築師安東尼．高第（Antoni Gaudi, 1852 - 1926）所打造的米拉之家（Casa Milà）及自 1882 年動工至今，即將於 2026 年完工的聖家堂（La Sagrada Familia Basilica）。完美融合流線與幾何的奧地利建築師、傢俱與產品設計大師約瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann, 1870 - 1956）；融合東瀛與中東風格的義大利奢侈家具與珠寶藝術家卡洛．布加蒂（Carlo Bugatti, 1856 - 1940）；維也納分離派創始人畫家古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt），其作品都深受新藝術主義影響。▲ Sagrada Família, Antoni Gaudi, 1882-（圖片來源：wiki） ▲ Casa_Milà, Antoni Gaudi, 1906-1912（圖片來源：wiki）-從法國吹向歐洲各地的新藝術運動在新藝術運動的開放風氣下，志同道合的藝術家與創作者們形成創作社群，從法國巴黎萌芽，迅速蔓延至歐洲各國，卻也各自發展出不同的名稱定義，也越過大西洋影響了美國，成為一個影響廣泛的國際設計運動。包括德式青年風格（Jugendstil）、奧地利分離風格、西班牙現代主義（modernism）、義大利自由風（Stile Liberty）。（1） 法國的「新藝術」作為新藝術發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心，一是首都巴黎，另一個是南錫市（Nancy）。代表藝術家除了慕夏外，另一代表畫家羅特列克（Henri de Toulouse, 1864 - 1901），不刻意強調層次感與立體感，運用簡單的平塗色彩、流暢線條加上生動的主體描繪，表現出世紀末頹廢、醜陋的人性黑暗面。建築師艾克特·吉瑪（Hector Guimard, 1867 - 1942）以蜻蜓翅膀為靈感的巴黎地鐵入口設計，也是新藝術的經典代表作品。▲（圖左）Henri de Toulouse, Moulin Rouge: La Goulue, 1891（圖片來源：wiki） ▲（圖右）Hector Guimard,Paris Métro entrances, 1900（圖片來源：wiki）（2） 比利時的「新藝術風格」比利時的新藝術運動僅次於法國。重要的代表人物包括建築及室內設計師維克多．霍塔（Victor Horta, 1867 - 1947） 設計注重裝飾，受自然植物啟發的鞭繩線條設計，以塔賽勒公館為代表作，及設計師兼建築師亨利．范德費爾德（Henry Van de Velde, 1863 - 1957），於1906年在德國魏瑪建立的一所工藝美術學校，即為世界著名的「包豪斯設計學院」的前身，為德國現代設計教育的初期中心，是現代設計的重要推手。▲（圖左）Staircase in the Tassel House, Victor Horta, 1901（圖片來源：wiki） ▲（圖右）Tropon (Poster Advertising Protein Extract), Henry Van de Velde, 1899（圖片來源：wikiart）（3）英國、美國的「現代風格」減少裝飾性的曲線表現，改以簡潔流暢的細緻線條或垂直水平線條為主，影響後起的裝飾主義。代表人物包含插畫家奧伯利．比亞茲萊（Aubrey Beardsley, 1872 - 1898）、建築平面設計師查爾斯．雷尼．麥金托什（Charles Rennie Mackintosh, 1860 - 1939）。▲（圖左）Aubrey Beardsley, Ali Baba, 1897（圖片來源：wiki） ▲（圖右）The Scottish Musical Review , Charles Rennie Mackintosh, 1896（圖片來源：wikiart）（4） 德國的「青年風格」19 世紀末興起於德國，其風潮流遍全歐洲，以「繁花」為主要裝飾圖案，作品中處處皆以花朵呈現，如同其美學觀念「書本與繪畫是百花盛開的園地」，最知名的作品以布拉德雷的「回聲雜誌封面」窺見其中。（5）奧地利的「分離派風格」分離派初始仍具有濃厚的自然主義色彩，自 1897 年後，由一群先鋒藝術家、建築師和設計師組成的「分離派」，宣示與傳統正統藝術分道揚鑣，以「Der Zeit Ihre Kunst-der Kunst Ihre Freiheit（為時代的藝術，為藝術的自由）」為口號。主要代表人物包含建築家奧托．瓦格納（Otto Wagner 1841 - 1918），其代表作品「銀行大廈」以錢幣、金棕櫚葉及金藤蔓的飾帶裝飾牆面，曲線點綴加上植物紋樣，設計兼具功能與裝飾特色；畫家代表古斯塔夫．克林姆（Gustav Klimt, 1862 - 1918），充滿符號與裝飾的美麗畫面中總是隱藏著性感、慾望及希望，作品主題經常圍繞著生與死、情與慾、歡愉與苦痛，散發獨特的生命力。▲（圖左）The Austrian Postal Savings Bank ,Otto Wagner, 1904 – 1906（圖片來源：wiki） ▲（圖右）Karlsplatz station of the Vienna Stadtbahn ,Otto Wagner, 1894 – 1899（圖片來源：wiki）▲（圖左）Judith and the Head of Holofernes, Gustav Klimt, 1901（圖片來源：wiki）▲（圖右）吻, Gustav Klimt, 1907-1908（圖片來源：wikiart）（6） 西班牙的「現代主義」深受德法藝術的影響，建築設計師高第以名言「直線是屬於人類的 ，曲線是屬於上帝的」闡述了他的設計理想，他共有 12 件建築作品，以追求渾然天成，幾乎沒有直線及顯少的曲線與平面，代表作米拉之家（Casa Milà）波浪式立面的造型設計，無稜無角，整棟以曲線打造，彷彿是從地面上長出來的建築；聖家堂（La Sagrada Familia Basilica），是至今尚未完成的作品，以聖山為靈感，整座神殿的柱子造型像是大樹向上伸展的造型，彷彿自然森林一般光從樹梢灑下，結合許多自然元素，充滿各式各樣的雕像，相隔 137 年即將於 2026 年完工。-新藝術運動中的女性形象，美學與實質象徵意義的交織19 世紀時值女權運動的萌芽階段，女性藝術教育普及與女性專業技能的培養，消費能力提高，女性形象常以優雅、神秘且性感的方式呈現，反映了當時對女性角色和性別觀念的新思考這些形象在畫作、雕塑、裝飾藝術和建築裝飾中均有體現。最常以兩種代表呈現，第一種神秘與誘惑，新藝術作品中的女性常被描繪成神秘且富有誘惑力的存在，通過運用曲線和植物元素的結合，創造出夢幻般的氛圍；第二種自然與和諧，作為創作靈感的主要對象，女性為自然界所融攝，屬於自然的象徵，因此將女性形象與自然元素的結合，正反映了新藝術運動追求與自然和諧共存的美學理念。 在新藝術運動中女性形象的象徵意義，不僅是對美的追求，同時也蘊含著豐富的象徵意義和文化詮釋。最常使用女性為靈感創作的代表藝術家為阿爾豐斯･慕夏及古斯塔夫･克林姆。▲（圖左） Reverie, Alfons Maria Mucha, 1897（圖片來源：wikiart） ▲（圖右）Lady with Fan, Gustav Klimt, 1917 - 1918（圖片來源：wikiart）-開啟商業宣傳風氣，新藝術海報的全盛時代19 世紀末的法國隨著經濟成長，隨之而來的是將近 40 年的美好年代（1871 - 1914）。劇院、咖啡廳、商店在巴黎街頭林立，世界各地的年輕藝術家蜂擁至這個奢華享樂之都，娛樂平民化地蓬勃發展，當地的演員、名人便與商業藝術家合作設計海報，大量印刷並張貼於熱鬧的街道上，以吸睛有趣的平面視覺，獲取當時觀眾的關注。直至1889 至 1990 年間，巴黎舉辦兩次萬國博覽會將新藝術運動推向顛峰，也進而帶動海報設計的文化發展。 最著名法國畫家朱爾斯．舍雷特（Jules Chéret, 1836 - 1932）1887 年移居巴黎的阿爾豐斯･慕夏及羅特列克，經常繪製商業宣傳海報，此時期所盛行的海報並非純藝術的表現，也非純商業的宣傳手法，它在藝術和商業之間取得巧妙的平衡。海報是庶民的歷史，以及引發社會大眾共鳴的藝術展現，設計者往往透過簡潔有力的構圖配置、色彩明亮的排版設計以及明確訊息的傳遞，創作出一張張順應潮流、迎合大眾的海報。▲（圖左）Taverne Olympia, Restaurant, Jules Chéret, 1869 - 1900（圖片來源：wiki） ▲（圖右）Saxoléine, Pétrole de sureté, Jules Chéret,, 1895（圖片來源：wiki）▲（圖左）Job, Alphonse Mucha, 1894（圖片來源：wiki） ▲（圖右）Lance parfum Rodo, Alphonse Mucha, 1896（圖片來源：wikiart）▲（圖左）Moulin Rouge La Goulue, Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, 1891（圖片來源：wikiart） ▲（圖右）Jane Avril, Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, 1893（圖片來源：wikiart）-注入新藝術靈魂的60年代嬉皮文化（Hippie）「我們是屬於這個世代的年輕人，我們在舒適中成長，但是卻不安地凝視著這個環繞我們的世界。」1962 年的〈修倫港宣言（Port Huron Statement）〉寫下了這段宣言。 六零年代戰後的年輕人看到了時代的矛盾，面對新和平的時代抗爭卻沒有結束，新的敵人不再是火藥跟槍械，大學畢業的年輕人要面對的是資本主義的僵化和機器般的官僚體制，民權運動、反戰運動、反文化、嬉皮、性解放，一波波的衝撞改革反映了六十年代的衝突與焦慮。在宣言中，他們更在乎的是想像力的貧困，而不是真實生活的貧困：「我們有急迫感，但這個社會卻告訴我們，現實世界沒有另一種可能。」他們也拒絕傳統教條主義，不信任老左派的社會主義，也不同意傳統左派把改革行動者放在勞工身上，所以他們被稱為是新左派。▲（圖 1 & 圖 2）Post, Wes Wilson between, 1966 - 1968 （圖片來源：wes-wilson） ▲（圖3）英國迷幻搖滾天團Pink Floyd專輯封面（圖片來源：BobMasseStudios）年輕的嬉皮士面對社會的不平等、資本主義的貪婪、傳統道德的狹窄和戰爭的慘無人道，轉以投入愛與和平的烏托邦，也有人將嬉皮士稱作花的孩子（Flower Children）。在視覺方面崇尚自然主義美學，因此跟新藝術時期的實驗不謀而合，加上流行服用藥物所產生的迷幻藝術（Psychedelic art）風格結合，在迷幻搖滾（Psychedelic Rock / Acid Rock）時期常常出現在樂團海報、專輯封面上，讓新藝術風格重新浮現在大眾的視野。-新時代的新藝術次文化，融合浪漫唯美的女神製造機新藝術風格在近代的藝術作品中已非常少見，反而能常在插畫、日本動漫等次文化中找到蛛絲馬跡。透過社群平台搜尋“ミュシャ風”（慕夏風格），便能找到插畫類型的新藝術風格，其特點在於模仿新藝術大師「慕夏」繪製而成的插畫，帶有裝飾性的精緻邊框及優美流暢的曲線。▲流行於次文化的慕夏風插畫（圖片來源：アズモン）其中，風靡至今人氣未減的經典少女漫畫《美少女戰士》及人氣漫畫《庫洛魔法使》，便是融入慕夏經典的浪漫唯美風格，甚至一些少女漫畫中都有新藝術風格味道。▲以新藝術大師夏慕為靈感的日本少女漫畫《美少女戰士》插圖。（圖片來源：網站）直到近期有些素材圖案（Pattern）類型的插畫，也漸漸傾向原始主義（Primitivism）的趨勢，融合各類花草、藤蔓等圖案，常作為復古元素使用在平面設計中；雖然這些跡象雖然無法推測新藝術風格可能復甦，但也間接說明人們對植物、花卉的喜愛，不會受時間影響，下次不妨試試看新藝術風格的元素或表現手法吧！--▍ 同場加映：TP風格研究所｜描繪江戶生活百態的浮世繪 ### [一筆線條畫](https://totallypic.com/posts/one-line-art-using-trim-paths) > 用 Trim Paths 輕鬆剪裁路徑 你可能在許多影片中看過遮罩文字、箭頭、折線圖表等這些動態圖形，其使用的 Trim Paths 是個基礎又實用的效果!除了替線條增加材質，還可以改變線條型態如實線、虛線、鋸齒波做出不同的效果讓我們來了解基本如何使用吧⇀Illustrator首先，準備好一條路徑，我習慣在 Illustrator 使用鋼筆工具或鉛筆工具先畫好，Illustraor 支援更多快捷鍵、內建簡化功能在繪製上更有效率；要直接使用 After Effects 鋼筆繪製也是可以的。大原則都是線段之間要連接確實、錨點保持整潔 After Effects1. 匯入 Ae 後，因為要取用當中的路徑需要先將 Ai 圖層轉換為形狀圖層。按右鍵> Create> Create Shapes From Vector Layer2. 形狀圖層的 Contents 旁有個 Add 箭頭，從選單中選擇 Trim Paths。展開 “Trim Paths 1”，設置 End 屬性從0秒 0%、4秒100%的兩個關鍵幀，可將線條從被隱藏到完全顯示出來3. 如果想做出頭尾消長的效果，可以再設置從第二秒設置 Start 0% 動畫至第五秒 100% 的關鍵幀，就可將線條從起始端隱藏到尾端4. 覺得只有線條太單調媽？可以增加更多細節💡 若想添加手繪動畫的逐格效果 (1) 在 Timeline 面板中按右鍵> New> Adjustment Layer，這樣等下套用的效果會對下方所有圖層作用 (2) 選取 Adjustment Layer，到 Effect > Time > Posterize Time (3) 在效果控制選項中，我將Frame Rate(影格速率)設置為合成幀率的一半 24/2=12 fps，即可透過降低每秒格數來達到抽幀效果✏️ 若想製造抖動線條效果 (1) 選取線條圖層，到選單 Effect > Distort 選擇 Turbulent Displace 新增至 Adjustment Layer (2) 在效果控制選項中，將控制變形程度的 Amount 設為 2；控制變形範圍的 Size 設為 40 (3) 在 Evolution Options 中找到 Random Seed(隨機種子)，按住 Alt 按下碼錶，在時間軸面板中輸入表達式time*8，即可每 8 幀變形一次。現在整體線條更為有機 (4) 選取 Turbulent Displace 效果，Ctrl+D 再複製一層，將 Amount 設為 45；Size 設為 2。現在筆觸就有了粗糙的質感完成! ### [Totallypic三周年紀念｜小編們的幕後小故事](https://totallypic.com/posts/totallypic-3rd-anniversary) > 關於設計與社群經營的那些事 Totallypic 社群已經邁入第三年，從最初的教學與外掛開發，到如今的資訊分享與趣味內容，其中不少企劃受到熱烈迴響，並成功延續至今。這次就來聽聽我們經營社群與作爲設計師的各種狀況或心路歷程，一起探索 Totallypic 內部吧！----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------首先介紹 totallypic 的内部成員，我們一共有九位成員：（在貼文上會看到當篇的製作人員唷）貼文規劃：芷苓🐱、Carina🐸設計教學：Juju🐼、 亞亞、 阿兔🐰、 Zolah🍤影片剪輯：Nadia🦆、 Alice🐶外掛製作：Jeen👨‍💻每一篇貼文會由1-2人互相配合，貼文上架前大家會一起檢查確保内容的準確度~Totallypic成員介紹完畢，接下來就進入正式的問答環節吧！𝙌𝟭 從初學者到如今獨當一面的設計師，回望過去，你是否還記得那個讓你決定踏上設計之路的契機？🐼 小時候的我超愛亂塗鴉在牆壁和爸媽的書籍上。結果就被送去上了好幾年的畫畫補習班，從那時起就一直念與設計相關的科系。🐰 記得很小的時候，暑假期間很喜歡看一個英國的兒童節目「動手玩創意」，打開我對於生活處處充滿創作的無限想像空間，從此愛上創作與畫畫。.𝙌𝟮 創作過程難免充滿了挑戰與挫折，究竟是什麽事物支撐著你不斷前行的呢？🍤 熱情與興趣。🥦 努力工作就有錢可以購買顏料和出門旅遊。🐼 喜歡面對新任務和挑戰！雖然有時會感到挫折與害怕，但最終成果與收穫的喜悅成為我繼續創作的強大動力。🐱 絕對是錢吧！！（笑）另外就是以自己的能力幫助人時的成就感，像是現在在粉專解答大家的問題，或幫朋友畫卡片、結婚喜帖等，得到朋友的一句：好喜歡、好可愛！.𝙌𝟯 在創作的過程中，靈感與創意的迸發固然令人欣喜，但困難與瓶頸也是不可避免的，當遇上這些挑戰，你會怎麽去克服難關？🍤 繼續尋找方法不斷的練習，遇到瓶頸代表正在經歷突破與成長，若暫時沒辦法面對的話那就先睡一覺吧🥦 遇到瓶頸時不要一直坐在電腦前面，溜出辦公室散個步或是買飲料會得到意想不到的靈感！🐸 先躺平，放一陣子再來看通常就會有新的方向！.𝙌𝟰 最早什麼時候接觸 Ai 有什麼印象或趣事呢?🍤 大一，最初覺得鋼筆工具很難用，還抱著筆電去問同學這個工具有沒有甚麼使用技巧，同學表示：就...拉啊...(?🦆 大三，那時覺得會用影像描圖很威風，做海報、CIS 設計全部都拿照片來描也不經修飾，還不覺得有什麼問題…🥦 當代藝術創作課的老師會挑剔作品企劃呈現的排版，為了不被老師罵，所以自學了以拉，意外獲得設計技能。🐼 高三，剛開始接觸 AI，老師的作業是找張自己喜歡的照片，用鋼筆工具把輪廓和明暗描完並填色，選了一張超級複雜的照片，我當下以為「應該很快就能完成」，結果花了一整週每晚都盯著螢幕畫，眼睛都要脫窗。▲ juju 的第一張 Ai 作品.𝙌𝟱 Ai 已經是我們工作中不可或缺的繪圖工具，你是否有最推薦的 Ai 工具或功能可以分享給大家？絕對是【重新上色圖稿】！！！(✪ω✪)🐰 一開始看到複雜的面板會卻步一下，但使用之後就會恍然大悟 : 怎麼到現在才認識它!!!🐱 大力推廣!!不管是單一或多個物件要改色都會喚出的功能；用在改圖樣、效果陰影色等，也能減少步驟~▶ 使用重新上色圖稿就能快速改變插畫配色！.𝙌𝟲 作爲使用 Ai 的前輩，你有什麽小建議可以提供給剛開始使用 Ai 的設計師？🐼 熟記快捷鍵或設定專屬快捷鍵！可以提高效率，還能練習手指靈活度，邊按邊進行手指瑜伽 😂🦆 找喜歡的創作者學習！ Ai 的功能繁多，跟著好的創作者可以學到關鍵技巧、設計風格的精髓，避免在經地毯式的學習後卻遇無用武之地的窘境。🍤 可以先從自己喜歡的設計、插畫風格開始學起。透過一邊練習自己喜歡的風格一邊熟練 Ai 技巧，先有興趣與成就感，未來在更專精的路上也會越來越有熱情。🐸 1. 先確定自己想用 Ai 做什麼，網路上有很多優質的教學，多看多實作。 2. 追蹤 Totallypic👍🐱 最重要的是一定要自己實做，也歡迎大家在製作時遇到問題來問我們唷！.從 Ai 向量教學到各種設計相關資訊，Totallypic 社群都呈現出非常豐富精彩的内容，現在就讓我們一起來看看經營的幕後小故事吧！𝙌𝟳每一篇文章、每一個設計教學，背後都有著一段獨特的創作啓發。靈感是哪來的呢？🐸1. 留意菜鳥會有哪些疑問，多去新手交流區、QA專區晃晃2. 回想看看有哪些事是希望自己能早點知道的？🐶看到一些有趣的影片剪輯方法或技巧，會去想可以如何用結合企劃去呈現豐富的内容。.𝙌𝟴 回顧過去自己所製作的貼文中，有哪些題目是最讓你印象最深刻的呢？🐱【果凍西瓜教學】 雖然是很早期的教學貼文，但那是第一次很多人回饋跟著完成的作品，很受寵若驚。🐼【新手恍然大悟】系列的影片，看到大家留言說「原來有這些功能！好方便」真的很開心。🍤 【少量缺字的解決方法】最初分享免費字體時，發現部分字體容易缺字，所以提出想教大家如何解決缺字的方法，意外收到很多覺得實用的回饋，對於自己製作的內容能實際幫助到需要的人感到很開心。🐸【AI 生成工具實測】嘗試做出寵物洗毛精廣告~ 因為工具不穩定性太高，測試過程特別痛苦崩潰，所以印象最深 ^_^▲【果凍感西瓜】、【新手恍然大悟】、【字型缺字怎麽辦】、【AI生成工具實測】.𝙌𝟵 那，除了自己負責的貼文有哪篇最令你印象深刻呢？🦆【日式風格花環】意外感受到大家好像喜歡步驟簡單效果又好的內容(?🍤【薩卡班甲魚】 以 及【龍鱗花紋】第一次知道原來圖樣筆刷還能這樣使用，覺得很酷很方便。🐸【3D膨脹熊貓】可以簡單快速地使用 Ai 做出超可愛 3D 膨脹效果~ 成品很想要拿來做成手機殼！▲【日式花環】、【薩卡班甲魚】、【龍鱗花紋】、【3D膨脹熊貓】.𝙌𝟭𝟬 在各種靈感發想或企劃提案裡你覺得有哪些未通過或沒有繼續執行的主題相當可惜？🐸 🍤【書籍分享】，精簡的讀書心得，協助篩選與推薦心目中的優質讀物。後期因時間規劃，先停止製作。🐱【每月挑戰】，讀者可以投稿學習作品的系列。後期投稿人數漸少，只能忍痛放棄。▲每月挑戰會在隔月貼出大家投稿的優秀作品.𝙌𝟭𝟭 許多可愛的讀者都會認真看完並留言給予回饋，你會對哪一種反饋特別感到有啟發或受到鼓勵？🐱 絕對是看到大家跟著一起做的作品，還有把學到的技巧運用在工作中，分享給我們！看到都會充滿成就感~🐶 換了配音或是用心選擇的配樂，這類微小的更動粉絲都能第一時間發現，很讓人感動 😍.𝙌𝟭𝟮 事物總有正反，在收穫正面回應的同時一定也需要面對負面的批評與回饋，在這樣的情況下你會選擇如何調整心態並做出回應？🐸 先判斷回饋是合理有根據與有建設性，還是單純惡意主觀的批評？前者會謝謝對方並收下當作下次修正的建議，後者不予理會。.𝙌𝟭𝟯 是否有可以透露或預告的計劃？接下來的新計劃是我們會訪問在工作流程中使用 Ai 的工作者，例如插畫家、設計師、印刷行業等，除了讓大家了解 Ai 可以運用在哪些工作項目外，也能多認識一些創作者與他們職業的工作內容，期待能給大家還有自己不一樣的啟發！另外偷偷說我們也正如火如荼地製作新課程中，想學習更多 Ai 的相關知識，請記得持續追蹤我們唷！.好的！以上就是我們這次的 Totallypic 小編們的精彩採訪内容Totallypic 的每一篇內容都是經過無數次刪減、淘汰和精挑細選而成。這背後凝聚了每位小編的心血與努力，希望未來能夠呈現更多元化、實用且讓讀者喜愛的題材，也請大家多多指教! ### [TP風格研究所｜Less is More 不簡單的極簡主義](https://totallypic.com/posts/minimalism) > 從藝術史到生活哲學， 回歸本質的極簡法則 ▲ Donald Judd, Untitled, 1966（圖片來源：wikiart）每當提出關於「極簡」的探討，我們就如同站在黑與白、快與慢、Less or More的對立面，試圖用淺碟的語言詮釋，並賦予規則、邏輯，將其定錨，也將自己定位。身處在快節奏、物質主義、過度消費的時代，追求Less is more，將返樸歸真的「斷、捨、離」實踐於日常，是不少人反思後的生活哲思及美學靈感；而現代人所追求的「極簡」與早在1960年代興起的「極簡主義藝術」又有什麼不同？極簡主義藝術的起源和影響爬梳當代藝術史的發展脈絡，極簡主義（Minimalism）是1960年代美國興起的藝術流派，它推翻了「抽象表現主義」中帶有英雄色彩的敘事方式，摒除過多的裝飾、細節、情感等元素，讓藝術作品不再具有潛在的意義或更深層的理解，相反地，它將重點放在美學、結構和材料上，專注呈現於真實且單純的樣貌。直到今日，極簡主義的概念超越了單純的美學追求，更是一種對當代社會價值觀和生活方式的反思。極簡主義源自二戰後的美國，當時能源被大量消耗、物資面臨短缺，人們開始對資本主義產生進行批判和反思，反對奢華、精緻及裝飾性藝術思潮崛起，藝術家們”有意識地”放棄了他們認為陳舊和學院派的藝術，開始質疑不同媒介之間的傳統界限，將幾何抽象（Geometric Abstraction）、構成主義（Constructivism）以及現成品概念融合，成為塑造極簡主義藝術的關鍵起源。其中，以唐納德·賈德（Donald Judd, 1928-1994）與羅伯特·莫里斯（Robert Morris, 1931 - 2018）為代表的一眾極簡主義擁躉，唐納德·賈德以大型雕塑及裝置聞名，從色域繪畫和至上主義等汲取靈感，開創式提出「少即是多 Less is more 」的概念，以冷靜、理性的點線面組合，對抗抽象表現主義的豐沛情感現，將藝術創作帶入冥想與超然的境界；羅伯特·莫里斯則以簡單的幾何形狀，摒除隱喻聯想，並專注於藝術作品與觀眾的互動。▲Donald Judd, Untitled, 1967（圖片來源：juddfoundation）▲Robert Morris, Untitled （Mirrored Cubes）,1965 - 1971（圖片來源：wikiart）其他著名的極簡主義雕塑家，包括以有序的線性和網格格式雕塑聞名卡爾・安德烈（Carl Andre, 1935 - 2024）、透過素描和雕塑成名的索爾・勒維特（Sol LeWitt, 1928 - 2007），以及使用霓虹燈具創作雕塑裝置而聞名的丹・弗拉文（Dan Flavin, 1933 - 1996）。除了雕塑外，繪畫也是極簡主義經常出現的藝術形式，像是法蘭克・史帖拉（Frank Stella, 1936 - 2024）以「黑色繪畫」系列被視為極簡主義運動早期的典範之作。其他代表畫家還包括，極簡抽象派畫家艾格尼絲・馬丁（Agnes Martin ,1913 - 2004）、透過形狀簡單與色彩鮮豔的幾何抽象畫聞名的艾斯沃思・凱利（Ellsworth Kelly, 1923 - 2015）、以單色畫聞名的羅伯特·瑞曼（Robert Ryman, 1930 - 2019）。▲Sol LeWitt, Wall Drawing , 2004（圖片來源：wikiart）▲Robert Morris, Untitled （Mirrored Cubes）,1965 - 1971（圖片來源：wikiart）▲Robert Morris, Untitled （Mirrored Cubes）, 1965 - 1971（圖片來源：wikiart）提到當代最知名的代表人物，則不能不提到德國工業設計之父迪特・拉姆斯（Dieter Rams）以「少，卻更好 Less, but better 」的設計理念影響了整個世紀的品牌美學，像是APPLE 蘋果公司、BRAUN 百靈 及 Muji無印良品；另一位則是英國知名建築師約翰・帕森(John Pawson)，他深受東方禪風的影響強，調以質感、光線、肌理展現出極簡的空間情緒。▲Dieter Rams的設計十誡（圖片來源：onlyonceshop）▲Dieter Rams設計的 Universal 606至今仍熱賣甚至影響Muji、ikea等品牌（圖片來源：vitsoe）極簡主義的特徵｜以最簡單的線條，喚起人們觀看世界的方式過去，有人認為極簡主義是叛逆的，它反對表現主義藝術的情感抒發方式，透過色彩和形狀來傳達最簡單的含義，從美學的角度來看，極簡主義展現了精緻的美感，同時代表著純粹的真理(因為它不假裝成為其他任何東西)、秩序、和諧與簡約。法蘭克・史帖拉（Frank Stella）曾以經典名言「你看見的就是你所看見的。（What you see is what you see.）」充分闡述了極簡主義的特徵。在極簡主義中，觀眾感受與體驗是最核心的考慮因素，因此在許多情況下，極簡主義會避開藝術材料，選擇採用製造技術、商業材料和工業製造，目的是為了消除藝術家在作品中留下痕跡，進而讓藝術品自身的美學、結構和形式特質更突出，避免參雜個人的感受，也避免使用顏色來傳達情感或情緒，我們統整了極簡幾項構圖規則：①減少元素：去除一切不必要的裝飾和細節，只保留最基本的構圖元素。②使用空間：大量使用負空間（white space），強調元素之間的關係和對比。③單一色調：通常使用單一或少量顏色，常見的有黑、白、灰和自然色調。④簡單幾何形狀：使用簡單的幾何形狀如方形、圓形和直線來組成設計。⑤平衡與對稱：強調視覺上的平衡和對稱，創造穩定和諧的感覺。極簡主義的反對與批判｜缺乏人性的菁英藝術誠如前段探討，極簡主義的目的是回歸藝術本身，並非表達情感，因此不少人批判極簡主義過於冷漠、缺乏多樣性且難以實現。其中，最普遍的批判是認為極簡主義過於強調純粹的形式和物質性，可能導致藝術變得冷淡和毫無情感。另一種常見的批判是，極簡主義作品過度簡化的藝術表現，缺乏藝術的深度和多樣性，推崇極簡的同時可能導致藝術變得單一或過於簡單。此外，極簡主義雖看似簡單，但實際上需要高超的設計技巧和深思熟慮的安排，並非易於實現，對於不具該領域背景的人，難以理解極簡主義對概念、形狀和材料的強調，讓藝術無法被大眾所接受，且只對有限的收藏家和策展人群體有吸引力，因此也有人批判極簡主義藝術為菁英藝術。極簡主義對立風格｜極與極的對立面，Less or More？對比極簡主義強調Less is More，極與極的對立面 More is More 極繁主義，包括巴洛克藝術（Baroque）、折衷主義（Eclecticism）、波普藝術（Pop art）等，則以極致豐富、鮮豔、奢華的風格，展現藝術的多樣性和包容性。源自於17世紀義大利的巴洛克藝術，以浪漫主義為核心，強烈奔放的情感追求，強調豪華、複雜和富麗堂皇的裝飾，尤以法國的凡爾賽宮為其藝術巔峰；折衷主義（Eclecticism）則是19至20世紀初流行於歐美的建築風格，融合各種風格與元素再演化成全新面貌，以 Mix and Match 強調多樣性和創新，代表建築包含巴黎歌劇院、臺灣大學校史館及臺北郵局。另一個大眾較熟悉的波普藝術（Pop art）又稱普普藝術，源於1950年代的英國，取自「 Popular 」一詞象徵著波普藝術將日常生活與大眾文化融入藝術，以鮮豔的配色、簡約的線條、通俗的大眾商業主題為元素，它挑戰了抽象藝術，反抗當時權威文化和架上藝術的藝術運動，虛無主義、無政府主義是普普藝術的精神核心，最知名的藝術家包含安迪·沃荷（Andy Warhol, 1928-1987）、羅伊·李奇登斯坦（Roy Fox Lichtenstein, 1923-1997）、草間彌生（Kusama Yayoi ,1929-）。▲法國凡爾賽宮是巴洛克藝術的巔峰之作（圖片來源：wikipedia）▲Andy Warhol, Marilyn Diptych, 1962（圖片來源：wikiart）極簡主義轉變｜與時俱進的極簡主義，成為影響現代人的主流思維極簡主義隨著1960年代在 Donald Judd、Dan Flavin 和 Carl Andre 等藝術家的引領下，影響了繪畫、建築、設計、工業等產業。直到1990年末至2000 年初，數位科技踏入此領域，隨著蘋果公司帶領下，將極簡設計應用在使用者界面，極簡設計成為科技產業不成文的美學。極簡主義以美觀、簡潔和實用備受喜愛，被譽為是「以人為本的設計」是最高境界。在這個資訊爆炸的年代，如何用最簡潔、最快速的方式傳達產品的目的，極簡主義成為了當代實用藝術的主流，以下我們統整了當代極簡主義影響的應用範例及著名作品：① 廣告：Apple｜沒有多餘旁白，直搗產品核心如同產品精神奉行極簡主義，蘋果廣告向來以簡潔的圖像和文字，突出產品的核心功能和美學，從第一支廣告《1984》及《 Think Different 》深植人心後，蘋果廣告一直為人津津樂道。▲蘋果1997年最廣為人知的廣告標語（圖片來源：Wikipedia）▲蘋果最新廣告Privacy on iPhone（圖片來源：Apple YouTube）② 插畫：Olimpia Zagnoli｜用簡單的線條幾何詮釋時尚來自義大利的插畫家，使用簡單的線條與幾何形狀，搭配千變萬化的色彩，創造出鮮豔又不失流行的設計感，風格充滿幽默童趣，是時尚圈愛用的插畫家。▲簡單線條搭配鮮明色塊，簡單又不失設計感（圖片來源：Olimpia Zagnoli）③ 室內設計：無印良品Muji｜追求「這樣就好」的極簡哲學無印良品的崛起同樣與時代有著密不可分的關係，以強調簡約和功能性的家居設計，省略不必要的包裝及加工、沒有多餘的裝飾，追求「這樣就好」的理性滿足感。▲無印良品最初推出的設計和包裝（圖片來源：無印良品良品計画）▲無印良品代表商品（圖片來源：無印良品台灣官網）④ 建築設計：安藤忠雄｜讓光影與風說話的清水模建築擅長利用清水模巧妙地結合光影、水和風，僅以簡潔的幾何形狀，利用光影的變化創造出動態且變幻的空間，光影的交織讓建築展現最原始、精煉、質樸而內斂的美感。最知名的代表作品「光之教堂」、「21_21 DESIGN SIGHT」、「淡路夢舞台」等。▲安藤忠雄與作品「光之教堂」（圖片來源：安藤忠雄建築研究所 Tadao Ando）⑤ 介面設計：Google Material Design｜強調使用者體驗的時代來臨隨著時代的轉變，強調觀者體驗的極簡主義，也逐漸應用於科技媒介上，最知名的莫過於Google以Material Design作為介面設計，使用簡單的色彩和圖像元素，屏除其他會讓使用者分心的不必要元素，強調用戶友好和直觀的操作體驗。▲強調UI的設計介面，擺脫不必要的元件與功能，讓觀者使用更直覺（圖片來源：Google Material Design）極簡主義效益｜去蕪存菁的極簡，讓人更專注在生活質量時至今日，極簡主義已不再是一門藝術風格，現代人所強調的極簡主義是一種生活方式和哲學，提倡避免過度消費與浪費，讓生活只留下最重要且珍貴的物品或是人，不少名人像是Apple創辦人賈伯斯（Steve Jobs）和Facebook創辦人祖克柏（Mark Zuckerberg）都是奉行極簡主義的代表人物，而極簡所帶來的好處有哪些呢？① 提高專注力：簡單的環境有助於減少干擾，提高專注力和生產力。② 減少壓力：清晰有序的空間能夠減少視覺上的混亂感，有助於放鬆和減少壓力。③ 可持續性：強調質量而非數量，有助於減少浪費，推動可持續生活方式。極簡主義插畫｜化繁為簡的極簡手法，讓插畫更有靈魂強調簡潔、清晰和功能性的極簡主義，對於插圖領域有著獨特且深遠的影響力，憑著「刪除冗贅元素或分散注意力的元素，達到純粹的美感和實用性」的特色，無論是商業設計或藝術創作，都讓插圖更能以簡約的筆觸與繪圖傳達深刻的意圖和情感，以下我們歸納出幾個極簡主義插圖的特點：① 簡單線條：利用簡單的線條創造鮮明的形象和圖案，最具代表性的莫過於創造出《花生漫畫》（Peanuts）的Charles Monroe Schulz，以簡單的線條搭配生動的對話，沒有多餘的顏色和複雜的背景細節，更能凸顯角色鮮明的形象與特色；近來台日也興起一股極簡線性插畫，像是日本插畫家Yu Nagaba、Noritake、台灣插畫家Johnnp都以簡單的筆觸配合大膽的留白，沒有多餘的細節，營造出一種滿載著極簡風的的卡通風格。▲Charles Monroe Schulz利用簡單的線條讓插畫角色徐徐如生（圖片來源：Peanuts Studio）▲強調「Less is More」的極簡線性插畫，利用簡單的線條勾勒出更多故事（圖片來源：Yu Nagaba、Noritake）② 有節制的配色：極簡主義傾向於有限的配色，常以單色或少量顏色來極強調色彩的對比和簡潔性。像是前面提及到的Olimpia Zagnoli 就以簡潔的色塊搭配鮮明的顏色，即使有強烈的對比感也不突兀，反而更具有高度辨識度。▲強烈的對比色彩，加上簡單的色塊線條，讓插畫想表達的意境更加明確（圖片來源：Olimpia Zagnoli）③ 使用大量負空間：在設計插畫上大量使用負空間（white space）來強調畫面，能讓觀者能專注集中在主題上，也能創造視覺上的平衡和寧靜感，而White Space非指定是白色，而是一種顏色或是材質(texture)，不包含畫面元素像是文字、圖片等內容的留白。像是日本插畫家Yusuke Nakamura常透過空白平衡畫面；法國插畫家Malika Favre善用負空間和簡潔的線條配色，讓視覺帶有濃濃的法式風情。以色列插畫家Noma Bar的插畫則以極少的細節及負空間而聞名，作品具有雙重含義和深刻的視覺效果。▲Yusuke Nakamura在畫面中使用留白，凸顯主題同時也讓畫面更加平衡（圖片來源：@yusuke_nakamura_jp）▲Malika Favre利用大量的負空間及少量配色，讓畫面更具張力。（圖片來源：Malika Favre）▲Noma Bar透過負空間及簡潔的線條，讓作品充滿故事性（圖片來源：Noma Bar）④ 簡單幾何形狀：利用基本的幾何形狀如圓形、方形和三角形來吸引讀者視覺，可為畫面帶來有序的平衡感，而不模糊設計焦點。譬如Piet Mondrian便以最基本的方格、黑線、三原色，創造出極簡的抽象插圖。▲Piet Mondrian使用水平和垂直的線條，及基本的幾何形狀和原色來展現他對平衡的追求（圖片來源：wikiart）極簡主義插圖的優點｜簡潔俐落讓視覺主題更突出因應龐大的視覺資訊轟炸及ai時代來臨，為了讓能夠快速被看見且記憶，而不會輕易被取代，極簡主義勢必成為插畫領域的未來主流，我們認為有三大好處：①提高訊息的傳遞：簡潔的設計讓觀眾能夠快速理解和吸收信息，避免視覺疲勞和干擾。②強化視覺識別：簡單的圖形和顏色有助於創造強烈的視覺識別，讓作品更容 易被記憶及辨認。③增加設計的持久性：極簡主義的設計通常不會過時，能夠在長時間內保持其美學和功能性。 ### [給動態設計的 Ai 稿件準備](https://totallypic.com/posts/design-preparation-for-motion-graphics) > 新手必知的稿件整理術 在進入 After Effects 製作動畫前，你可以大概畫一下分鏡，或者找參考動畫，決定物件要怎麼動後，然後在 Illustrator 做一些前置處理：1. Ai 文件設定影片僅支援 RGB 色彩，若文件色彩模式是 CMYK，到 文件>文件色彩模式>RGB色彩 進行色彩轉換，避免匯入後檔案色彩不一致根據要輸出的動畫的尺寸與比例進行調整，常見比例如 1:1、16:9、4:3 等若要做的是 4K 影片，考慮到動態繁複運算太久，可先以 1920*1080 尺寸製作，完成後再將合成放大兩倍輸出。記憶體沒有 16G 以上不要輕易嘗試渲染 4K！ 2. 在 Ai 中拆解物件對要製作動畫的物件有使用圖樣色票、遮色片等，先展開或釋放。像是範例的熱氣球圖樣不做旋轉，但會位移，所以只要把它從海報的遮色片中釋放；而雲朵的形狀會變化，所以將圖樣色票展開後再將其從剪裁遮色片中釋放。由於超出 Ai 工作區域外的物件在匯入 Ae 後會被裁切，所以除了要先將物件從遮色片中釋放外，還需將工作區域從中間等比例放大，待匯入 Ae 後再將合成尺寸調回原尺寸，就可原封不動的將所有物件匯入接著，把要製作動畫的每個物件個別放到相應的圖層。若想快速將同一圖層裡的物件個別取出，可在選取圖層後，到圖層面板右上 選單圖示>釋放至圖層（順序）。之後，選擇所有圖層，把全數的子圖層都拉出原本所屬圖層之外。原屬圖層顯示為空白，就可以刪除了。當所需物件都從子圖層釋放出來後，替圖層命名到這裡，設計師在 Illustrator 的工作就完成了，下面是在 After Effects 需要進行的處理：3. 從 AE 中匯入檔案、序列設定打開 AE，在預設介面左上角的項目面板(Project Panel)中按 右鍵>Import>File（或到選單 File>Import>File）。在匯入視窗下方的匯入模式，把 Import As 裡預設的 Footage 改成 Composition - Retain Layer （合成-保留圖層尺寸）選項，圖層就會被個別匯入；否則將被視為單一檔案匯入，檔案將被平面化成一張圖。匯入方法1：在項目面板按右鍵>Import>File匯入方法2：將檔案直接拖曳到項目面板點開合成確認圖層都正確拆分後，到選單 Composition> Composition Settings 把合成尺寸調回原本的工作區域大小。到這步驟已經原封不動把圖層匯入啦！ Ai 圖層可連動原檔去做即時更新，但若是後來在 Ai 再新增的圖層並不會被讀取，需再匯入一次所有圖層，並刪除重複的圖層。 4. 開啟小太陽圖示在時間軸面板（Timeline Panel）啟用連續柵格化（Continuously Rasterize），才能使向量無損放大。 5. 還原遮色片物件使用時間軸面板中的 Alpha Matte（左圖）或效果中的 Set Matte 來製作剪裁遮色片（右圖）。6. 轉換為形狀圖層若要製作線條動畫、操控物件錨點或是變換顏色，需將 Ai 圖層轉換為形狀圖層。 選取 Ai 圖層 > 右鍵 > Create Shapes From Vector Layer，就會另外新建一個字尾帶有 Outlines 的形狀圖層，並自動隱藏原 Ai 圖層。 ⚠️ 漸層或網格無法被轉換，若需轉換為形狀需手動加回顏色⚠️ 避免轉換錨點複雜的影像描圖，或是階數太多的漸變💡 形狀圖層可添加像是 Zig Zag 、Wiggle Paths 、Trim Paths 或 Repeater 等路徑控制功能 以上!在 Ai 繪製動態設計稿是重要的一個步驟，使用從 Ai 匯入的向量圖層去做線條、角色或文字動畫，發揮向量圖最大的效益，接下來就可以開心做動畫囉！不要怕 這還只是開始 ### [偽 3D 西瓜](https://totallypic.com/posts/faux-3d-effect) > 在 2D 也能呈現的立體球體效果！ 在 Ai 製作立體物件時，我們會套用3D迴轉效果，並使用對應線條圖在 Ae 中，也有跟貼圖效果很像的 CC Sphere（球面化效果）！透過設置 Y 軸旋轉角度的表達式，讓插畫無限循環旋轉。請觀看以下影片：Illustrator我們只要製作直條紋，晚點在 AE 套用球面效果就會呈現弧面先在繪製好的直線上套用粗糙效果，數值設定可參考這篇教學 1. 確定位置後，我們來製作球面貼圖。將西瓜紋樣寬度複製到原本的兩倍寬，稍微目測圖層兩邊留白空間跟底下的圓形要一樣寬2. 選取西瓜條紋，到物件>擴充外觀3. 複製下層色塊貼到上層，並選取西瓜條紋到路徑管理員面板中點選「裁切」4. 拓展畫布讓工作區域大於條紋形狀我將西瓜蒂頭、陰影、材質、文字、條紋、背景獨立放在各自的圖層，存檔後就可以準備匯入 AE 了After Effects先調整合成尺寸到原本的工作區域大小，並還原混合模式，接著添加效果選取西瓜紋樣圖層，到選單 Effect > Perspective > CC Sphere接著在 Effects Control （效果面板）調整 CC Sphere 效果屬性Rotation（旋轉）按著 Alt 點選 Rotation Y 旁的碼錶，在時間軸中輸入表達式 Time*(360/3)，可讓它每 3 秒旋轉一圈Radius 可調整球體大小Offset 可調整球體位置LightLight Intensity > 100 改為 0，可關閉高光Shading（著色）Ambient > 10 改為 100，可將預設的低環境光拉回一般值 ⚠️ 如果出現隙縫接縫，試將 Continuously Rasterize（連續柵格化）關閉 完成，燈愣！CC Sphere 可應用在地球、行星、迪斯可球等球狀物體上是個不用開啟 3D 卻能呈現實足立體感的效果唷！ ### [TP風格研究所｜描繪江戶生活百態的浮世繪](https://totallypic.com/posts/ukiyoe) > 影響世界審美標準的庶民藝術 圖片來源：https://zh.wikipedia.org/wiki/ 神奈川沖浪裏｜畫家：葛飾北齋描繪江戶生活百態的浮世繪追溯浮世繪（うきよえ）的緣起，可從 17 世紀的時空背景說起。歷經了戰亂紛擾的江戶時代，掀起了對太平盛世、嚮往美好生活的風潮，整個社會乃從平民階層、商人到貴族無一不沈浸於享樂主義的浮世之中，也開啟「浮世繪」17 至 19 世紀的藝術盛世，描繪了當時平民百姓的生活樣態，從歌舞伎演員、流行文化到日常生活等都是取材的範圍，加上當時的浮世繪價格是一般平民能負擔的起的，因此也在大眾之間廣為流傳。而「浮世」一詞源自佛教中對淨土的嚮往，因現實中無法到達淨土而產生出對現狀不滿的厭世感，進而追求超脫現實、及時行樂的人生態度，常常可在浮世繪中看到各種浮誇、富麗堂皇的奢華畫面。圖片來源：https://www.ndl.go.jp/landmarks/｜畫家：歌川國貞浮世繪的特色與製作方式浮世繪分為木雕版印刷畫與手繪繪製兩種方式，木雕版印刷畫就是我們所熟知的版畫，而手繪繪製的則稱作肉筆畫。圖片來源：( 左 ) Wikimedia Commons / ( 右 ) https://www.fujiarts.com/｜畫家：歌川芳幾在版畫技術出現之前，浮世繪是以肉筆畫 ( 手繪繪畫 ) 的形式繪製於各種材質上，如紙張、絲綢、摺疊屏風、卷軸、掛軸和繪馬等。由於早期的筆墨相當昂貴，因此當木刻印刷技術出現後，能大量印製且成本較低的浮世繪便開始流行起來。浮世繪的製作需要原畫師、雕版師與刷版師的協同合作，每增加一種顏色，就需要刻一塊相對應的版，因此顏色越多，製作過程就越複雜。雖然浮世繪是由多方共同製作完成的，但只有原畫師才能在作品上落款。此外，由於幕府實行審查制度，獲准刊行的浮世繪上會有幕府的審查標章和刊行者的印記。◆ 原畫師（絵師）：負責設計和繪製初稿。◆ 雕版師（彫師）：將畫師的設計轉移到木板上，進行雕刻。◆ 刷版師（摺師）：使用雕好的木板進行印刷，通常會使用多種顏色，需要多次印刷。※ 原畫師、雕版師與刷版師的的工作流程影片參考：江戸からたどる大マンガ史展「木版画の作り方 ～竹中木版・竹笹堂～」 常見的浮世繪題材◆ 美人繪美人繪是浮世繪的主要題材之一，描繪的對象通常是藝妓、遊女和町人等身分較低的女性。畫中的美人通常身著和服，擁有細緻小巧的眉眼和嘴唇，面頰豐滿圓潤。中鳥居清長與鈴木春信、喜多川歌麿、溪齋英泉、歌川國貞、月岡芳年並稱「六大美人繪師」。圖片來源：パブリックドメインR：フリー画像美術館｜畫家：喜多川歌麿◆ 役者繪役者繪是浮世繪很常見的題材，主要描繪歌舞伎演員在舞台上的演出和生活形象，類似於今日的演員劇照和明星海報。由於江戶時代一般民眾對歌舞伎的喜愛，以及為了滿足觀眾對歌舞伎演員的崇拜需求，並配合劇場演出的商業宣傳，役者繪因此流行起來。知名的役者繪畫家包括歌川豐國、勝川春章、鳥居清信和鳥居清倍等。圖片來源：パブリックドメインR：フリー画像美術館｜畫家：歌川豐國◆ 名所繪如同現代的「風景畫」，描繪了江戶時代不同季節的風景名勝，出現於江戶後期，除了滿足當時百姓對於山明水秀的憧憬，也被當作旅遊手冊使用而廣受歡迎。最初，名所繪僅作為美人畫等主題畫作的點綴。然而，隨著政局穩定、經濟實力增強和交通便利性的提升，旅遊風氣日益興盛，這一趨勢進一步促進了名所繪的發展。葛飾北齋的《富嶽三十六景》和歌川廣重的《東海道五十三次》是名所繪中舉足輕重的作品，為名所繪的風格與發展奠定了重要基礎。圖片來源：維基百科《冨嶽三十六景》左：江戶日本橋 / 右：甲州石班澤｜畫家：葛飾北齋 圖片來源：維基百科《東海道五十三次》左：戸塚：元町別道 / 右：池鯉鮒：首夏馬市｜畫家：歌川廣重◆ 武者繪主要以歷史或傳說中的英雄豪傑為主角，由於在江戶時代武士為四民 ( 士、農、工、商 ) 之首，屬於貴族階級，因此幕府有特別規定武者繪不得繪製織田信長、豐臣秀吉時代 ( 約 1598 年後 ) 以後的武士。圖片來源：維基百科 歌川國芳《通俗水滸傳豪傑一百零八人》｜畫家：歌川國芳◆ 春畫 ( あぶな繪 )春畫不僅是繪畫，還呈現了當時的性愛觀，是浮世繪中富有魅力和藝術價值的一部分，通過細膩的筆觸和生動的表現，描繪當時社會的私密生活和文化氛圍。這類畫作在實用方面也有多種用途，例如作為情趣用品目錄和嫁妝等。此外，春畫還被用來在戰前提高武士士氣，作為防止火災的消災符，或是作為年輕夫婦的性教育教材。圖片來源：https://shireenqureshi.wordpress.com/2013/12/01/shunga/｜畫家：喜多川歌麿浮世繪三大家◆ 葛飾北齋葛飾北齋是江戶時代末期的浮世繪巨匠，被譽為浮世繪三大家之一，他自幼熱愛繪畫，14 歲時進入版畫印刷社擔任學徒，18歲時已成為能獨當一面的雕版師。隨後，他辭去工作，拜入繪師勝川春章門下學藝。19 歲起，他以繪師身份開始發表作品。在其後的創作生涯中，他不斷學習中國國畫與西洋繪畫的技法，努力提升自己的藝術能力，作品涉獵版畫、水墨畫、染畫、圖書插畫等多個領域。圖片來源：維基百科 葛飾北齋 肉筆畫帖｜畫家：葛飾北齋在 74 歲時，北齋於《富嶽百景·初編》中惋惜地寫道：「說實在的，我 70 歲之前所畫的東西都不怎麼樣，也不值得一提。我想，我還得繼續努力，才能在 100 歲的時候畫出一些比較了不起的東西。」代表作品為浮世繪《富嶽三十六景》及《北齋漫畫》。圖片來源：維基百科 葛飾北齋 《北齋漫畫》｜畫家：葛飾北齋◆ 喜多川歌麿以擅長畫美人畫聞名的喜多川歌麿，同時也是「大首繪」- 即臉部特寫的半身胸像的創始人。喜多川歌麿在繪畫中追求合乎理想和社會風尚的美，對處於社會底層的歌舞伎演員和貧困妓女充滿同情。他的畫風細膩，擅於刻畫和揣摩人物的心理，一生專注於描繪女性，留下許多優秀的作品。圖片來源：維基百科 喜多川歌麿｜畫家：喜多川歌麿◆ 歌川廣重歌川廣重除了是浮世繪三大家之一外，也被譽為「風景畫大師」。他的作品風格親民、清麗，在當時的日本是家喻戶曉的知名畫家。雖然歌川廣重主要繪圖主題是風景，但他會在畫面上加入描繪小人物的日常生活，增添畫面的生動感。他擅長利用明暗與陰影的技巧來描繪四季的更迭和自然景色的變換，以《東海道五十三次》這部作品奠定了他在浮世繪畫家之中的地位。圖片來源：パブリックドメインR：フリー画像美術館｜畫家：歌川廣重浮世繪對西方藝術的影響西方國家與浮世繪的相遇始於 19 世紀中期。歐洲開始進口日本茶葉，而茶葉包裝上印有浮世繪版畫圖樣。加上日本於 1867 年參加巴黎萬國博覽會，浮世繪引起了轟動並迅速銷售一空，從此在歐洲廣泛流傳。梵谷是受浮世繪影響最深的畫家之一。他不僅臨摹過多幅浮世繪作品，還嘗試將浮世繪的元素融入自己的作品中。例如其名作《星夜》中的渦卷圖案就被認為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》。圖片來源：維基百科 浮世繪 / 梵谷臨摹歌川廣重的作品 - 江戶百景 · 龜戶梅屋舖浮世繪的藝術風格在當時的歐洲社會掀起了一股和風熱潮（日本主義），也多多少少啟發了 19 世紀末的新藝術運動。圖片來源：維基百科 浮世繪 / 梵谷所繪的《唐基老爹》中有許多浮世繪畫作｜畫家：梵谷現代的浮世繪創作◆ 三巴屋うきよゑもん自學成才的三巴屋從小就喜歡畫畫，長大後成為日復一日為工作而努力的上班族。在面對高壓的職場環境下，三巴屋重拾畫筆，利用浮世繪中的武士繪作為題材，結合自己觀察到的職場生態，創作了《Salaryman》系列作品。《Salaryman》系列推出後在網路上大獲好評。除了上班族系列外，三巴屋還創作了帶有政治嘲諷意味的浮世繪風格插畫作品，透過幽默卻浮誇的插畫，以詼諧的方式引起大眾共鳴。圖片來源：https://www.instagram.com/ukiyoemon/?hl=ja｜插畫家：岩瀬和 / Shisamu Iwase◆ Rong Pham來自越南的插畫家 Rong Pham 在 Behance 上發表了一篇名為「Six Fanarts Challenge」的作品，該作品以知名影視及動漫作品為主題，結合江戶時代人們的穿著打扮並用浮世繪風格繪製。這六幅作品分別為《美少女戰士》、《地獄怪客》、《崖上的波妞》、《魔獸世界：巫妖王之怒》、《霍爾的移動城堡》及《六人行》。Rong Pham 在進行二次創作前花了大量時間了解這些作品，並融入自己的想法或結合其他作品，重新詮釋出新的意涵。圖片來源：https://www.behance.net/rongphamart｜插畫家：Rong Pham◆ Jed HenryJed Henry 是來自美國的插畫家，對日本文化有著濃厚的興趣，同時也喜愛日本流行的動漫、遊戲和漫畫。因為深深被浮世繪的版畫風格吸引，Jed Henry 便將其作為自己的創作媒材。他將自己喜愛的動漫作品及角色，如寶可夢、瑪莉歐賽車、薩爾達傳說等，以傳統浮世繪風格呈現。古今藝術與娛樂文化的結合與碰撞激發出新的火花，讓這些文化的愛好者們透過這些作品產生新的共鳴。圖片來源：https://www.instagram.com/thejedhenry/｜插畫家：Jed Henry浮世繪自江戶時代發展起來，至今已有三百多年的歷史，其最大的特色是以木版畫為主。題材非常多樣，不僅記錄了人們的生活形態，還反映了當時的風俗習慣與審美情趣。浮世繪透過細膩的筆觸、生動的表現方式以及大量的印刷，使得平民也能買得起，成為當時流行的藝術文化。19 世紀，浮世繪隨著茶葉包裝傳入歐洲後大獲好評，甚至間接影響了許多當時的知名畫家與藝術改革。在當今以數位繪圖和 AI 生成為主的時代，浮世繪在用色、線條與構圖等方面仍有許多值得學習之處，並被視為藝術的瑰寶。--▍ 延伸閱讀：TP風格研究所｜西洋摩登的大正浪漫TP風格研究所｜懷舊溫暖的昭和設計 ### [Totally Design｜美在不完美 復古獨特的孔版印刷](https://totallypic.com/posts/riso) > Risograph玩出實驗性 無法被預測也不怕被取代 -站在數位時代的浪尖上，傳統印刷技術式微早就不是新聞，但有一種印刷技術，卻永遠不怕被數位取代，那就是「孔版印刷（Risograph Printing）」！充滿實驗性質的印刷技術，受到油墨和紙張等外在條件影響，所印製出來的產物都有不同的表情，雖然不是100%完美，卻有100%的獨特魅力。理想印刷RISO的誕生孔版印刷原稱絹印，亦稱網版，源於 1946 年創辦人羽山昇（Noboru Hayama）在東京成立了一間蠟紙印刷店，他發明了第一台RISOGRAPH 全自動速印機，即為現今廣為人知的孔版印刷技術。由於這項創新技術，印刷店也更名為 RISO KAGAKU工業株式會社。在日語中 RISO 意指理想， KAGAKU 則代表科學，在 80 年代孔版印刷因油墨相較墨粉便宜、不須高溫運行，而應用於學校和教堂的印刷品，後來因其獨特的印刷特性，吸引了眾多獨立藝術家和工作室的青睞。圖片來源／https://www.riso.co.jp/english/company/history/sidestory.html 不完美就是完美的印刷效果RISO 印刷是利用 RISOGRAPH 全自動數位速印機器進行孔版印刷。其使用的半水性油墨，易附著於紙張，因帶有透明質感，可用於混色、疊印等實驗性視覺效果。 另外獨特的地方是，能表現出螢幕無法顯示的螢光色彩及錯位，使得每張作品都具有獨特的差異，且印刷成品的紋理和外觀會隨不同紙張而變化。◆特色一：錯位由於 RISO 印刷是每個顏色分開製版再一層一層疊印，當不同顏色重疊時就可能產生錯位的情形。這種狀況較常發生在多色印刷或細小的圖案印刷。 ◆特色二：輪印機器送紙處會有滾輪壓著紙張，因油墨不易乾燥的特性，使油墨容易附著在滾輪上，通常大面積印刷或濃度高的油墨較難避免。圖片來源／翻攝誌造所孔版印刷 髒污範本海報 IG@zinerstudio ◆特色三：墨色不均與摩擦掉色由於油墨為半水性及其不易乾的特性，使油墨不容易附著在紙上，因此容易產生墨水透到紙背、有擦痕及顏色分布不均等狀況。 ◆特色四：混色在 RISO 印刷使用過多顏色，除了印刷成本變高外，也容易增加錯位及產生髒汙的機會，這時利用油墨可疊色的特性，依想要的色彩濃淡效果調整 K 值相疊就能混出新色，但要注意當兩者皆為 K100% 時混色效果可能不佳。圖片來源／翻攝誌造所孔版印刷油墨色票盒票卡 IG@zinerstudio - 4個重要的製稿小知識◆純黑色版製檔由於 RISO 印刷方式採用疊加式，故無法使用一般的彩色稿件印刷，必須將彩色稿件轉換成純黑色版。以一色一版方式製檔，顏色濃淡以 K 值呈現（數值越大顏色越濃）。 ◆網格RISO印刷機器是利用在和紙網版上創造孔洞，使油墨通過孔洞印出圖案，當調整 K 值高低時，印刷出來的成品就會出現網點的效果。 ◆漸層孔版印刷不擅長印刷漸層，在 K值數值為 5% 以下時容易出現斷層，建議 K 值至少高於 5% ~ 10% 以上，避免漸層斷層的狀況出現。 ◆鏤空雙色以上的印刷稿件，若不想製作出相疊混色的效果而只想顯示純色的話，要將另一色重疊的部分挖空。但製作成鏤空後印刷易出現錯位，這個部分則無法完全避免。在製完稿要送印前，我們可以用一些方法來檢視自己製作的印刷檔是否有錯誤。這邊以 illustrator 製檔檢查為例，利用【透明度遮色片】來模擬每個色版的鏤空狀態。-RISO 印刷不只復古感十足，可玩性與實驗性也非常高！普通印刷上的缺點都會變成它的優點，像是隨機會出現如錯位、墨暈等效果，讓作品更有不同的氛圍。 封面的 RISO 卡片是請誌造所印製，很滿意成品，大感謝!!非常推薦大家找她製作唷( *´◒`*) - 補充影片- ### [TP風格研究所｜西洋摩登的大正浪漫](https://totallypic.com/posts/taishou-roman) > 融合西方和日式風格的和洋折衷思潮 充滿浪漫與鄉愁的大正時代 - 短暫絢爛的美好理想郷「流行易逝，風格永存」正說明了大正時代的經典魅力！受到歐洲浪漫主義影響的1912至1926年，正是日本文學與藝術蓬勃發展的年代，許多人以「大正浪漫」（大正ロマン）一詞來形容這個時期。在明治維新改革成功後，大量西方文明衝擊日本，脫亞入歐的思潮，讓日本從一個封閉落後的國家迅速成長為文明開化的現代化國家，不僅文學與藝術領域，也帶動了民主化與政治、社會的變革，整個國家沉浸在一片正向且充滿希望的氛圍之中，街道到處都是迷人的歐風咖啡館、歐式旅館、歐式餐廳等歐式建築，連料理也加入了馬鈴薯燉肉、歐姆蛋包飯等異國風情！ 圖片來源／https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tokyo_special_product_crowded_tram.jpg/ 大正風格的設計特色・和洋交織的獨特浪漫大正時代的文學思想及藝術文化，都顯現出融合西式與日式兩種特色的「和洋折衷」。正因為處在新舊文化的衝突與磨合，這個時期的風格大多都是和洋交織，形成一種獨特的設計特色與獨特審美，像是藝術、服裝與建築上也染上了濃濃的西方色彩。◆將剎那化作雋永的畫家：竹久夢二隨著明治維新效仿西方文化，而後演變出了基本元素仍保留日式特色、但表現手法卻帶著濃厚西洋韻味的風格，其中又以竹久夢二的作品最具代表性。圖片來源／http://www.elegancepedia.com/people/takehisa-yumeji-16-september1884-1-september1934在平面設計尚未成為一門專業領域的大正時代，竹久夢二在各個藝術領域留下了精彩的作品，尤以美人畫最為著名。他塑造的美人以細長的睫毛、靈動的眼眸、體態纖細優雅，以及較大的手腳比例為特色。這樣獨特的風格被稱為「夢二式美人」。圖片來源／http://www.elegancepedia.com/people/takehisa-yumeji-16 -september1884-1-september1934除了在插畫領域的傑出表現，竹久夢二的作品還延伸至各種商業設計，包括封面設計、樂譜設計和書籍裝幀等。在這些設計中，竹久夢二不僅展現了他卓越的圖像繪製技巧，還以自己創作的手寫字體為書籍封面的標題文字設計，營造出獨特的視覺效果。他更會根據作品當時的氛圍，以日文漢字或羅馬拼音的方式呈現標題，形成了夢二獨有的獨特設計風格。圖片來源／山田書店 https://www.yamada-shoten.com/onlinestore/ ◆大正時代的文字設計大正時代以活字印刷為其印刷方式，而在活字印刷盛行的年代，設計文字的人被稱為タイポグラファー(Typographer)。因為這個時期無法輕易印刷圖片，所以會將重點著重在文字的設計，利用華麗或者誇張的設計，來表現個性及加強視覺上的記憶點及張力。圖片來源／《包装図案と意匠文字》 清水音羽著（江月書院出版部、1927年）https://www.screen.co.jp/ga_product/sento/pro/typography2/hk01/hk01_11.htm ◆專屬於大正浪漫的符號 - 袴大正時代的服裝變化對學生們產生了不小的影響，傳統上，女性都是穿著和服上學的，但因穿脫不便且行動受限，因此明治、大正時代開始開放讓女學生穿上 專屬男性的袴(はかま)。於是這種傳統和服與袴的結合搭配靴子的穿搭，打造出了專屬於大正時代的現代感形象，此時尚風格至今仍受到女學生的喜愛，尤其在大學畢業典禮等場合經常可見。圖片來源／大正時代的袴 左：https://www.boredpanda.com/victorian-vintage-pics/袴現代的的袴 右：https://www.sakakichi.jp/gallery/hakama/index2.php（染織館さか吉）大正時期廣泛應用於女學生服裝的袴花紋是矢絣(やがすり)，此紋樣在日本有悠久的歷史。江戶時代民間有「女子出嫁時帶上箭羽紋的和服，將來就不會因變故（如離婚、丈夫早逝）而重回娘家的說法（弓箭一射不復返之喻），因而成為了一種吉祥花紋矢絣的特點是以弓箭後半部的羽毛作為圖案，呈現有規律的排列，一開始以黑白為主，但現代日本則以紫白及紅白為主。圖片來源／右圖 和服上的矢絣紋 ：https://www.maimu.co.jp/contents/hakama/42140/ ◆東西合併的建築混搭時尚大正時代的日本建築具有鮮明的特色，基於日本和式結構，結合了洋式的落地玻璃推拉門，並使用了以紅、藍、黃等鮮豔色彩製作的玻璃窗，呈現出既時尚又復古的和洋相容風格。 在擺飾方面，大正時代常使用帶有花紋的吊燈或檯燈，主要使用黃光燈，椅子則以日式木架為骨架，搭配西方的布料製成，還有檯櫈、玻璃窗、實木櫃和古董鐘等元素，將和洋兼併風格發揮到極致。圖片來源／https://www.goryukaku.com/about.html （京都五龍閣） - 雖然大正時代只有短暫的 15 年，卻因日本的傳統與西方文化的碰撞，產生出了許多專屬於大正時代特有的文化，因而被後世稱為大正浪漫而影響深遠。 日本晨間劇《多謝款待》、宮崎駿的《風起》以及近幾年的知名動畫《鬼滅之刃》這些都是有著濃厚的大正氣息。 之於歷史，大正是日本史上最短的年號；之於日本，雖然短暫如曇花一現，卻是相對平穩繁榮的美好年代。--▍ 同場加映：TP風格研究所｜懷舊溫暖的昭和設計TP風格研究所｜描繪江戶生活百態的浮世繪 ### [TP風格研究所｜懷舊溫暖的昭和設計](https://totallypic.com/posts/showa-style) > 邂逅昭和摩登 回味純樸充滿生命力的氛圍感 圖片來源／https://ja.wikipedia.org/wiki/看板建築 日本歷史上使用最長的年號 - 昭和・純樸而充滿生命力的動盪年代「昭和」乍聽離我們很遙遠，但距今不過 30 餘年的摩登年代，對日本人來說是個生機勃勃、明日無限好的美好追憶，當時日本社會氛圍團結、充滿朝氣活力，就像民國 6、70 年經濟起飛的台灣。 歷經戰後嬰兒潮的昭和時代，時間橫跨 1926 至 1989 年，中間歷經初期的第二次世界大戰、昭和中期的奧林匹克帶來高速發展及昭和末期的泡沫經濟。圖片來源／https://www.pinterest.jp/pin/393290979953007313/｜X：昭和スポット巡り @showaspotmegri雖然歷經 64 年的起伏跌宕，卻也讓人最為懷念，經濟的快速成長、西方文化的衝擊與融合、人與人之間溫暖的羈絆，都可從當時的影視作品、藝術設計等面向，來瞭解這段歲月的故事。-「和洋兼併」形塑獨特的懷舊氛圍大正時期受西方文化影響，形成了和洋兼併的風格，昭和時期在這一基礎上，更進一步的將西式文化融入於食衣住行各個方面，如洋式與傳統的建築結合、大眾文化與飲食習慣的影響等。而在設計上，因獨特濃郁的配色、特別設計過的復古字體、以及網版印刷造成的特殊質感等，在這些特色互相碰撞下，形成了專屬於昭和時期的懷舊設計氛圍。圖片來源：X@showaspotmegri 昭和スポット巡り-◆昭和風格設計配色昭和風格的配色主要偏向深沉、濃郁的感覺，整體色彩上偏向深色調。在顏色使用上常出現如橘色、黃色、紅色等強烈的色彩做大面積鋪陳或點綴，營造出強烈的視覺衝擊感與記憶點。圖片來源／左上：https://history-maps.com/zh/story/Showa-era右上、下：https://designculturenow.com/japanese-advertisements-from-the-1950s/除了橘色、黃色、紅色等較為強烈的色彩外，當畫面中出現如藍色、綠色等冷色系時，也會讓色調上更偏帶黃的暖色調，使畫面整體偏暖調以達到視覺上的平衡但不論是暖色或冷色，昭和風格色彩的飽和度和透明度都偏高，在做為報章雜誌的宣傳上，顯得既搶眼又特別。圖片來源／左：https://girlschannel.net/topics/2358899/ 中：https://gbttf.com/ribbonf_jelly/ 右：https://www.topys.cn/article/11896-◆昭和風格的字體設計昭和時期常使用較為沉穩、厚重的粗體字，文字間距也比較寬，常見的使用字體為明朝體與歌德體，常見於產品標誌和以標題為主的報章雜誌設計。*黑體在日文中稱為ゴシック体，直譯為歌德體，特色是起筆到終筆粗細均相等的非襯線體，與廣泛使用於 1150 年至 17 世紀西歐之歌德體有所不同明朝體粗的部分很粗，筆畫尖端處鋒利，收尾處會有細微的角度彎曲，強弱變化明顯。圖片來源／https://jaa2100.org/entry/detail/031078.html 歌德體從起筆到收尾，都以粗細一致的筆畫呈現，視覺上強弱變化較不明顯。圖片來源／https://www.yukfun.co.uk/inspiration/vintage-japanese-illustrated-adverts/ 除了常見的明朝體與歌德體外，也有許多字的造型是以這兩者為基礎下去做變形與設計。另外在處理這些美術字時，有時也會刻意將字型壓扁或拉長，這也形成了昭和時期獨特的文字設計風格圖片來源／左：https://twitter.com/showaspotmegri/status/1461308310091493382 右：X@showaspotmegri 昭和スポット巡り-◆昭和風印刷設計由於當時的印刷技術尚未成熟與受網版印刷影響，昭和時期的海報常呈現因版面偏移而導致墨水重疊的效果，也因為印刷上墨不均，使得紙張的質感紋理特別明顯，這些技術上的不足，反而成為昭和風格的特色。圖片來源／左上：https://newspass.jp/a/xh5ar 右上：X@showaspotmegri 昭和スポット巡り 下：https://www.pinterest.com/pin/6825836928148491 - 昭和時期在漫長的 64 年歲月裡，不論國際、經濟與生活都經歷了大起大落，在我們這個時代的人眼裡來看，也常把昭和定義為老舊與保守。 但其實在看似老舊過時的傳統下，有著深遠雋永的文化底蘊，在看似保守固化的社會風氣下，有著溫暖緊密的彼此羈絆，也是因為這些特色彼此之間的碰撞融合，才造就了如今意蘊悠長的昭和風格。 --▍同場加映：TP風格研究所｜懷舊溫暖的昭和設計TP風格研究所｜前衛復古的Y2K風格 ### [TP風格研究所｜前衛復古的Y2K風格](https://totallypic.com/posts/y2k) > 復古潮流回歸，重返流行關鍵字的千禧風格 圖片來源：https://www.ass.lol/｜設計：Froyo Tam, 3D 渲染 : Terrell Davis席捲 Z 世代的復古千禧風潮Y2K 一詞為「Year 2000」的縮寫，源於當年科技界所發生的「千禧蟲危機」，流傳著電腦大當機將導致社會癱瘓的假設，雖然此假設最後沒有成立，但這股動盪卻為時尚界帶來了新的變革。 現今大多將Y2K定義為「1990年末期至2000年的穿搭潮流」，強調鮮艷華麗的色彩搭配、誇張的設計元素，經典元素包括低腰牛仔褲、大logo單品、手繪塗鴉、運動套裝以及腋下包等等，也融入對科技與未來的想像。除了時裝的應用外，如何拍出Y2K風格的照片也必須有所講究，例如反手側身邊走邊拍帶出自然隨性感、開超廣角俯角自拍突顯臉小，並用濾鏡營造模糊與顆粒的粗糙感。圖片來源：https://twitter.com/y2k_aesthetic｜Twitter：@y2k_aesthetic-回到未來！充滿迷幻絢麗的科技感Y2K 風格常展現出科技感和前衛的圖形設計，色彩上採用鮮豔的色調如：粉紅色、紫色、螢光綠等，並將圖形處理成立體、變形或網格化的形式。因為也常參考當時的科幻電影，因此也常出現未來主義的風格和元素。◆元素一：金屬金屬質感對當時的人們具有極大的吸引力，並對其著迷不已。因為金屬質感的光澤和紋理不僅讓人聯想到現代科技和創新，也象徵著人們對未來的期望。圖片來源：https://aesthetics.fandom.com/wiki/Y2K ◆元素二：全息色漸變可以呈現出律動感及方向感，搭配上多色相及高飽和度的色彩，不只成為 Y2K 的獨特標誌，也象徵著人們幻想的美好未來。圖片來源 IG: froyotam ◆元素三：連續利用連續出現的字體或圖像來呈現化畫面，反覆顯示讓人印象深刻。除了具有裝飾性，也營造出一種強烈的視覺感受。圖片來源：https://aesthetics.fandom.com/wiki/Y2K ◆元素四：高光由於20世紀末-21世紀初期，影像技術尚未發展成熟，金屬質感的高光被渲染得較為拙劣，也因此而成為強烈的視覺效果。圖片來源：https://aesthetics.fandom.com/wiki/Y2K ◆元素五：科技感千禧年是數位化開始發展的年代，人們對於科技所帶領的未來充滿了許多幻想，在作品上常利用閃亮的塑料材質及帶有金屬感的色彩，來呈現出迷幻豐富的炫彩感。圖片來源 IG: y2kaesthetic｜服裝設計：三宅一生 S/S 1996 (1995) ◆元素六：透光因為渲染技術表現手法有限，使的過去較難刻劃出透明的材質，因此一般平面的視覺作品多半用帶光暈的方法營造透明感，演變到現這種半透明帶反光的質感反而成為 Y2K 的強烈風格。圖片來源 IG: y2kaesthetic｜服裝設計：三宅一生 – Spring/Summer 1996圖片來源：https://aesthetics.fandom.com/wiki/Y2K-解構Y2K Style！強調個人風格的前衛穿搭Y2K 的穿搭風格強調個性和誇張，元素包括閃亮的材質(如塑膠、塗層和金屬)，顯眼的圖案和印花以及寬鬆的剪裁和大膽的配飾。而 Y2K 風格也常與嬉皮、搖滾和街頭文化相結合呈現前衛叛逆的形象◆服裝特色一：短版上衣短版上衣能展現出腰部曲線，通常與低腰牛仔褲一起搭配能更顯身材。若是短版上衣再加上印花，會更有 Y2K 的風格。圖片來源：台灣女孩日常 https://girlstyle.com/tw, https://boogzelclothing.com/ ◆服裝特色二：低腰褲、低腰迷你裙受到滑板運動熱潮影響，千禧年代曾一度流行低腰設計。隨著Y2K 風格的崛起，低腰時尚再次回歸，許多知名大牌如 miu miu 也開始設計，襯托了此風格的大膽時尚。圖片來源：슬기 Seulgi｜IG:hi_sseulgi ◆服裝特色三：成套運動裝千禧年代的風格人物如 Paris Hilton、Jennifer Lopez 喜歡穿著成套同色系的運動裝，這身造型成為了 Y2K 風格的一大指標，尤其以鮮豔色系的絲絨材質更能展現出其精髓。圖片來源：BLACKPINK Jennie｜IG: jennierubyjane ◆服裝特色四：串珠飾品20世紀末到21世紀初流行串珠飾品，例如皮帶、手鍊、頸鍊到串珠電話繩等，都是當時時髦的配件代表，不只流行也能代表個人的獨特風格。圖片來源：https://www.etsy.com/shop/AnyaNord ◆服裝特色五：厚底鞋厚底鞋可以拉長身體比例，也能增加氣勢，像是球鞋、靴子等都會添加厚底設計，尤其是大面積的膠底特別受到歡迎，也是一年四季都很適合穿著搭配的單品圖片來源：Versace春夏秀https://www.versace.com/international/en/home/ - 歷經過疫情肆虐後的社會，如同2,000當年瀰漫著未知與恐慌，面對不熟悉的情況，人們會本能地抗拒警戒，並產生懷舊情懷，藉此撫慰對未來感到不安的心理。Z世代的年輕人效法Y2K風格，以浮誇、獨特及充滿活力的強烈穿搭來回應時代，溫和地傳達反抗理念。社群媒體的興盛更使Y2K蔚為風潮，人人皆可透過IG、Tiktok等社群平台大放光彩，帶動模仿熱潮。 流行從不停滯，Y2K仍持續延燒，Y3K便已悄悄蔚為風潮。代表3,000年代潮流的Y3K，延續了Y2K對科技發展的展望理想，結合了AI和VR等元素，營造出虛實交織超越現實的情調，以金屬質感、霓虹光效等元素營造科幻氛圍。 你是否也跟上了這波老派浪漫的風潮了呢？₊˚📹 ₊˚🎧⊹♡ --▍ 同場加映：Totally Design｜復古獨特的孔版印刷TP風格研究所｜給人迷幻表象的蒸汽波風格 ### [TP風格研究所｜給人迷幻表象的蒸汽波風格](https://totallypic.com/posts/vaporwave) > 超魔幻的網絡迷因與懷舊次文化 圖片來源：https://scalar.usc.edu/works/understanding-vaporwave/media/---1/如夢似幻的網際網路美學蒸汽波(Vaporwave)是一種電子音樂和視覺藝術風格，起源於 2010 年初的網際網路社群，而後逐漸發展成獨立的藝術運動。 蒸汽波融合了二十世紀 80 至 90 年代美國與日本的流行文化元素如城市生活、購物中心、商業廣告、電子遊戲、科技和早期網際網路。圖片來源：https://www.behance.net/ecstatic｜設計師：Aaron Campbell 緬懷過去 諷刺現代社會許多評論者對蒸汽波有不同的看法： 一方面認為它批判了資本主義和消費主義，以反諷方式呈現 另一方面，蒸汽波展現了對昔日繁榮社會的懷舊情懷具有復古未來主義的特點。圖片來源： https://www.behance.net/thaott1011｜設計師：Thao Tran透過電腦和影音娛樂等科技元素，喚起了人們的文化記憶，表達了對當下政治失敗和社會異化的不滿展現了失落和委靡不振的情緒。 ◆特色一：高明度粉彩色調，如粉藍、粉紅、粉綠粉色調在色彩心理學上給人一種夢幻不切實際的感覺 也有天馬行空之義與賽博龐克風格類似 但其概念與發展則不太一樣。左圖／2814 - 《新しい日の誕生》(2015)，右圖／設計師：Daffaumar, IG:exhozt-◆特色二：古希臘的雕塑和建築1980 年代的購物商場是美國文化中一個重要的元素，其商場擺設喜愛用古希臘的雕塑元素。圖片來源：https://instagram.com/vaporwave1991/-◆特色三：棕櫚樹、陽光、海灘取自邁阿密美麗迷人的城市，因其風景和氛圍常令人嚮往，特別是在 1984 年的電視劇《邁阿密風雲》（Miami Vice）中展現了人們對邁阿密生活的渴望和追求。圖片來源：https://www.instagram.com/vmoldo.3d/｜設計師：Vlad Moldovean-◆特色四：低解析度與壓縮失真的濾鏡模仿了陰極射線管電視機和 VHS 家用錄影系統的外觀和特徵，以技術上的故障和錯誤為手法，呈現出昔日美好願景的破滅和衰敗。圖片來源：https://wallpapercave.com/vaporwave-iphone-wallpapers-◆特色五：虛擬實境網格及網路空間起源於 1982 年的電影《電子世界爭霸戰》(Tron) 和 1984 年威廉吉布森的小說《神經漫遊者》。這些作品引入了網路空間概念，代表了網路烏托邦主義對網路無限可能性的嚮往。圖片來源：https://www.behance.net/peterblaise｜設計師：Peter Blaise圖片來源：https://m.jiemian.com/article/1595497.html｜設計師：Arken 4art◆特色六：日語文字和日本動漫的像素平面藝術在 1980 年代的日本，資本主義的蓬勃發展使得該國在文化和市場地位上舉足輕重，而流行文化和娛樂產業迅速擴大，也吸引了全球的關注和追捧。圖片來源：https://m.jiemian.com/article/1595497.html｜設計師：Daffaumar IG: exhozt◆特色七：早期電腦設計及3D繪圖在 1990 年代，Windows 95 的推出和網際網路的興起是重要的科技事件，不只推動了個人電腦和網路的普及，也加速了全球化和數位化的進程。圖片來源：https://gifer.com/es/WNla 奠定蒸汽波美學的重要作品Macintosh Plus《Floral Shoppe》以 80 年代的沙發音樂、滑順爵士樂、電梯音樂等商業音樂作為素材進行取樣和編輯，營造懷舊感的同時表現對現代都市和消費社會的疏離感，呈現一種消散無形、虛無縹緲的氛圍。 總結上述的發展由來及重要元素，我們可以從這之中發現大多元素都是過去的、美好的、繁榮的；而負面元素所代表的則是破滅和衰敗，因深受賽博龐克及復古未來主義的影響，所以有許多元素重疊及類似，但它們的發展脈絡及理念都不相同，千萬不要搞混了唷！--▍ 同場加映：TP風格研究所｜前衛復古的Y2K風格TP風格研究所｜挑戰美的規範「新醜風」 ## Digital Downloads - [50 of 53 listed here — the rest are in the paginated index](https://totallypic.com/digital-downloads): walk `/digital-downloads/page/2`, `/digital-downloads/page/3`, and so on, until the last page. Those pages answer in HTML. ### [和柄花紋圖樣](https://totallypic.com/digital-downloads/japanese-pattern) *Price: Free* ▍相關教學文章⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺日式花紋圖樣▍使用規約⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺✔️ 可自由變更或加工素材，運用至商品中。✔️ 可用於商用或非商用作品，不需要標示版權聲明。*商業行為僅准許在你的圖案上使用圖樣來豐富作品，不可單純以此圖樣製作商品，例如印成花布、包裝紙❌ 無論是否經過修改，禁止以【素材】形式再次發布，進行再授權。❌ 禁止將下載連結或檔案傳送給他人，或公開上傳至網路。❌ 禁止將素材用於違反善良風俗或法律的作品或場合中。 ▍使用方式⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺圖樣會存在色票面板，點選樣式即可套用在填色、筆畫雙擊要更改的圖樣，進到圖樣選項，可編輯顏色、筆畫粗細*有紅點代表筆畫未擴充外觀，可再做編輯使用「重新上色圖稿」可更容易編輯顏色，編輯完後，會自動新增修改顏色的圖樣色票可將圖樣儲存在資料庫中，之後開新檔案也可使用：1. 色票面板：另存色票資料庫為(AI)2. 色票面板：開啟色票資料庫>使用者定義 ### [【Ai筆刷】linocut風格筆刷](https://totallypic.com/digital-downloads/linocut-brush) *Price: Free* 2024/10/30 更新 | 原設定，在 CMYK 模式時無法顯示相同的填色筆畫，目前已修正。linocut 風格筆刷，僅限 CC 版本以上使用。▍教學文章⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺麻膠版畫風格▍使用規約⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺O 筆刷可供自用、商業繪圖X 禁止散佈供人下載X 禁止將筆刷作為素材出售 ▍儲存筆刷⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺如想在其他檔案中使用此筆刷，可將筆刷儲存在資料庫。在筆刷面板，選擇：「儲存筆刷資料庫」開啟筆刷資料庫 > 使用者定義 ### [活頁紙外觀造型](https://totallypic.com/digital-downloads/loose-leaf-paper) *Price: 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[漫遊台灣景點插畫](https://totallypic.com/digital-downloads/6117a131-d095-44c0-b712-cbc4c1ab8b68) *Price: NT$1,200* 關於產品台灣旅遊景點插畫。使用向量軟體繪製，因此可以無限制縮放圖像、編輯物件位置。適合應用在海報、社交媒體、明信片、印刷品等。產品內容 :28 款台灣景點元素 : EPS10*、PNG ( 短邊8334px )4 張台灣地圖 A3 海報設計 : EPS10*、JPG ( 3508 x 4961 px、3508 x 3508 px )8 張台灣意象 A3 海報設計 : EPS10*、JPG ( 3508 x 4961px )ℹ️標準授權*模型僅用於展示，不包含在購買中。*僅保證可使用 adobe illustrator 開啟編輯*如需進階授權 or 單張購買請聯繫 ：hello@totallypic.com ### [台灣美景插畫 ( 中南部 )](https://totallypic.com/digital-downloads/5e127b66-0ef6-42e1-b431-742913955f95) *Price: NT$1,200* ▍關於產品4 張台灣中南部的景點插畫。使用向量軟體繪製，因此可以無限制縮放圖像、編輯物件位置。產品內容：4 幅台灣景點插畫 : EPS10*、JPG ( 6593 × 2637 px ， 約 55 × 22 cm ， DPI 300 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator 開啟編輯*如需進階授權 or 單張購買請聯繫 ：hello@totallypic.com ### [台灣美景插畫 ( 離島 )](https://totallypic.com/digital-downloads/5461e1ad-e6ec-4ffe-b254-343458682d74) *Price: NT$1,200* ▍關於產品4 張台灣離島的景點插畫。使用向量軟體繪製，因此可以無限制縮放圖像、編輯物件位置。產品內容：4 幅台灣景點插畫 : EPS10*、JPG ( 6593 × 2637 px ， 約 55 × 22 cm ， DPI 300 )ℹ️標準授權** 僅保證可使用 adobe illustrator 開啟編輯* 如需進階授權 or 單張購買請聯繫 ：hello@totallypic.com ### [台灣動物插畫集](https://totallypic.com/digital-downloads/26b34066-8154-4ad6-91ae-81dd26da94d6) *Price: NT$1,800* ▍關於產品用現代簡約風呈現動物與美景，造型多為幾何及曲線,有別於手繪線條感,展現向量繪製的特色。使用向量軟體繪製，因此可以無限制縮放圖像、編輯物件位置。產品內容：6 幅台灣動物插畫 : EPS10*、JPG ( 5432 × 1395 px ， 46 × 27cm ， DPI 300 )6個動物元素：EPS10*、PNG ( 長邊 8334 px ) ℹ️標準授權** 僅保證可使用 adobe illustrator 開啟編輯* 如需進階授權 or 單張購買請聯繫 ：hello@totallypic.com ### [台灣夜市美食插畫](https://totallypic.com/digital-downloads/1861eba8-ff11-40d1-9e20-9dd506ec7d0a) *Price: NT$700* 關於產品台灣道地夜市美食插畫。使用向量軟體繪製，因此可以無限制縮放圖像、編輯物件位置。適合應用在包裝、標籤、菜單、印刷品等。內容包含 :26+ 道地美食元素 : EPS10*、PNG ( 短邊 8300 px )1 張夜市美食插畫 : EPS10*、JPG ( 10418 x 8334 px，約 88 x 70 cm，DPI 300 )6 張連續圖樣 : AI*、EPS10*、PNG ( 8334 x 8334 px )ℹ️標準授權** 模型與字體僅用於展示，不包含在購買中* 僅保證可使用 adobe illustrator 開啟編輯* AI 檔限制 CC 版本(含)以上使用，圖樣存於色票，可直接套用* 如需進階授權 or 單張購買請聯繫 ：hello@totallypic.com ### [手繪感端午節插畫](https://totallypic.com/digital-downloads/d281e8d7-3f1f-40b9-9ddf-9b5a230e6ed4) *Price: NT$1,200* 關於產品手繪感的端午節插畫。使用向量軟體繪製，因此可以無限制縮放圖像、編輯物件位置。內容包含 :4 張插畫模板：EPS10*、JPG 19 個端午節元素：EPS10*、PNG ( 約 8000 px )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator 開啟編輯*如需進階授權 or 單張購買請聯繫 ：hello@totallypic.com ### [端午節3D插圖](https://totallypic.com/digital-downloads/4af491cc-9dea-4c56-898e-31d223fdf7af) *Price: NT$900* 關於產品端午節3D插圖。使用向量軟體繪製，因此可以無限制縮放圖像、編輯物件位置。適合應用在網站、行動應用程式、廣告、印刷品等。內容包含 :44 個3D端午節元素 : PNG ( 長邊 3500 px )2 張端午佳節插畫 : EPS10*、JPG ( 5749 x 3026 px、5316 x 3272 px )ℹ️標準授權** 模型與字體僅用於展示，不包含在購買中* 僅保證可使用 adobe illustrator 開啟編輯* 如需進階授權 or 單張購買請聯繫 ：hello@totallypic.com ### [粽情端午插圖](https://totallypic.com/digital-downloads/20abdcbe-7762-4db5-8112-a75dd1f4fe9d) *Price: NT$900* 關於產品端午節插圖模板。使用向量軟體繪製，因此可以無限制縮放圖像、編輯物件位置。適合應用在網站、行動應用程式、廣告、印刷品等。內容包含 :16 個端午節元素 : EPS10*、PNG ( 短邊 8334 px )3 張端午佳節插畫 : EPS10*、JPG ( 6254 x 2780 px )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator 開啟編輯*如需進階授權 or 單張購買請聯繫 ：hello@totallypic.com ### [端午節插畫](https://totallypic.com/digital-downloads/9d1b2e57-0d09-4583-813d-259a5484be07) *Price: NT$900* 關於產品端午節包粽子場景插畫。使用向量軟體繪製，因此可以無限制縮放圖像、編輯物件位置。內容包含 :3 張端午節插畫模板 : EPS10*、JPG 22 個插畫元素 : EPS10*、PNG ( 短邊約 8300 px )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator 開啟編輯*如需進階授權 or 單張購買請聯繫 ：hello@totallypic.com ### [台灣旅遊插畫 ( 中正紀念堂 )](https://totallypic.com/digital-downloads/8771839d-604e-46b0-aeca-4b81cc33efa7) *Price: NT$900* 關於產品台灣旅遊插畫。使用向量軟體繪製，因此可以無限制縮放圖像、編輯物件位置。內容包含 :3 張插畫模板 : EPS10*、JPG 29 個插畫元素 : EPS10*、PNG ( 短邊約 8300 px )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator 開啟編輯*如需進階授權 or 單張購買請聯繫 ：hello@totallypic.com ### [夏日廣告模板：10款可編輯文字+模板快速做出吸睛廣告](https://totallypic.com/digital-downloads/c5bfad13-9cae-4316-aa72-b0207e1c83fe) *Price: NT$3,000* ❗ 想單獨購買文字外觀請至：可編輯的文字標題，夏日篇▍關於產品想做出清爽又吸睛的夏日廣告，但又缺少創作靈感嗎？Totallypic使用原創素材，設計出10款超實用風格模板讓您的廣告充滿夏日氛圍，滿足您各種夏季銷售需求🏖️🛍10款模板都有獨特的風格和特色用途讓您依照實際需求替換品牌字體、顏色或文案方案更包含向量圖片素材，可自由運用至不同的專案☀產品內容：10 款夏日模板 : AI* ( 向量素材可任意編輯 )29 款可編輯的文字造型：AI* ( 使用外觀設定 ) 一份使用說明書，含文字載點*ℹ️標準授權** 模板可編輯文字僅包含標題、副標，不包含包裝上的文字-* 僅保證可使用 Adobe Illustrator CC 版本(含)以上開啟編輯* 模板中的文字皆使用免費商用字體 or Adobe Font 載點附在說明書中，請依需求下載 ※ Adobe Font 須訂閱 Creative Cloud-* 標準授權範圍 ( 詳情請見連結 ) ：✔️數位、印刷廣告文宣等 ❌商品販售、模板、商標* 如需進階授權 or 單張購買請聯繫 ：hello@totallypic.com1｜跳出框線酷涼模板充滿實驗性質的邊框錯位讓標題和色塊跳出無聊的框架 就像炎夏裡跳進水裡的清爽感加上度假元素點綴 用在夏季活動宣傳再適合不過了.ᐟ.ᐟ 2｜手繪生活感模板還記得提筆寫字的溫度嗎？這款帶有粗糙筆觸的標題輔以清新感的大地色系相當適合用在有生活感、都會文青的活動宣傳3｜明亮透明感模板清爽的黃藍配是夏天的絕配首選 在陰影與光暈的相襯下大小標散發著明亮清爽感再輔以空氣感十足的底圖此模板適合用在美妝、美容等消暑廣告4｜澎湃微立體模板極具份量感的文字佐以低調微光厚重字體讓人眼睛一亮搭配節慶感十足的背景素材適合運用在夏季特賣銷售5｜繽紛一夏復古模板萬年不敗的條紋設計搭配夏日度假元素讓復古的風格中又帶點現代摩登感適合運用在各種DM廣告6｜沁涼消暑模板網點雖老派但很有用‼️利用網點及漸層做出透心涼的消暑感就算是很有份量的文字也不覺得笨重搭配上夏天度假元素 適合用在宣傳夏日活動7｜漸層立體模板拋開千篇一律的單色立體的漸層標題讓人無法忽視簡潔吸睛的大小標襯以豐富夏日元素的底圖適合用在各種活動、宣傳海報8｜文青復古感模板以宋體為骨架，注入質感紋理及裝飾線條帶出文字的溫度及微微的立體感適合用在帶有文青感或文學活動宣傳9｜日系空氣感模板生活需要透透氣設計也要有停頓喘息的留白在文字邊緣製造斷點注入輕飄飄的空氣感適合夏天戶外活動宣傳用10｜光澤通透感模板圓潤通透的壓克力質感設計邊緣透光讓人想起療癒的油滴沙漏展現出自然光澤的清爽感適合用在美妝產品或宣傳夏季活動 ### [可編輯的文字標題，夏日篇 ( 不含底圖 )](https://totallypic.com/digital-downloads/editable-text1) *Price: NT$390* ❗ 此商品不含底圖素材，如有素材需求請至：10款夏日文字+模板▍關於產品廣告想要脫穎而出 ，少不了存在感滿點的文字我們依照不同的情境，設計了10款標題藝術字，並搭配不同的造型小標您也可以再替換成符合品牌的字體、顏色還有文案，輕鬆產出吸睛廣告🤩☀產品內容：29 款可編輯的文字造型：ai 檔* ( 使用外觀設定 ) 一份使用說明書，含文字載點*ℹ️標準授權** 模板可編輯文字僅包含標題、副標，不包含包裝上的文字-* 僅保證可使用 Adobe Illustrator CC 版本(含)以上開啟編輯* 模板中的文字皆使用免費商用字體 or Adobe Font 載點附在說明書中，請依需求下載 ※ Adobe Font 須訂閱 Creative Cloud-* 標準授權範圍 ( 詳情請見連結 ) ：✔️數位、印刷廣告文宣等 ❌商品販售、模板、商標* 如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com ▍01 邊框錯位效果標題☆美在不完美★偏離路線又怎樣錯位效果反而迸出新滋味帶有可玩性及實驗性的文字適合活潑感文案▍02 手繪塗鴉感標題最具溫度的手繪塗鴉特效還記得在紙張上塗塗抹抹的感受嗎？這款筆觸感標題給追求溫度的你適合用在生活感 VLOG、童趣廣告▍03 陰影&光暈感標題標題陰影效果：優雅俏皮的解星字型搭上陰影特效讓文字多了一份沉穩更適合作為美業廣告的標題字副標光暈效果：夏日做好防曬，多補充維他命C我也能自體發光 (ﾉ◕ヮ◕)ﾉ*:･ﾟ✧加上光暈後即使字級小也不容易被忽視唷▍04 帶光澤微立體標題神仙打亮術就像妝容少不了打亮份量感文字佐以低調微光厚重字體也能讓你眼睛一亮▍05 繽紛斜條紋立體標題從水手制服到時尚元素經典不敗的條紋就是有種魔力復古又耐看的字體適合 DM 廣告▍06 網點立體標題40%復古+30%透視 = 促銷廣告愛用文字你說剩下的30%呢？就等你來設計啦！▍07 漸層立體標題拋開無聊的單色設計漸層給你更多可能性 (*´∀`)~♥色彩間的強弱及融合讓人無法忽視造型簡潔卻又吸睛適用於活動、海報等主視覺▍08 復古感標題以宋體為骨架，注入質感紋理及裝飾線條帶出文字的溫度及微微的立體感適合用於優雅文青或是文學標題▍09 空氣感斷點描邊標題生活需要透透氣文字也要有停頓、喘息的空間邊緣的斷點就像呼吸孔一樣帶走沉重的煩躁感最具日式空氣感的輕盈文字適合文青的你▍10 壓克力質感標題圓潤通透的壓克力質感文字邊緣透光讓人想起療癒的油滴沙漏是本次組合中最具夏日感的文字適合用在清爽系廣告中 ### [可編輯的文字標題，特賣篇 ( 不含底圖 )](https://totallypic.com/digital-downloads/editable-text2) *Price: NT$390* ❗ 此商品不含底圖素材，如有素材需求請至：可編輯文字的特賣模板▍關於產品促銷廣告最重要的就是能一秒抓住消費者眼球！我們依照廣告需求，設計出 7 款促銷廣告的特賣文字搭配各種特效或裝飾的小標創作者可依照廣告目的更換成合適的標題字體、顏色或文案內容✱產品內容：16 款可編輯的文字造型：ai檔* ( 使用外觀設定 ) 一份使用說明書，含文字載點*ℹ️標準授權** 模板可編輯文字僅包含標題、副標，不包含包裝上的文字-* 僅保證可使用 Adobe Illustrator CC 版本(含)以上開啟編輯* 模板中的文字皆使用免費商用字體 or Adobe Font 載點附在說明書中，請依需求下載 ※ Adobe Font 須訂閱 Creative Cloud-* 標準授權範圍 ( 詳情請見連結 ) ：✔️數位、印刷廣告文宣等 ❌商品販售、模板、商標* 如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com▍01 全息色立體標題全息色(Holographic)不受限於單一色系而是結合金屬和彩虹色，創造出帶點迷幻前衛的時尚感很適合用在繽紛炫目的快時尚、美妝產業等促銷宣傳上哦！▍02 雙邊框標題經典就是好用的雙邊框設計，讓標題一眼就能被看見省去消費者閱讀和猶豫的時間，能快速傳遞優惠資訊相當適合用來傳遞全館促銷、破盤特價等促銷下殺訊息▍03 金色立體標題金光閃閃的立體標題，搭配上正紅色的設計呈現出強烈的節慶感，更有吉祥、幸運的寓意除了用於年節活動促銷，也很適合用在摸彩或抽獎活動哦！▍04 霓虹燈管標題鮮豔搶眼的霓虹燈管，從實體商品延伸到平面設計讓視覺氛圍多了獨特的派對感，也許是和夜晚有關聯常會運用在快閃、派對、遊戲、限時促銷等有時效性的活動上▍05 圓潤可愛微立體標題支援廣泛的源泉圓體，因清晰好閱讀廣受運用圓潤可愛的特性，搭配上圓弧外框設計整體設計溫柔又可愛非常適合運用在春季活動、彩妝保養、母嬰活動等宣傳品上▍06 漸層立體標題利用色彩漸層是常見又不敗的設計手法除了讓扁平的單色設計更有生命外，還可以維持版面的整體性既不會太過搶風頭，同時又能讓標題更有層次、提升視覺質感！▍07 金蔥立體標題帶有強烈存在感、風格華麗的金蔥設計加入立體及圓弧等細節，讓標題散發與眾不同的時髦氣息常用於時尚派對、期間限定的快閃活動 ### [可編輯文字的特賣模板](https://totallypic.com/digital-downloads/8f3455c3-6d73-437a-baf2-838463ace222) *Price: NT$2,100* ❗ 想單獨購買文字外觀請至：可編輯的文字標題，特賣篇▍關於產品促銷廣告最重要的就是能一秒抓住消費者眼球！我們依照廣告需求，設計出 7 款促銷廣告的特賣文字搭配各種特效或裝飾的小標創作者可依照廣告目的更換成合適的標題字體、顏色或文案內容✱產品內容：7 款夏日模板 : ai 檔* ( 向量素材可任意編輯 )16 款可編輯的文字造型：ai 檔* ( 使用外觀設定 ) 一份使用說明書，含文字載點*ℹ️標準授權* * 模板可編輯文字僅包含標題、副標，不包含包裝上的文字-* 僅保證可使用 Adobe Illustrator CC 版本(含)以上開啟編輯* 模板中的文字皆使用免費商用字體 or Adobe Font 載點附在說明書中，請依需求下載 ※ Adobe Font 須訂閱 Creative Cloud-* 標準授權範圍 ( 詳情請見連結 ) ：✔️數位、印刷廣告文宣等 ❌商品販售、模板、商標* 如需進階授權 or 單張購買請聯繫 ：hello@totallypic.com▍01 全息色立體標題全息色(Holographic)不受限於單一色系而是結合金屬和彩虹色，創造出帶點迷幻前衛的時尚感很適合用在繽紛炫目的快時尚、美妝產業等促銷宣傳上哦！▍02 雙邊框標題經典就是好用的雙邊框設計，讓標題一眼就能被看見省去消費者閱讀和猶豫的時間，能快速傳遞優惠資訊相當適合用來傳遞全館促銷、破盤特價等促銷下殺訊息▍03 金色立體標題金光閃閃的立體標題，搭配上正紅色的設計呈現出強烈的節慶感，更有吉祥、幸運的寓意除了用於年節活動促銷，也很適合用在摸彩或抽獎活動哦！▍04 霓虹燈管標題鮮豔搶眼的霓虹燈管，從實體商品延伸到平面設計讓視覺氛圍多了獨特的派對感，也許是和夜晚有關聯常會運用在快閃、派對、遊戲、限時促銷等有時效性的活動上▍05 圓潤可愛微立體標題支援廣泛的源泉圓體，因清晰好閱讀廣受運用圓潤可愛的特性，搭配上圓弧外框設計整體設計溫柔又可愛非常適合運用在春季活動、彩妝保養、母嬰活動等宣傳品上▍06 漸層立體標題利用色彩漸層是常見又不敗的設計手法除了讓扁平的單色設計更有生命外，還可以維持版面的整體性既不會太過搶風頭，同時又能讓標題更有層次、提升視覺質感！▍07 金蔥立體標題帶有強烈存在感、風格華麗的金蔥設計加入立體及圓弧等細節，讓標題散發與眾不同的時髦氣息常用於時尚派對、期間限定的快閃活動 ### [【Ai色票】金色系色票組](https://totallypic.com/digital-downloads/glod-swatches) *Price: NT$450* ▍金色系色票組直接使用金色總讓效果不夠好？別讓選擇困擾你的創意(•̤̀ᵕ•̤́๑)這系列「金色系色票組」包含金色、玫瑰金漸層色票及金蔥圖樣儲存於色票面板，點選即可套用讓您輕鬆做出高貴的金屬質感又不顯得很土氣立即下載，讓您的設計作品一秒奢華升級.ᐟ.ᐟ 產品內容：3 組色票 Ai 檔* ( 80 個金色色票 + 70 個玫瑰金色票 + 21 個金蔥圖樣 )使用說明影片ℹ️標準授權** 僅保證可使用 Adobe IllustratorCS6 版本(含)以上開啟編輯* AI 檔限制 CS6 版本(含)以上使用-* 標準授權內容 ：✔️ 可自由變更或加工素材，運用至商品中。✔️ 可用於商用或非商用作品，不需要標示版權聲明。❌ 無論是否經過修改，禁止以【素材】形式再次發布，進行再授權。❌ 禁止將下載連結或檔案傳送給他人，或公開上傳至網路。❌ 禁止將素材用於違反善良風俗或法律的作品或場合中。 ✦ ### [【Ai筆刷】蛇蛇如意🐍造型筆刷 ( 可愛款 )](https://totallypic.com/digital-downloads/snake-brush01) *Price: NT$900* ▍蛇蛇如意造型筆刷迎接即將到來年節檔期，想一秒抓住消費者眼球👀✨吸睛的素材讓你的設計工作事半功倍！「蛇蛇如意🐍造型筆刷」首賣優惠只要$630內含40款造型筆刷＋4款蛇頭元素+3款明信片模板你想到的花紋筆刷，蛇麼都有.ᐟ.ᐟ搭配4款造型蛇頭，讓你隨意創造想要的蛇🐍還有3款簡單不搶戲的明信片模板，想讓蛇年廣告變可愛，蛇我其誰ヾ(*´∀ ˋ*)ﾉ新手不用擔心不會操作，內附使用教學影片🎬 產品內容：3 張插畫模板：Ai*、JPG ( 明信片尺寸 10.5x14.8cm )40 款蛇身圖樣筆刷 + 4 款蛇頭元素：Ai*使用教學影片ℹ️標準授權** 僅保證可使用 adobe illustrator CC 開啟編輯* 模型僅用於展示，不包含在購買中* 如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com ### [【外觀設計】清澈透明的水珠](https://totallypic.com/digital-downloads/water-droplets) *Price: Free* ▍教學影片⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺ ▍檔案規格⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺檔案為 Ai 檔，限 Adobe Illustrator CS6 版本(含)以上開啟編輯 ▍使用規約⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺⎺O 可供自用、商業用途X 禁止散佈供人下載X 禁止作為素材出售 ### [【Ai筆刷】蛇來運轉🐍造型筆刷 ( 經典款 )](https://totallypic.com/digital-downloads/snake-brush02) *Price: NT$900* ▍蛇來運轉造型筆刷迎接即將到來年節檔期，想一秒抓住消費者眼球👀✨吸睛的素材讓你的設計工作事半功倍！全新「蛇來運轉🐍造型筆刷」首賣優惠只要$630內含32款造型筆刷＋4款蛇年插畫模板涵蓋各種風格花紋，從經典款到個性派輕鬆滿足各種廣告需求，搭配質感又百搭的插畫模板想擁有討喜又吸睛的春節廣告，蛇我其誰٩(•̤̀ᵕ•̤́๑)新手不用擔心不會操作，內附使用教學影片🎬 產品內容：4 張插畫模板：Ai*、JPG ( Ai：255x510px、320x200px / JPG：4150x8300px、8300x5188px)32 款蛇型圖樣筆刷：Ai*使用教學影片ℹ️標準授權** 僅保證可使用 Adobe Illustrator CC 開啟編輯* 模型僅用於展示，不包含在購買中* 如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com- ### [【Ai擴充功能】工作區域小幫手：批次重新命名&參考線產生器](https://totallypic.com/digital-downloads/artboard-helper) *Price: Free* 工作區域小幫手：批次重新命名&參考線產生器( 最後更新時間：2024/11/12 )🔹 功能介紹： 重新批次命名採用和Bridge相同的功能和介面，無縫接軌，不須重新學習，1000個工作區域也能一次處理。 座標整數化貼心小數點提醒，一鍵修正座標值，輸出點陣圖不再出現擾人邊線。 工作區域資訊各種單位換算一目瞭然，能加總多個工作區域面積，幾模、幾才都清清楚楚。 製作參考線網頁製作、切分版面最好用，一次套用到多個工作區域，省時又省力，還能儲存設定唷！🔹 使用方式：到選單執行" 視窗>延伸功能>工作區域小幫手 "。 🔹 系統需求：－Windows 或 Mac OS作業系統－Adobe Illustrator CC 以上🔹 使用注意事項：－安裝於非繁體中文語系軟體時，擴充功能面板仍只能顯示繁體中文-----🔹 安裝方式：1️⃣ 下載zip檔案，並將zip檔案解壓縮到一個同檔名的資料夾中，如下圖*如果解壓縮出來有多個檔案和資料夾，請先將它們移入一個空的資料夾內2️⃣ 將此資料夾複製貼上到以下任一位置windows讓所有使用者使用C:\Program Files (x86)\Common Files\Adobe\CEP\extensions\C:\Program Files\Common Files\Adobe\CEP\extensions\僅讓單一使用者使用C:\Users\<使用者名稱>\AppData\Roaming\Adobe\CEP\extensions\*下圖為例: <使用者名稱>就是user路徑就是 C:\Users\user\AppData\Roaming\Adobe\CEP\extensions\ mac讓所有使用者使用/資源庫/Application Support/Adobe/CEP/extensions/僅讓單一使用者使用(此資源庫資料夾可能是隱藏檔)/使用者/<使用者名稱>/資源庫/Application Support/Adobe/CEP/extensions/3️⃣ 關閉 Illustrator 後重啟，啟動時就會載入擴充功能。||♦ 版權宣告 工作區域小幫手軟體版權屬視覺力有限公司Totallypic Co., Ltd.，請勿任意分發散佈 ### [【可拆筆畫文字素材】行動有你地球有力](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design1) *Price: NT$200* 關於產品「行動有你，地球有力」是2025年世界地球日的標語，我們使用較粗的筆畫帶出這組文字的力量感。文字筆畫皆可拆解，方便後續編排與延伸設計。內容包含 :1 張文字設計素材：Aiℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。 ### [【可拆筆畫文字素材】Our Power Our Planet](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design2) *Price: NT$200* 關於產品「Our Power Our Planet」是2025年世界地球日的標語，使用有點俏皮奇幻的呈現方式，表現地球給予我們自然能量意象。內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。 ### [【可拆筆畫文字素材】閱讀趣](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design3) *Price: NT$200* 關於產品「閱讀趣」是為 4/22 世界閱讀日設計的主題文字， 橫豎筆畫展現粗細對比，搭配活潑曲線營造俏皮氛圍， 讓閱讀的樂趣躍然紙上。內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com*小標字體使用 TT ZhiHei CHS Variable-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字標題筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。 ### [【可拆筆畫文字素材】享受生活](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design4) *Price: NT$200* 關於產品用輕快筆觸描繪生活的可愛瞬間💫 這組標題字以柔和圓潤的線條，展現出輕鬆、療癒的風格。內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com*小標字體使用 Capriola Regular-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字標題筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。 ### [【可拆筆畫文字素材】寵愛媽咪](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design5) *Price: NT$200* 關於產品以「溫暖、可愛、充滿愛」為出發點，使用圓弧彎曲的筆劃，搭配圓潤飽滿的筆觸，營造手寫的自然律動感，讓整體散發溫馨又可愛的氛圍💗內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com*小標字體使用 小濑字体 SC、源泉圓體 TTF-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字標題筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。 ### [【可拆筆畫文字素材】母愛不打烊](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design6) *Price: NT$200* 關於產品以「溫暖、可愛、充滿愛」為出發點，使用圓弧彎曲的筆劃，搭配圓潤飽滿的筆觸，營造手寫的自然律動感，讓整體散發溫馨又可愛的氛圍💗內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com*小標字體使用 Chewy-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字標題筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。 ### [【可拆筆畫文字素材】不想上班](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design7) *Price: NT$200* 關於產品這組文字，用彎曲拉長的筆畫，畫出腳步不安分、想溜走的動態感，加上眼睛插圖，帶點幽默、無奈的眼神，讓字體更有表情！內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com*小標字體使用 小塚ゴシック Pr6N-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字標題筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。 ### [【可拆筆畫文字素材】財富自由](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design8) *Price: NT$200* 關於產品這組字參考書法字體，模擬連筆的筆劃，使文字帶有霸氣感！內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com*小標字體使用 小塚ゴシック Pr6N-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字標題筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。 ### [【可拆筆畫文字素材】端午粽飄香](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design9) *Price: NT$200* 關於產品這組字利用圓潤飽滿的筆劃，傳達出「團圓、溫暖」的情緒，文字結構微微擺動，就像粽香正從畫面中飄散出來~內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com*小標字體使用 台灣圓體-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字標題筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。 ### [【可拆筆畫文字素材】龍粽登場](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design10) *Price: NT$200* 關於產品這組字參考書法字的連筆筆法，並以厚實的筆畫與工整的結構，帶出文字的穩重與氣勢感。內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com*小標字體使用 Momochidori VF-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字標題筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。 ### [【可拆筆畫文字素材】吸貓中](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design11) *Price: NT$200* 關於產品這組字使用胖胖圓圓的手寫風格，營造出「軟萌 Q 彈」的質感。內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com*小標字體使用 源泉圓體 TTF、GoodDog New-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字標題筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。*筆刷寬度工具須購買 IllustKit 外掛，可先下載試用版 ### [【可拆筆畫文字素材】戀愛腦](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design12) *Price: NT$200* 關於產品這組字使用圓潤誇張的筆畫，使文字整體更「軟」，像被戀愛情緒牽動的腦袋。內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com*小標字體使用 平成丸ゴシック Std-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字標題筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。*筆刷寬度工具須購買 IllustKit 外掛，可先下載試用版 ### [【Ai擴充功能】印前檢查員](https://totallypic.com/digital-downloads/prepressinspector) *Price: Free* 印前檢查員：製稿過程隨時幫你把關，並提供一鍵修復( 最後更新時間：2021/11/24 )🔹 功能介紹： Illustrator 稿件送印前需要檢查的項目繁多，操作分散在不同面板，容易漏檢。即使是有經驗的設計師，也可能因為一時疏忽而被退件。為了改善這個問題，我們決定開發一款外掛，讓檢查流程更集中、直覺。這款外掛能即時提醒哪些項目不符合送印規格，設計師只要查看面板，就能快速修正錯誤，降低退件風險，節省來回修改的時間。目前釋出的「印前管理員」是此專案的簡易版，僅支援部分檢查項目，歡迎免費下載體驗外掛帶來的便利！🔹 使用方式：到選單執行" 視窗>延伸功能>印前檢查員 "。 🔹 系統需求：－Windows 或 Mac OS作業系統－Adobe Illustrator CC 以上🔹 使用注意事項：安裝於非繁體中文語系軟體時，擴充功能面板仍只能顯示繁體中文需連網使用轉CMYK功能在windows上有bug，第一次點擊可能無效，重複點擊即可 轉CMYK功能在mac上無法實現-----🔹 安裝方式：1️⃣ 下載zip檔案，並將zip檔案解壓縮到一個同檔名的資料夾中，如下圖*如果解壓縮出來有多個檔案和資料夾，請先將它們移入一個空的資料夾內 2️⃣ 將此資料夾複製貼上到以下任一位置windows讓所有使用者使用C:\Program Files (x86)\Common Files\Adobe\CEP\extensions\C:\Program Files\Common Files\Adobe\CEP\extensions\僅讓單一使用者使用C:\Users\<使用者名稱>\AppData\Roaming\Adobe\CEP\extensions\*下圖為例: <使用者名稱>就是user路徑就是 C:\Users\user\AppData\Roaming\Adobe\CEP\extensions\ mac讓所有使用者使用/資源庫/Application Support/Adobe/CEP/extensions/僅讓單一使用者使用(此資源庫資料夾可能是隱藏檔)/使用者/<使用者名稱>/資源庫/Application Support/Adobe/CEP/extensions/3️⃣ 關閉 Illustrator 後重啟，啟動時就會載入擴充功能。||♦ 版權宣告 印前檢查員軟體版權屬視覺力有限公司Totallypic Co., Ltd.，請勿任意分發散佈 ### [【Ai擴充功能】色環檢色器](https://totallypic.com/digital-downloads/rainbowwheel) *Price: Free* 色環檢色器：選色看色環，對比、類似色等關係一目了然。( 最後更新時間：2021/11/24 )🔹 功能介紹：直覺操作：直覺簡易的色環介面，一眼就能看出色彩關係(也有HSL介面可選)效率選色：搞定選色只要點兩下CMYK輕鬆轉：無論怎麼選，CMYK都是整數值，讓你輕鬆使用HSB，又沒有色彩轉換的小數點負擔同步選色：筆畫、填色同步選色🔹 使用方式：到選單執行" 視窗>延伸功能>色環檢色器 "。 🔹 系統需求：－Windows 或 Mac OS作業系統－Adobe Illustrator CC 以上🔹 使用注意事項：安裝於非繁體中文語系軟體時，擴充功能面板仍只能顯示繁體中文需連網使用不支援特別色&整體色🔹 已知問題：- 繪圖筆刷工具, 點滴筆刷工具選色之後的畫第一筆時, 可能感壓無效。第二筆恢復正常感壓。解決方式： 選色後繪製前,先按住Ctrl / Command鍵點擊畫布空白處, 再開始繪製。-----🔹 安裝方式：1️⃣ 下載zip檔案，並將zip檔案解壓縮到一個同檔名的資料夾中，如下圖*如果解壓縮出來有多個檔案和資料夾，請先將它們移入一個空的資料夾內 2️⃣ 將此資料夾複製貼上到以下任一位置windows讓所有使用者使用C:\Program Files (x86)\Common Files\Adobe\CEP\extensions\C:\Program Files\Common Files\Adobe\CEP\extensions\僅讓單一使用者使用C:\Users\<使用者名稱>\AppData\Roaming\Adobe\CEP\extensions\*下圖為例: <使用者名稱>就是user路徑就是 C:\Users\user\AppData\Roaming\Adobe\CEP\extensions\ mac讓所有使用者使用/資源庫/Application Support/Adobe/CEP/extensions/僅讓單一使用者使用(此資源庫資料夾可能是隱藏檔)/使用者/<使用者名稱>/資源庫/Application Support/Adobe/CEP/extensions/3️⃣ 關閉 Illustrator 後重啟，啟動時就會載入擴充功能。||♦ 版權宣告 色環檢色器軟體版權屬視覺力有限公司Totallypic Co., Ltd.，請勿任意分發散佈 ### [【Ai擴充功能】批次調整](https://totallypic.com/digital-downloads/batchadjustment) *Price: Free* 批次調整：更直覺的一次編輯多個物件。( 最後更新時間：2021/11/24 )🔹 功能介紹：左右滑動相對應功能，一次編輯選取的物件亂數功能，可以隨機編輯所選物件的縮放、填色等數值，快速做出不同的效果d&g，對應筆畫面板的虛線(dash)和間隔(gap)，上下滑動即可調整數值🔹 使用方式：到選單執行" 視窗>延伸功能>批次調整 "。 🔹 系統需求：－Windows 或 Mac OS作業系統－Adobe Illustrator CC 以上🔹 使用注意事項：安裝於非繁體中文語系軟體時，擴充功能面板仍只能顯示繁體中文需連網使用選取物件限800個以內-----🔹 安裝方式：1️⃣ 下載zip檔案，並將zip檔案解壓縮到一個同檔名的資料夾中，如下圖*如果解壓縮出來有多個檔案和資料夾，請先將它們移入一個空的資料夾內 2️⃣ 將此資料夾複製貼上到以下任一位置windows讓所有使用者使用C:\Program Files (x86)\Common Files\Adobe\CEP\extensions\C:\Program Files\Common Files\Adobe\CEP\extensions\僅讓單一使用者使用C:\Users\<使用者名稱>\AppData\Roaming\Adobe\CEP\extensions\*下圖為例: <使用者名稱>就是user路徑就是 C:\Users\user\AppData\Roaming\Adobe\CEP\extensions\ mac讓所有使用者使用/資源庫/Application Support/Adobe/CEP/extensions/僅讓單一使用者使用(此資源庫資料夾可能是隱藏檔)/使用者/<使用者名稱>/資源庫/Application Support/Adobe/CEP/extensions/3️⃣ 關閉 Illustrator 後重啟，啟動時就會載入擴充功能。||♦ 版權宣告 批次調整軟體版權屬視覺力有限公司Totallypic Co., Ltd.，請勿任意分發散佈 ### [【Ai擴充功能】圖層管理員](https://totallypic.com/digital-downloads/layermanager) *Price: Free* 圖層管理員：輕鬆整理大量圖層。( 最後更新時間：2021/11/24 )🔹 功能介紹：狀態＆尋找：管理、查看指定圖層的狀態（顯示、鎖定、隱藏）取代：取代指定圖層的名稱圖層按鈕：點一下即可改變圖層名稱，也可以自行加入常用的名稱序列化圖層：選取【全部圖層】再點序列，可以將相同名稱的圖層依下到上重新編號相關介紹：https://www.facebook.com/totallypicAPPS/videos/4315652695219971🔹 使用方式：到選單執行" 視窗>延伸功能>圖層管理員 "。 🔹 系統需求：－Windows 或 Mac OS作業系統－Adobe Illustrator CC 以上🔹 使用注意事項：安裝於非繁體中文語系軟體時，擴充功能面板仍只能顯示繁體中文需連網使用-----🔹 安裝方式：1️⃣ 下載zip檔案，並將zip檔案解壓縮到一個同檔名的資料夾中，如下圖*如果解壓縮出來有多個檔案和資料夾，請先將它們移入一個空的資料夾內 2️⃣ 將此資料夾複製貼上到以下任一位置windows讓所有使用者使用C:\Program Files (x86)\Common Files\Adobe\CEP\extensions\C:\Program Files\Common Files\Adobe\CEP\extensions\僅讓單一使用者使用C:\Users\<使用者名稱>\AppData\Roaming\Adobe\CEP\extensions\*下圖為例: <使用者名稱>就是user路徑就是 C:\Users\user\AppData\Roaming\Adobe\CEP\extensions\ mac讓所有使用者使用/資源庫/Application Support/Adobe/CEP/extensions/僅讓單一使用者使用(此資源庫資料夾可能是隱藏檔)/使用者/<使用者名稱>/資源庫/Application Support/Adobe/CEP/extensions/3️⃣ 關閉 Illustrator 後重啟，啟動時就會載入擴充功能。||♦ 版權宣告 圖層管理員軟體版權屬視覺力有限公司Totallypic Co., Ltd.，請勿任意分發散佈 ### [【Ai擴充功能】像素藝術](https://totallypic.com/digital-downloads/pixelart) *Price: Free* 像素藝術：像小畫家一樣簡單的繪製像素風格向量圖。( 最後更新時間：2021/11/24 )🔹 功能介紹：像素藝術讓你在 Illustrator 中也能直接手繪像素插圖！ 畫筆、橡皮擦、油漆桶、圖層樣樣齊全。使用上就像小畫家一樣方便簡單，讓你隨心所欲創作像素風插圖，重點是還能無痛轉成向量格式！ 改編自開源像素編輯器 Piskel、移除製作 Gif 的功能，並增加向量格式輸出，以符合使用情境。🔹 使用方式：到選單執行" 視窗>延伸功能>像素藝術 "。 🔹 系統需求：－Windows 或 Mac OS作業系統－Adobe Illustrator CC 以上🔹 使用注意事項：安裝於非繁體中文語系軟體時，擴充功能面板仍只能顯示繁體中文需連網使用匯入圖片時，選了太複雜的點陣圖，可能導致軟體無回應重新整理將會清除所有未存檔的內容-----🔹 安裝方式：1️⃣ 下載zip檔案，並將zip檔案解壓縮到一個同檔名的資料夾中，如下圖*如果解壓縮出來有多個檔案和資料夾，請先將它們移入一個空的資料夾內 2️⃣ 將此資料夾複製貼上到以下任一位置windows讓所有使用者使用C:\Program Files (x86)\Common Files\Adobe\CEP\extensions\C:\Program Files\Common Files\Adobe\CEP\extensions\僅讓單一使用者使用C:\Users\<使用者名稱>\AppData\Roaming\Adobe\CEP\extensions\*下圖為例: <使用者名稱>就是user路徑就是 C:\Users\user\AppData\Roaming\Adobe\CEP\extensions\ mac讓所有使用者使用/資源庫/Application Support/Adobe/CEP/extensions/僅讓單一使用者使用(此資源庫資料夾可能是隱藏檔)/使用者/<使用者名稱>/資源庫/Application Support/Adobe/CEP/extensions/3️⃣ 關閉 Illustrator 後重啟，啟動時就會載入擴充功能。||♦ 版權宣告 像素藝術軟體版權屬視覺力有限公司Totallypic Co., Ltd.，請勿任意分發散佈 ### [【Ai擴充功能】取代](https://totallypic.com/digital-downloads/replace) *Price: Free* 取代：一次取代多個物件。( 最後更新時間：2021/11/24 )🔹 功能介紹：將想替換成的物件放置最上面，被取代的物件放在下面取代面板勾擇想要取代的內容全選，點選取代即完成🔹 使用方式：到選單執行" 視窗>延伸功能>取代 "。 🔹 系統需求：－Windows 或 Mac OS作業系統－Adobe Illustrator CC 以上🔹 使用注意事項：安裝於非繁體中文語系軟體時，擴充功能面板仍只能顯示繁體中文需連網使用來源物件務必放在最上層, 目標物件們則放在下面選取物件限100個以內不支持文字物件，請先外框文字後使用不支持符號物件-----🔹 安裝方式：1️⃣ 下載zip檔案，並將zip檔案解壓縮到一個同檔名的資料夾中，如下圖*如果解壓縮出來有多個檔案和資料夾，請先將它們移入一個空的資料夾內 2️⃣ 將此資料夾複製貼上到以下任一位置windows讓所有使用者使用C:\Program Files (x86)\Common Files\Adobe\CEP\extensions\C:\Program Files\Common Files\Adobe\CEP\extensions\僅讓單一使用者使用C:\Users\<使用者名稱>\AppData\Roaming\Adobe\CEP\extensions\*下圖為例: <使用者名稱>就是user路徑就是 C:\Users\user\AppData\Roaming\Adobe\CEP\extensions\ mac讓所有使用者使用/資源庫/Application Support/Adobe/CEP/extensions/僅讓單一使用者使用(此資源庫資料夾可能是隱藏檔)/使用者/<使用者名稱>/資源庫/Application Support/Adobe/CEP/extensions/3️⃣ 關閉 Illustrator 後重啟，啟動時就會載入擴充功能。||♦ 版權宣告 取代軟體版權屬視覺力有限公司Totallypic Co., Ltd.，請勿任意分發散佈 ### [【可拆筆畫文字素材】海島絮語](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design13) *Price: NT$200* 關於產品這組字從手寫體出發，加入彎曲、流動的線條，做出輕柔的緞帶感文字內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com*小標字體使用 小塚ゴシック Pr6N-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字標題筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。*筆刷寬度工具須購買 IllustKit 外掛，可先下載試用版 ### [【可拆筆畫文字素材】茶香慢旅](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design14) *Price: NT$200* 關於產品這組字以拉長的筆劃與圓弧感的手寫風格作為基底，在圓頭筆刷上增加粗細變化，呈現軟毛筆圓潤的的柔軟筆觸。內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com*小標字體使用 TT ZhiHei CHS Variable-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字標題筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。*筆刷寬度工具須購買 IllustKit 外掛，可先下載試用版 ### [【可拆筆畫文字素材】夏日光年](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design15) *Price: NT$200* 關於產品這組字使用書法風格繪製。內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com*小標字體使用 Mozaic GEO Variable、Miller Text Italic-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字標題筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。*筆刷寬度工具須購買 IllustKit 外掛，可先下載試用版 ### [【可拆筆畫文字素材】老派咖啡](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design16) *Price: NT$200* 關於產品這組字使用花體字風格，復古中帶點浪漫情懷。內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com*小標字體使用 源石ゴシック-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字標題筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。*筆刷寬度工具須購買 IllustKit 外掛，可先下載試用版 ### [【可拆筆畫文字素材】大暑](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design17) *Price: NT$200* 關於產品這組字的筆畫粗細對比大、帶有弧線的流動感，使字體剛中帶柔。內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com*小標字體使用 文鼎方新書H7B5Std HV-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字標題筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。*筆刷寬度工具須購買 IllustKit 外掛，可先下載試用版 ### [【可拆筆畫文字素材】爸氣十足](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design18) *Price: NT$200* 關於產品這組字在黑體字中加上彎彎的曲線與圓形作為點綴，讓整體有氣勢，卻又俏皮可愛。內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com*小標字體使用 ロックンロール One Regular-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字標題筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。*筆刷寬度工具須購買 IllustKit 外掛，可先下載試用版 ### [【可拆筆畫文字素材】海棠花](https://totallypic.com/digital-downloads/text-design19) *Price: NT$200* 關於產品這組字參考隸書作為整體架構，特徵是扁寬比例、橫筆微彎、收筆上揚；「海」與「花」的筆劃向外延伸，控制畫面張力，使排版更集中。內容包含 :1 張文字設計素材：Ai (包含已外框 & 未外框筆畫的文字設計素材 )ℹ️標準授權**僅保證可使用 adobe illustrator CC 以上開啟編輯*如需進階授權請聯繫 ：hello@totallypic.com*小標字體使用 Momochidori VF-❓什麼是可拆筆畫?這系列的文字標題筆畫皆為獨立物件，方便後續編排與延伸設計。 ## Platform This site runs on [Loopwise](https://loopwise.com) (formerly Teachify) — a course, event, and digital-product platform for creators.