--- title: "TP風格研究所｜獻給世界的美好年代，璀璨奪目的新藝術浪潮" slug: artnouveau url: https://totallypic.com/posts/artnouveau published_at: 2024-09-27 modified_at: 2025-04-14 author: "Totallypic" category: "TP風格研究所" access: public_access --- # TP風格研究所｜獻給世界的美好年代，璀璨奪目的新藝術浪潮 > 勾勒永恆線條之美，汲取自然唯美的混血藝術美學 By **Totallypic** | 2024-09-27 ▲Cropped print of four panels each depicting one of the four seasons personified by a woman, Alphonse Mucha,1897（圖片來源：wikiart）每一波藝術浪潮，都是時代巨輪下的產物，有些是改革的激盪，有些則是時代的演化。19世紀末至20世紀初在工業革命的推波助瀾下，藝術、建築與文化如蒸氣列車般蓬勃發展。在這輝煌的年代，巴黎的藝術家、建築師以Art Nouveau（新藝術運動）的新語彙，在空間裡寫下名為 Belle Époque（美好年代）的章節，聚集在新藝術藝廊 La Maison Art Nouveau（新藝術之家）的藝術家，帶著東方奇異見聞的口吻交換著觀點。-新藝術運動的崛起與影響｜融合東方文化的平民美學一切的開端得從東西文化碰撞的火花說起。1856年，法國藝術家費利克斯·布拉克蒙德（Félix Bracquemond, 1833 - 1914），意外發現日本葛氏北齋的《北齋漫畫》，開始帶動整個歐洲見證了東方主義的西進；1863 年，巴黎開了一家吸引許多藝術家與文人光顧的「中國之門」（La Porte Chinoise）商店，專售來自中日本和中國的舶來品；直至1895 年，藝術品經紀人薩穆爾·賓（Samuel Siegfried Bing）創辦新藝術藝廊「新藝術之家」（La Maison Art Nouveau），並於1888 - 1891年出版名為 Le Japon artistique《日本藝術》雜誌，正式開啟新藝術美學的時代。▲（圖左）Le Japon artistique《日本藝術》雜誌 （圖片來源：wiki）▲（圖右）日本江戶時代浮世繪師葛飾北齋的繪本《北齋漫畫》（圖片來源：wiki）新藝術運動的源起可以追溯到幾個因素。首先，從 19 世紀中期英國的工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）反對工業革命後的工藝品過於粗製濫造，讚揚職人手工的價值，為新藝術運動的崛起打下了基礎。同時，大量日本浮世繪版畫流入西方，其簡潔、平面化的構圖和裝飾性的線條，對歐洲藝術家產生了重要影響。其次，19 世紀末，新興中產階級崛起，他們追求時尚、現代的生活方式，也為新藝術運動的興起提供了市場基礎。此時也因平版印刷的發展，讓藝術品得以大量生產，進而帶動商業海報文化的需求市場。 綜觀以上因素，都讓新藝術風格不再是貴族的消遣，乃至於一般百姓也能欣賞，使得平民藝術與貴族藝術達到了平衡。新藝術從法國萌芽，迅速蔓延至歐洲蓬勃發展，各個國家還是融入在地特色，繼而發展出不同的風格流派。1900年，於巴黎舉辦的世界博覽會，讓新藝術運動達到高峰，卻也在接下來的 10 年間逐漸退潮。而後啟發了裝飾藝術風格（Art Deco）和現代風格（Modern Style），也在一個世紀後的 1960 年代影響了嬉皮文化（Hippie）和迷幻藝術（Psychedelic art）。-新藝術運動特徵｜崇尚自然有機的柔性藝術新藝術運動是一種裝飾藝術運動，表現手法深受日本浮世繪（Ukiyo-e）、法國洛可可（Rococo）及哥德式（Gothic）等影響。本質以自由、前衛與當代為主體，反對矯飾、媚俗與缺乏內涵的設計與藝術創作，強調裝飾性和抽象化，摒棄傳統藝術的寫實主義，追求富有韻律感和裝飾性的表現方式。▲（圖1）日本浮世繪《寬政三美人》喜多川歌麿繪（圖片來源：wiki）▲（圖2）法國洛可可風格代表《The Swing》Jean-Honoré Fragonard, 1767（圖片來源：wiki） ▲（圖3）哥德式繪畫《死亡的勝利》1446年左右完成，作者不明（圖片來源：wiki）新藝術主張自然主義，強調自然中不存在直線，只使用曲線和有機型態裝飾，感性的有機曲線與非對稱架構，最大特徵是大量使用柔軟、浪漫、充滿韻律與活力的自由曲線。畫中常以柔美的女性為主體，背景搭配裝飾性的花卉、植物、昆蟲、貝殼、火焰、海浪等大自然元素，被視為是一種柔性藝術（Feminine Art），在現代給人的感覺是自然、有機、唯美、浪漫、優雅的、感性、古典、復古的，也為應用美術設計展開新的扉頁，以下歸納為新藝術運動四大特性： ① 強調職人手工藝 ② 受日本江戶時期浮世繪的裝飾風格影響 ③ 放棄傳統裝飾性，開創自然植物裝飾風格④ 不存在平面和直線，在裝飾上表現曲線和有機型態▲（圖左） Zodiac calendar for La Plume, Alfons Maria Mucha, 1897（圖片來源：wiki） ▲（圖右）Spring, Alfons Maria Mucha, 1896（圖片來源：wiki）最早提出新藝術的美學主張的人為莫里斯( William Morris, 1834~1896)，他認為太過寫實的圖像會掩蓋工藝本身應具有的裝飾趣味，於是捨棄寫實圖像，將有機植物如花卉圖案運用在布藝設計上。視覺藝術方面，代表人物為阿爾馮斯．慕夏（Alfons Maria Mucha, 1860 - 1939）以優雅的海報設計和裝飾性插圖聞名；建築領域，則以有「上帝的建築師」之稱的西班牙建築師安東尼．高第（Antoni Gaudi, 1852 - 1926）所打造的米拉之家（Casa Milà）及自 1882 年動工至今，即將於 2026 年完工的聖家堂（La Sagrada Familia Basilica）。完美融合流線與幾何的奧地利建築師、傢俱與產品設計大師約瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann, 1870 - 1956）；融合東瀛與中東風格的義大利奢侈家具與珠寶藝術家卡洛．布加蒂（Carlo Bugatti, 1856 - 1940）；維也納分離派創始人畫家古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt），其作品都深受新藝術主義影響。▲ Sagrada Família, Antoni Gaudi, 1882-（圖片來源：wiki） ▲ Casa_Milà, Antoni Gaudi, 1906-1912（圖片來源：wiki）-從法國吹向歐洲各地的新藝術運動在新藝術運動的開放風氣下，志同道合的藝術家與創作者們形成創作社群，從法國巴黎萌芽，迅速蔓延至歐洲各國，卻也各自發展出不同的名稱定義，也越過大西洋影響了美國，成為一個影響廣泛的國際設計運動。包括德式青年風格（Jugendstil）、奧地利分離風格、西班牙現代主義（modernism）、義大利自由風（Stile Liberty）。（1） 法國的「新藝術」作為新藝術發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心，一是首都巴黎，另一個是南錫市（Nancy）。代表藝術家除了慕夏外，另一代表畫家羅特列克（Henri de Toulouse, 1864 - 1901），不刻意強調層次感與立體感，運用簡單的平塗色彩、流暢線條加上生動的主體描繪，表現出世紀末頹廢、醜陋的人性黑暗面。建築師艾克特·吉瑪（Hector Guimard, 1867 - 1942）以蜻蜓翅膀為靈感的巴黎地鐵入口設計，也是新藝術的經典代表作品。▲（圖左）Henri de Toulouse, Moulin Rouge: La Goulue, 1891（圖片來源：wiki） ▲（圖右）Hector Guimard,Paris Métro entrances, 1900（圖片來源：wiki）（2） 比利時的「新藝術風格」比利時的新藝術運動僅次於法國。重要的代表人物包括建築及室內設計師維克多．霍塔（Victor Horta, 1867 - 1947） 設計注重裝飾，受自然植物啟發的鞭繩線條設計，以塔賽勒公館為代表作，及設計師兼建築師亨利．范德費爾德（Henry Van de Velde, 1863 - 1957），於1906年在德國魏瑪建立的一所工藝美術學校，即為世界著名的「包豪斯設計學院」的前身，為德國現代設計教育的初期中心，是現代設計的重要推手。▲（圖左）Staircase in the Tassel House, Victor Horta, 1901（圖片來源：wiki） ▲（圖右）Tropon (Poster Advertising Protein Extract), Henry Van de Velde, 1899（圖片來源：wikiart）（3）英國、美國的「現代風格」減少裝飾性的曲線表現，改以簡潔流暢的細緻線條或垂直水平線條為主，影響後起的裝飾主義。代表人物包含插畫家奧伯利．比亞茲萊（Aubrey Beardsley, 1872 - 1898）、建築平面設計師查爾斯．雷尼．麥金托什（Charles Rennie Mackintosh, 1860 - 1939）。▲（圖左）Aubrey Beardsley, Ali Baba, 1897（圖片來源：wiki） ▲（圖右）The Scottish Musical Review , Charles Rennie Mackintosh, 1896（圖片來源：wikiart）（4） 德國的「青年風格」19 世紀末興起於德國，其風潮流遍全歐洲，以「繁花」為主要裝飾圖案，作品中處處皆以花朵呈現，如同其美學觀念「書本與繪畫是百花盛開的園地」，最知名的作品以布拉德雷的「回聲雜誌封面」窺見其中。（5）奧地利的「分離派風格」分離派初始仍具有濃厚的自然主義色彩，自 1897 年後，由一群先鋒藝術家、建築師和設計師組成的「分離派」，宣示與傳統正統藝術分道揚鑣，以「Der Zeit Ihre Kunst-der Kunst Ihre Freiheit（為時代的藝術，為藝術的自由）」為口號。主要代表人物包含建築家奧托．瓦格納（Otto Wagner 1841 - 1918），其代表作品「銀行大廈」以錢幣、金棕櫚葉及金藤蔓的飾帶裝飾牆面，曲線點綴加上植物紋樣，設計兼具功能與裝飾特色；畫家代表古斯塔夫．克林姆（Gustav Klimt, 1862 - 1918），充滿符號與裝飾的美麗畫面中總是隱藏著性感、慾望及希望，作品主題經常圍繞著生與死、情與慾、歡愉與苦痛，散發獨特的生命力。▲（圖左）The Austrian Postal Savings Bank ,Otto Wagner, 1904 – 1906（圖片來源：wiki） ▲（圖右）Karlsplatz station of the Vienna Stadtbahn ,Otto Wagner, 1894 – 1899（圖片來源：wiki）▲（圖左）Judith and the Head of Holofernes, Gustav Klimt, 1901（圖片來源：wiki）▲（圖右）吻, Gustav Klimt, 1907-1908（圖片來源：wikiart）（6） 西班牙的「現代主義」深受德法藝術的影響，建築設計師高第以名言「直線是屬於人類的 ，曲線是屬於上帝的」闡述了他的設計理想，他共有 12 件建築作品，以追求渾然天成，幾乎沒有直線及顯少的曲線與平面，代表作米拉之家（Casa Milà）波浪式立面的造型設計，無稜無角，整棟以曲線打造，彷彿是從地面上長出來的建築；聖家堂（La Sagrada Familia Basilica），是至今尚未完成的作品，以聖山為靈感，整座神殿的柱子造型像是大樹向上伸展的造型，彷彿自然森林一般光從樹梢灑下，結合許多自然元素，充滿各式各樣的雕像，相隔 137 年即將於 2026 年完工。-新藝術運動中的女性形象，美學與實質象徵意義的交織19 世紀時值女權運動的萌芽階段，女性藝術教育普及與女性專業技能的培養，消費能力提高，女性形象常以優雅、神秘且性感的方式呈現，反映了當時對女性角色和性別觀念的新思考這些形象在畫作、雕塑、裝飾藝術和建築裝飾中均有體現。最常以兩種代表呈現，第一種神秘與誘惑，新藝術作品中的女性常被描繪成神秘且富有誘惑力的存在，通過運用曲線和植物元素的結合，創造出夢幻般的氛圍；第二種自然與和諧，作為創作靈感的主要對象，女性為自然界所融攝，屬於自然的象徵，因此將女性形象與自然元素的結合，正反映了新藝術運動追求與自然和諧共存的美學理念。 在新藝術運動中女性形象的象徵意義，不僅是對美的追求，同時也蘊含著豐富的象徵意義和文化詮釋。最常使用女性為靈感創作的代表藝術家為阿爾豐斯･慕夏及古斯塔夫･克林姆。▲（圖左） Reverie, Alfons Maria Mucha, 1897（圖片來源：wikiart） ▲（圖右）Lady with Fan, Gustav Klimt, 1917 - 1918（圖片來源：wikiart）-開啟商業宣傳風氣，新藝術海報的全盛時代19 世紀末的法國隨著經濟成長，隨之而來的是將近 40 年的美好年代（1871 - 1914）。劇院、咖啡廳、商店在巴黎街頭林立，世界各地的年輕藝術家蜂擁至這個奢華享樂之都，娛樂平民化地蓬勃發展，當地的演員、名人便與商業藝術家合作設計海報，大量印刷並張貼於熱鬧的街道上，以吸睛有趣的平面視覺，獲取當時觀眾的關注。直至1889 至 1990 年間，巴黎舉辦兩次萬國博覽會將新藝術運動推向顛峰，也進而帶動海報設計的文化發展。 最著名法國畫家朱爾斯．舍雷特（Jules Chéret, 1836 - 1932）1887 年移居巴黎的阿爾豐斯･慕夏及羅特列克，經常繪製商業宣傳海報，此時期所盛行的海報並非純藝術的表現，也非純商業的宣傳手法，它在藝術和商業之間取得巧妙的平衡。海報是庶民的歷史，以及引發社會大眾共鳴的藝術展現，設計者往往透過簡潔有力的構圖配置、色彩明亮的排版設計以及明確訊息的傳遞，創作出一張張順應潮流、迎合大眾的海報。▲（圖左）Taverne Olympia, Restaurant, Jules Chéret, 1869 - 1900（圖片來源：wiki） ▲（圖右）Saxoléine, Pétrole de sureté, Jules Chéret,, 1895（圖片來源：wiki）▲（圖左）Job, Alphonse Mucha, 1894（圖片來源：wiki） ▲（圖右）Lance parfum Rodo, Alphonse Mucha, 1896（圖片來源：wikiart）▲（圖左）Moulin Rouge La Goulue, Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, 1891（圖片來源：wikiart） ▲（圖右）Jane Avril, Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, 1893（圖片來源：wikiart）-注入新藝術靈魂的60年代嬉皮文化（Hippie）「我們是屬於這個世代的年輕人，我們在舒適中成長，但是卻不安地凝視著這個環繞我們的世界。」1962 年的〈修倫港宣言（Port Huron Statement）〉寫下了這段宣言。 六零年代戰後的年輕人看到了時代的矛盾，面對新和平的時代抗爭卻沒有結束，新的敵人不再是火藥跟槍械，大學畢業的年輕人要面對的是資本主義的僵化和機器般的官僚體制，民權運動、反戰運動、反文化、嬉皮、性解放，一波波的衝撞改革反映了六十年代的衝突與焦慮。在宣言中，他們更在乎的是想像力的貧困，而不是真實生活的貧困：「我們有急迫感，但這個社會卻告訴我們，現實世界沒有另一種可能。」他們也拒絕傳統教條主義，不信任老左派的社會主義，也不同意傳統左派把改革行動者放在勞工身上，所以他們被稱為是新左派。▲（圖 1 & 圖 2）Post, Wes Wilson between, 1966 - 1968 （圖片來源：wes-wilson） ▲（圖3）英國迷幻搖滾天團Pink Floyd專輯封面（圖片來源：BobMasseStudios）年輕的嬉皮士面對社會的不平等、資本主義的貪婪、傳統道德的狹窄和戰爭的慘無人道，轉以投入愛與和平的烏托邦，也有人將嬉皮士稱作花的孩子（Flower Children）。在視覺方面崇尚自然主義美學，因此跟新藝術時期的實驗不謀而合，加上流行服用藥物所產生的迷幻藝術（Psychedelic art）風格結合，在迷幻搖滾（Psychedelic Rock / Acid Rock）時期常常出現在樂團海報、專輯封面上，讓新藝術風格重新浮現在大眾的視野。-新時代的新藝術次文化，融合浪漫唯美的女神製造機新藝術風格在近代的藝術作品中已非常少見，反而能常在插畫、日本動漫等次文化中找到蛛絲馬跡。透過社群平台搜尋“ミュシャ風”（慕夏風格），便能找到插畫類型的新藝術風格，其特點在於模仿新藝術大師「慕夏」繪製而成的插畫，帶有裝飾性的精緻邊框及優美流暢的曲線。▲流行於次文化的慕夏風插畫（圖片來源：アズモン）其中，風靡至今人氣未減的經典少女漫畫《美少女戰士》及人氣漫畫《庫洛魔法使》，便是融入慕夏經典的浪漫唯美風格，甚至一些少女漫畫中都有新藝術風格味道。▲以新藝術大師夏慕為靈感的日本少女漫畫《美少女戰士》插圖。（圖片來源：網站）直到近期有些素材圖案（Pattern）類型的插畫，也漸漸傾向原始主義（Primitivism）的趨勢，融合各類花草、藤蔓等圖案，常作為復古元素使用在平面設計中；雖然這些跡象雖然無法推測新藝術風格可能復甦，但也間接說明人們對植物、花卉的喜愛，不會受時間影響，下次不妨試試看新藝術風格的元素或表現手法吧！--▍ 同場加映：TP風格研究所｜描繪江戶生活百態的浮世繪