溫暖系插畫家—雀斑女孩
隆重揭曉我們首期 #TP靈感抽屜 的特邀嘉賓 —— 插畫師 巧巧 ChO illustration!
現在,先來聽聽巧巧的自我介紹吧!
嗨!我是插畫設計師 巧巧ChO illustration,來自台灣,畢業於銘傳大學商業設計系。自2015年起,我一直專注於插畫設計,目前以接案的方式提供服務。我擁有多種插畫風格,能夠根據客戶的需求來創作出具有溫暖筆觸的作品。
在深入了解巧巧的創作與專業領域之前,巧巧眼中的自己是什麼樣的人?如果要用三個詞來形容自己,會選擇哪三個呢?
感性、細膩、責任感強
雖然未有深刻的聊天相處,在近期郵件往來之間,就能夠感受到巧巧思路縝密、考慮周全。
所回覆的内容與完整資料整理不僅展現了她對工作的用心與負責任,更能夠深刻感受到她的誠意。這三個詞真的完美地反映了她的細心與負責任。
接下來,就讓我們正式啟程,聊聊巧巧的插畫師旅程吧!
巧巧擅長繪製人物與扁平風格的插畫,並在各種手繪風格插畫中展現了獨特才華。她的作品不僅充滿創意,細膩的筆觸與風格也傳達出溫暖富有故事情緒的畫面。
關於巧巧的插畫師生涯,能否分享一下你的設計領域主要包括哪些類別呢?
我參與過各類出版物與商業項目合作,涵蓋範圍從活動主視覺、網路 banner、雜誌插畫、包裝、繪本、Line 貼圖等等。
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每個人在投入某件事物時,往往都有一個啟蒙的瞬間,你開始接觸藝術並成爲插畫家/設計師的契機是什麽呢?
從有記憶以來我就非常喜歡畫畫與手工藝,家裡有一面牆壁都是我的塗鴉,也會自創故事、畫漫畫,或是鑽研畫畫的技法,從小的志願不外乎就是當藝術家或是跟藝文相關的行業。到了高中,我進了復興美工,這也算是我正式踏上繪畫之路的一個里程碑,從此更加確定設計師就是我要追求的目標。
靈感是每位設計師創作中不可或缺的素材,每個人獲取靈感的方式都不同,可能來自日常生活、歷史年代、或環境影響等。那麼在你的創作過程中,你是如何尋找靈感的呢?
我的靈感通常來自我喜歡的事物,像是我做過的夢、代表我的一些圖像,甚至是我最愛的食物。有時候,靈感也會在散步或泡澡時突然冒出來,因為這些時刻是我和自己對話最放鬆的時候。當靈感一閃現,我就會趕緊把它記下來,免得轉頭就忘記了!
相信許多設計師或創作者在正式進入這個專業領域之前,都經歷過一段摸索與探索的過程。你還記得剛踏入設計領域時的感受嗎?以及在投入創作專業後,這兩個階段的心境有什麼不同呢?
我正式開始接觸設計是在高中,那時候對所有東西都感到新奇,每個新技法、新工具都很新鮮,也充滿著挑戰,什麼都想學、什麼都想試試看!但有時候也會被作業壓得喘不過氣,那時候還買了電繪板,開始自學電腦繪圖,迫不及待想要趕快上手,甚至拿身邊的同學當練習對象,畫了好多Q版人像,畫起圖來無拘無束,很開心。現在的畫技雖然比以前成熟許多,但空閒時間真的少了很多,想要創作得自己把時間擠出來。不過,可能因為工作忙碌的關係,畫畫對我來說變成了一種紓壓方式,讓我暫時跳脫現實,享受那段專屬於創作的小時光。
在創作的過程中,你最喜歡使用哪些設計媒材、軟體或風格主題呢?是否有特別讓你感到心動的搭配,或者是你創作時的秘密武器?
剛開始創作時,我最常用的是麥克筆和色鉛筆,因為我喜歡那些有手感的筆觸,能讓作品更有溫度。後來因為工作的需求,我開始嘗試電繪,現在最愛用的是 Clip Studio Paint,這個軟體的筆刷能模擬出接近手繪的質感,我覺得很適合拿來創作。我很喜歡畫人,尤其是雀斑女孩,因為我覺得雀斑是一種可愛的印記,代表著不完美中的美好。每次畫雀斑女孩時,我都能透過她們表達我當時的心情與想法。
雀斑少女
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設計領域無比廣闊,你是否對某些其他設計行業感到好奇或想要嘗試呢?
比如字體設計、包裝刀模、3D模型設計或書本裝幀等。期待聽到你對其他創意領域可能性的看法。
我應該會想嘗試服裝設計,從挑選布料、打版到最後的縫製,這整個過程感覺很有趣。如果有機會設計一些舞台戲服或居家服飾,應該會很好玩,不僅能結合實用性,還可以加入自己的創意,讓服裝也變成一種藝術表現。
巧巧是一位自由接案的設計師,也是 Totallypic 的合作夥伴。
作為自由接案的設計師,所有事務從接洽到溝通討論,再到執行都是由她一個人包辦。
我相信自由接案是許多設計師都渴望了解和學習的一條職業道路。
那麼,不如就來聊聊,在這樣的創作模式下,你是如何規劃工作流程和接案方式的呢?
自由接案的工作流程大概是這樣的:首先,我會跟業主確認需求,了解他們想要的風格和內容,這樣才能確保方向正確。接下來,我會根據需求報價,讓雙方都清楚預算。
一旦報價確認沒問題,就會簽訂合約開始著手製作草圖,這是將想法具體化的第一步。草圖完成後,我會和業主討論,看看有沒有需要修改的地方。如果有,我會根據反饋進行調整。
接下來是上色的階段,這時我會特別注意顏色和風格是否符合業主的期待。最後,當所有細節都確認無誤後,就會交付完稿,這樣整個流程就完成了! 這樣的步驟讓我能夠保持良好的溝通,確保創作出讓業主滿意的作品。
每個人都有不同的理想的工作模式,我們就來個選擇題!固定上班與自由接案之中,以目前的的狀態而言,你會比較傾向哪種工作模式呢?也可以與我們分享你個人的想法。
我以前在公司上班的時候,白天出門上班,加班到很晚,回家的時候只能看到月亮,讓我覺得能與太陽相處的時間實在太短,沒有自由感,彷彿被束縛住了。相比之下,自由接案的設計師可以隨意調配自己的時間,這讓我能夠避開人潮,特別是出遊時,能選擇不在人多的時候出門,真的是一種解脫。
不過,當然自由接案也有它的另一面,特別是在假期或節慶的時候,我可能還處在工作的狀態。不過,能夠靈活掌握時間,讓我在工作中更有自由度,這樣的感覺真的很棒!所以,我更喜歡自由接案的工作模式,因為它給了我更多的創作空間和生活上的彈性。
這是很好的觀點!確實,從身邊的讀者和朋友那裡了解到,許多人也傾向於自由接案的工作模式。除了靈活的時間安排,還有不少人提到在這條路上能嘗試更多的合作機會,讓自己在過程中感受到自身的蛻變與成長。
不過,事情總是有兩面。獨自接案的模式意味著需要獨自面對風險和各種突發狀況。
當在合作中遇到負面回饋時,你是如何應對和解決的呢?
在面對負面回饋時,我會先保持冷靜,因為設計畢竟是一種服務業,客戶的意見對我來說非常重要。
通常,我會先確認客戶的回覆內容。如果反饋比較抽象,比如客戶希望畫得更活潑,或者希望人物的年齡看起來小一點,這時我就會用圖片來幫助溝通。比如說,我會上網找一些相關的圖片,確認客戶提到的「年齡小」大概是指幾歲?是三歲的小孩,還是七歲?此外,我也會快速畫出一個粗略的修改架構,讓客戶確認這是否符合他們的想法。
這樣不僅能將修改具體化,還能幫助我和客戶達成共識,確保最終的作品能夠滿足他們的需求。在溝通的過程中,我始終保持開放的態度,讓客戶感受到我們的合作是相互理解的,這樣才能讓創作過程更加順利!
巧巧提供的思路非常清晰,職場上遇到意見衝突是難以避免的,但在溝通上下足功夫,能有效理清思路,讓後續製作變得更加流暢。
我特別喜歡巧巧運用自己所擅長的繪畫作為溝通的橋樑,這不僅增加了畫面的資訊量,還加速了流程,同時確保所傳達的內容與合作方所期望是一致的。你是否有印象最深刻的工作經歷或者合作經驗?
我印象最深刻的合作經驗,是我早期開始接案時的案子。業主請我幫忙設計粉絲團的插畫,這個粉專是為了紀念他的爸爸。原來他爸爸一生熱愛寫小說,但作品一直沒出版。
業主為了完成父親的遺願,決定把父親的小說結合插畫,分享在粉絲團上。當時我覺得,能夠透過自己的插畫,幫助實現一個這麼有意義的願望,真的讓我非常感動,也覺得這份工作很有力量。
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Totallypic 社群裡分享了許多 Ai 相關的教學主題,相信你對與 Adobe Illustrator一定不陌生吧!想瞭解你在創作時候使用 Ai 上的一些心得與建議。
你是在什麽時候接觸到 Ai,在創作的時候一般會作爲主要工具來使用嗎?
我是在高中就讀復興美工的時候接觸到了 Ai 的。通常會把 Ai 當作主要工具來使用,因為它有一個很棒的特點:無論怎麼放大或縮小都不會受到解析度的影響。這對於特定項目來說非常重要,舉個例子,我在2023年製作的蘇澳活動主視覺
「一票雙園會:蘇澳作伙 Play」,這張圖就應用了在舞台背板上,這就是需要使用在大圖的案例呢!使用 Ai 的時候,我可以隨意調整圖像大小,確保在舞台上呈現的效果不被受限。
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每位設計師都有自己的創作流程和習慣,請你分享自己使用 Ai 進行創作或繪畫的流程。並且在這個過程中,是否有摸索出一些技巧或自己會關注的細節呢?
在使用 Ai 創作和繪畫的過程中,我通常會先尋找一套想用在作品上的色票。我比較擅長對比鮮明的色彩搭配,常常會利用 Pinterest 來尋找靈感。當我統整好色票後,就會開始進行創作,這時我會努力地只使用這些色票裡的顏色,避免畫面顏色過於雜亂。
在製作簡約風格的平面插圖時,我會特別注意一些小細節,增加筆觸或材質感,這樣畫面就不會顯得過於生硬,而是帶有一點溫暖的筆觸感。這種過程讓我能夠在簡約的風格中找到屬於我的獨特表現方式。
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在繪製與創作的過程中,是否有比較常用或推薦使用的 Ai 工具或效果可以分享呢?
在繪製作品時,我最常用的工具是【繪圖筆刷工具】和效果裡面的【粗糙效果】。相較於用鋼筆工具描繪輪廓,我更喜歡用【繪圖筆刷】,這樣的筆刷可以畫出帶有手感的線條,而且它還保留了線條的功能,讓我可以在完成後自由調整筆畫的粗細,這樣就能更靈活地運用上色的部分。
至於【粗糙效果】可以讓圖畫變得更加有手感!畫完圖後,只要加上這個效果,整個外輪廓就會變得稍微不規則,這樣就像我們在畫手繪作品時,難免會有些歪歪扭扭的手感,讓作品更加有溫度!非常推薦給大家!
對於剛開始接觸與使用 Ai 的設計師,你有什麽建議或使用技巧可以分享嗎?
對於剛開始使用 Ai 的設計師,我建議可以從掌握【鋼筆工具】的線條開始著手。
這是學習的基礎,學會如何把一個物件的線條拉得順滑非常重要。建議可以先找一個自己喜歡的物件,嘗試描繪出來,看看能否做到一模一樣,這個過程不僅能幫助你熟悉工具,還能提升你的觀察力和細節處理能力。
只要把線條掌握得好,之後學習其他工具就會變得容易許多!Ai 有很多好玩的功能,但基本功是最重要的,掌握了它,在創作上會更加得心應手!
接下來就來點趣味輕鬆的話題吧!
在創作或繪圖的時候是否有某些習慣、癖好或能夠給自己進入狀態的儀式?
我在繪圖的時候有一些習慣,其實也算是一種儀式吧!
我非常喜歡在發想草圖的時候來一杯咖啡,咖啡的香氣讓我整個人都變得神清氣爽,心情特別愉悅。不過,這個習慣也有點副作用,因為我有時候會興奮過頭,晚上就難以入睡,哈哈!另外,我還很喜歡在繪圖時聽人講話。我在繪圖的時候也很喜歡聽 Podcast 或是劇集作為背景音樂,例如《後宮甄嬛傳》,我大概已經聽了好幾百遍了!
能否分享你對未來職涯或生活上的規劃呢?有什麼目標或計劃正在考慮或執行中嗎?
因為我平時主要是以接案的方式繪製插畫,所以我希望能在近期多預留一些時間給自己,好能專心創作。
同時,我也想設計一些自有品牌的文創商品。我所設立的目標是希望透過我的插畫療癒大家,並以文創商品的形式讓大家能把這份療癒帶回家。
期待未來能與大家分享我的創作成果!
在巧巧的眾多作品中,有沒有哪一幅是自己特別喜歡的?這幅作品是否有什麼特殊的意義或背後有趣的故事呢?
在我的作品中,有一幅特別讓我珍惜的畫作,是我為了紀念已故的阿公而創作的。這幅畫是我和表姐合作完成的,我在阿公的告別式前努力趕製,帶著一份特殊的情感。
畫中描繪的是表姊的夢境,將天堂化身為一間美式餐廳,畫面裡的阿公與我們的其他家人在天上開心相聚,氣氛非常溫馨。我在這幅作品中加入了很多巧思和彩蛋,像是壁燈和各種擺飾,這些都是他們在世時所使用過的物品。還有,我特別放入了繡球花,因為繡球花象徵著團聚和幸福,無論我們有多長的離別,終會有再相聚的一天。
這幅畫對我來說不僅是藝術作品,更是對阿公深深的懷念和紀念,每當看到它,總能感受到那份溫暖的連結。
成為設計師絕非易事,找到屬於自己的專業領域並持續耕耘,同時還要保持對設計的熱情,這個過程無疑充滿了挑戰。
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到了訪談的尾聲,我們想聊聊一些更內心的體會。能否分享一下你在成為設計師這一路上的心路歷程?
我成為設計師的心路歷程,其實有點不一樣。我從小就喜歡畫畫,但並沒有特別鎖定要用什麼風格,因為我覺得每一種插畫風格都代表著我自己。
曾經在 Threads 上看到有人分享,全職插畫真的不容易,尤其是沒有穩定的經濟基礎,生存上會有很多挑戰。從我的經驗來看,除非你有獨特的風格,並能夠與人產生共鳴,否則很難只靠一種風格生存。所以剛開始的時候,我接了各種各樣的案子,主打多元插畫風格,不論是寫實、水彩、商業、平面插畫、童趣還是拼貼等等。這讓我能在不同技法上不斷轉換和嘗試,讓我有了全職自由接案的能力。
隨著技法的純熟和風格的探索,我也開始思考自己最喜歡的樣子,慢慢放掉一些不擅長的領域和風格,漸漸形成了我獨特的「巧巧風格」。
雖然捨不得,但我們的訪談來到了尾聲,你是否有想要與 Totallypic 讀者分享或精神喊話呢?
我想鼓勵大家隨時隨地拿起筆來畫畫!其實畫畫不需要什麼技巧,只要跟著自己的心情走,畫出自己想畫的東西就好。畫畫不僅非常療癒,還能讓生活變得更有趣、更可愛!像我之前每個月繳房租的時候,會在信封上畫些不同主題的小插畫,雖然繳房租難免會為荷包感到心痛,但這樣的繳款方式一下子就變得超可愛了!房東看了也會很開心,還曾經在節日的時候送我小禮物,是一個拉近人與人距離的一個好方法!
此外,最近我正在創作一個叫做【雀斑女孩X台灣美食小吃】的系列,因為我本人是個美食愛好者,希望可以透過這個系列,帶著大家跟雀斑女孩一起探索、品嚐台灣最有特色的小吃。這也是我想向大家介紹台灣美食的方式,讓更多人了解台灣豐富又美味的文化!
一起來關注與支持插畫師巧巧的作品吧!
巧巧ChO的Behance:https://www.behance.net/coco521083b4ac
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非常感謝設計師巧巧成為我們 #TP靈感抽屜 首期的受訪嘉賓。
從最初的邀請到每一個細心的回答,巧巧以溫暖和專業的態度呈現了她的設計之路。無論是資料的整理還是心得的分享,都讓我們感受到她對繪畫的深情與熱愛。每次讀到她的回答時,都彷彿在與她一同感受那股充滿能量的創作熱情。
希望這篇訪談能爲大家帶來了許多新的啟發與視角。不知道你是否也從中獲得了更多的靈感?
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