▲ Donald Judd, Untitled, 1966（圖片來源：wikiart）

每當提出關於「極簡」的探討，我們就如同站在黑與白、快與慢、Less or More的對立面，試圖用淺碟的語言詮釋，並賦予規則、邏輯，將其定錨，也將自己定位。身處在快節奏、物質主義、過度消費的時代，追求Less is more，將返樸歸真的「斷、捨、離」實踐於日常，是不少人反思後的生活哲思及美學靈感；而現代人所追求的「極簡」與早在1960年代興起的「極簡主義藝術」又有什麼不同？

極簡主義藝術的起源和影響

爬梳當代藝術史的發展脈絡，極簡主義（Minimalism）是1960年代美國興起的藝術流派，它推翻了「抽象表現主義」中帶有英雄色彩的敘事方式，摒除過多的裝飾、細節、情感等元素，讓藝術作品不再具有潛在的意義或更深層的理解，相反地，它將重點放在美學、結構和材料上，專注呈現於真實且單純的樣貌。直到今日，極簡主義的概念超越了單純的美學追求，更是一種對當代社會價值觀和生活方式的反思。

極簡主義源自二戰後的美國，當時能源被大量消耗、物資面臨短缺，人們開始對資本主義產生進行批判和反思，反對奢華、精緻及裝飾性藝術思潮崛起，藝術家們”有意識地”放棄了他們認為陳舊和學院派的藝術，開始質疑不同媒介之間的傳統界限，將幾何抽象（Geometric Abstraction）、構成主義（Constructivism）以及現成品概念融合，成為塑造極簡主義藝術的關鍵起源。

其中，以唐納德·賈德（Donald Judd, 1928-1994）與羅伯特·莫里斯（Robert Morris, 1931 - 2018）為代表的一眾極簡主義擁躉，唐納德·賈德以大型雕塑及裝置聞名，從色域繪畫和至上主義等汲取靈感，開創式提出「少即是多 Less is more 」的概念，以冷靜、理性的點線面組合，對抗抽象表現主義的豐沛情感現，將藝術創作帶入冥想與超然的境界；羅伯特·莫里斯則以簡單的幾何形狀，摒除隱喻聯想，並專注於藝術作品與觀眾的互動。

▲Donald Judd, Untitled, 1967（圖片來源：juddfoundation）

▲Robert Morris, Untitled （Mirrored Cubes）,1965 - 1971（圖片來源：wikiart）

其他著名的極簡主義雕塑家，包括以有序的線性和網格格式雕塑聞名卡爾・安德烈（Carl Andre, 1935 - 2024）、透過素描和雕塑成名的索爾・勒維特（Sol LeWitt, 1928 - 2007），以及使用霓虹燈具創作雕塑裝置而聞名的丹・弗拉文（Dan Flavin, 1933 - 1996）。

除了雕塑外，繪畫也是極簡主義經常出現的藝術形式，像是法蘭克・史帖拉（Frank Stella, 1936 - 2024）以「黑色繪畫」系列被視為極簡主義運動早期的典範之作。其他代表畫家還包括，極簡抽象派畫家艾格尼絲・馬丁（Agnes Martin ,1913 - 2004）、透過形狀簡單與色彩鮮豔的幾何抽象畫聞名的艾斯沃思・凱利（Ellsworth Kelly, 1923 - 2015）、以單色畫聞名的羅伯特·瑞曼（Robert Ryman, 1930 - 2019）。

▲Sol LeWitt, Wall Drawing , 2004（圖片來源：wikiart）

▲Robert Morris, Untitled （Mirrored Cubes）,1965 - 1971（圖片來源：wikiart）

▲Robert Morris, Untitled （Mirrored Cubes）, 1965 - 1971（圖片來源：wikiart）

提到當代最知名的代表人物，則不能不提到德國工業設計之父迪特・拉姆斯（Dieter Rams）以「少，卻更好 Less, but better 」的設計理念影響了整個世紀的品牌美學，像是APPLE 蘋果公司、BRAUN 百靈 及 Muji無印良品；另一位則是英國知名建築師約翰・帕森(John Pawson)，他深受東方禪風的影響強，調以質感、光線、肌理展現出極簡的空間情緒。

▲Dieter Rams的設計十誡（圖片來源：onlyonceshop）

▲Dieter Rams設計的 Universal 606至今仍熱賣甚至影響Muji、ikea等品牌（圖片來源：vitsoe）

極簡主義的特徵｜以最簡單的線條，喚起人們觀看世界的方式

過去，有人認為極簡主義是叛逆的，它反對表現主義藝術的情感抒發方式，透過色彩和形狀來傳達最簡單的含義，從美學的角度來看，極簡主義展現了精緻的美感，同時代表著純粹的真理(因為它不假裝成為其他任何東西)、秩序、和諧與簡約。法蘭克・史帖拉（Frank Stella）曾以經典名言「你看見的就是你所看見的。（What you see is what you see.）」充分闡述了極簡主義的特徵。

在極簡主義中，觀眾感受與體驗是最核心的考慮因素，因此在許多情況下，極簡主義會避開藝術材料，選擇採用製造技術、商業材料和工業製造，目的是為了消除藝術家在作品中留下痕跡，進而讓藝術品自身的美學、結構和形式特質更突出，避免參雜個人的感受，也避免使用顏色來傳達情感或情緒，我們統整了極簡幾項構圖規則：

①減少元素：去除一切不必要的裝飾和細節，只保留最基本的構圖元素。
②使用空間：大量使用負空間（white space），強調元素之間的關係和對比。
③單一色調：通常使用單一或少量顏色，常見的有黑、白、灰和自然色調。
④簡單幾何形狀：使用簡單的幾何形狀如方形、圓形和直線來組成設計。
⑤平衡與對稱：強調視覺上的平衡和對稱，創造穩定和諧的感覺。

極簡主義的反對與批判｜缺乏人性的菁英藝術

誠如前段探討，極簡主義的目的是回歸藝術本身，並非表達情感，因此不少人批判極簡主義過於冷漠、缺乏多樣性且難以實現。其中，最普遍的批判是認為極簡主義過於強調純粹的形式和物質性，可能導致藝術變得冷淡和毫無情感。

另一種常見的批判是，極簡主義作品過度簡化的藝術表現，缺乏藝術的深度和多樣性，推崇極簡的同時可能導致藝術變得單一或過於簡單。此外，極簡主義雖看似簡單，但實際上需要高超的設計技巧和深思熟慮的安排，並非易於實現，對…