TP風格研究所｜Less is More 不簡單的極簡主義

▲ Donald Judd, Untitled, 1966（圖片來源：wikiart）

每當提出關於「極簡」的探討，我們就如同站在黑與白、快與慢、Less or More的對立面，試圖用淺碟的語言詮釋，並賦予規則、邏輯，將其定錨，也將自己定位。身處在快節奏、物質主義、過度消費的時代，追求Less is more，將返樸歸真的「斷、捨、離」實踐於日常，是不少人反思後的生活哲思及美學靈感；而現代人所追求的「極簡」與早在1960年代興起的「極簡主義藝術」又有什麼不同？

極簡主義藝術的起源和影響

爬梳當代藝術史的發展脈絡，極簡主義（Minimalism）是1960年代美國興起的藝術流派，它推翻了「抽象表現主義」中帶有英雄色彩的敘事方式，摒除過多的裝飾、細節、情感等元素，讓藝術作品不再具有潛在的意義或更深層的理解，相反地，它將重點放在美學、結構和材料上，專注呈現於真實且單純的樣貌。直到今日，極簡主義的概念超越了單純的美學追求，更是一種對當代社會價值觀和生活方式的反思。

極簡主義源自二戰後的美國，當時能源被大量消耗、物資面臨短缺，人們開始對資本主義產生進行批判和反思，反對奢華、精緻及裝飾性藝術思潮崛起，藝術家們”有意識地”放棄了他們認為陳舊和學院派的藝術，開始質疑不同媒介之間的傳統界限，將幾何抽象（Geometric Abstraction）、構成主義（Constructivism）以及現成品概念融合，成為塑造極簡主義藝術的關鍵起源。

其中，以唐納德·賈德（Donald Judd, 1928-1994）與羅伯特·莫里斯（Robert Morris, 1931 - 2018）為代表的一眾極簡主義擁躉，唐納德·賈德以大型雕塑及裝置聞名，從色域繪畫和至上主義等汲取靈感，開創式提出「少即是多 Less is more 」的概念，以冷靜、理性的點線面組合，對抗抽象表現主義的豐沛情感現，將藝術創作帶入冥想與超然的境界；羅伯特·莫里斯則以簡單的幾何形狀，摒除隱喻聯想，並專注於藝術作品與觀眾的互動。

▲Donald Judd, Untitled, 1967（圖片來源：juddfoundation）

▲Robert Morris, Untitled （Mirrored Cubes）,1965 - 1971（圖片來源：wikiart）

其他著名的極簡主義雕塑家，包括以有序的線性和網格格式雕塑聞名卡爾・安德烈（Carl Andre, 1935 - 2024）、透過素描和雕塑成名的索爾・勒維特（Sol LeWitt, 1928 - 2007），以及使用霓虹燈具創作雕塑裝置而聞名的丹・弗拉文（Dan Flavin, 1933 - 1996）。

除了雕塑外，繪畫也是極簡主義經常出現的藝術形式，像是法蘭克・史帖拉（Frank Stella, 1936 - 2024）以「黑色繪畫」系列被視為極簡主義運動早期的典範之作。其他代表畫家還包括，極簡抽象派畫家艾格尼絲・馬丁（Agnes Martin ,1913 - 2004）、透過形狀簡單與色彩鮮豔的幾何抽象畫聞名的艾斯沃思・凱利（Ellsworth Kelly, 1923 - 2015）、以單色畫聞名的羅伯特·瑞曼（Robert Ryman, 1930 - 2019）。

▲Sol LeWitt, Wall Drawing , 2004（圖片來源：wikiart）

▲Robert Morris, Untitled （Mirrored Cubes）,1965 - 1971（圖片來源：wikiart）

▲Robert Morris, Untitled （Mirrored Cubes）, 1965 - 1971（圖片來源：wikiart）

提到當代最知名的代表人物，則不能不提到德國工業設計之父迪特・拉姆斯（Dieter Rams）以「少，卻更好 Less, but better 」的設計理念影響了整個世紀的品牌美學，像是APPLE 蘋果公司、BRAUN 百靈 及 Muji無印良品；另一位則是英國知名建築師約翰・帕森(John Pawson)，他深受東方禪風的影響強，調以質感、光線、肌理展現出極簡的空間情緒。

▲Dieter Rams的設計十誡（圖片來源：onlyonceshop）

▲Dieter Rams設計的 Universal 606至今仍熱賣甚至影響Muji、ikea等品牌（圖片來源：vitsoe）

極簡主義的特徵｜以最簡單的線條，喚起人們觀看世界的方式

過去，有人認為極簡主義是叛逆的，它反對表現主義藝術的情感抒發方式，透過色彩和形狀來傳達最簡單的含義，從美學的角度來看，極簡主義展現了精緻的美感，同時代表著純粹的真理(因為它不假裝成為其他任何東西)、秩序、和諧與簡約。法蘭克・史帖拉（Frank Stella）曾以經典名言「你看見的就是你所看見的。（What you see is what you see.）」充分闡述了極簡主義的特徵。

在極簡主義中，觀眾感受與體驗是最核心的考慮因素，因此在許多情況下，極簡主義會避開藝術材料，選擇採用製造技術、商業材料和工業製造，目的是為了消除藝術家在作品中留下痕跡，進而讓藝術品自身的美學、結構和形式特質更突出，避免參雜個人的感受，也避免使用顏色來傳達情感或情緒，我們統整了極簡幾項構圖規則：

①減少元素：去除一切不必要的裝飾和細節，只保留最基本的構圖元素。
②使用空間：大量使用負空間（white space），強調元素之間的關係和對比。
③單一色調：通常使用單一或少量顏色，常見的有黑、白、灰和自然色調。
④簡單幾何形狀：使用簡單的幾何形狀如方形、圓形和直線來組成設計。
⑤平衡與對稱：強調視覺上的平衡和對稱，創造穩定和諧的感覺。

極簡主義的反對與批判｜缺乏人性的菁英藝術

誠如前段探討，極簡主義的目的是回歸藝術本身，並非表達情感，因此不少人批判極簡主義過於冷漠、缺乏多樣性且難以實現。其中，最普遍的批判是認為極簡主義過於強調純粹的形式和物質性，可能導致藝術變得冷淡和毫無情感。

另一種常見的批判是，極簡主義作品過度簡化的藝術表現，缺乏藝術的深度和多樣性，推崇極簡的同時可能導致藝術變得單一或過於簡單。此外，極簡主義雖看似簡單，但實際上需要高超的設計技巧和深思熟慮的安排，並非易於實現，對於不具該領域背景的人，難以理解極簡主義對概念、形狀和材料的強調，讓藝術無法被大眾所接受，且只對有限的收藏家和策展人群體有吸引力，因此也有人批判極簡主義藝術為菁英藝術。

極簡主義對立風格｜極與極的對立面，Less or More？

對比極簡主義強調Less is More，極與極的對立面 More is More 極繁主義，包括巴洛克藝術（Baroque）、折衷主義（Eclecticism）、波普藝術（Pop art）等，則以極致豐富、鮮豔、奢華的風格，展現藝術的多樣性和包容性。源自於17世紀義大利的巴洛克藝術，以浪漫主義為核心，強烈奔放的情感追求，強調豪華、複雜和富麗堂皇的裝飾，尤以法國的凡爾賽宮為其藝術巔峰；折衷主義（Eclecticism）則是19至20世紀初流行於歐美的建築風格，融合各種風格與元素再演化成全新面貌，以 Mix and Match 強調多樣性和創新，代表建築包含巴黎歌劇院、臺灣大學校史館及臺北郵局。

另一個大眾較熟悉的波普藝術（Pop art）又稱普普藝術，源於1950年代的英國，取自「 Popular 」一詞象徵著波普藝術將日常生活與大眾文化融入藝術，以鮮豔的配色、簡約的線條、通俗的大眾商業主題為元素，它挑戰了抽象藝術，反抗當時權威文化和架上藝術的藝術運動，虛無主義、無政府主義是普普藝術的精神核心，最知名的藝術家包含安迪·沃荷（Andy Warhol, 1928-1987）、羅伊·李奇登斯坦（Roy Fox Lichtenstein, 1923-1997）、草間彌生（Kusama Yayoi ,1929-）。

▲法國凡爾賽宮是巴洛克藝術的巔峰之作（圖片來源：wikipedia）

▲Andy Warhol, Marilyn Diptych, 1962（圖片來源：wikiart）

極簡主義轉變｜與時俱進的極簡主義，成為影響現代人的主流思維

極簡主義隨著1960年代在 Donald Judd、Dan Flavin 和 Carl Andre 等藝術家的引領下，影響了繪畫、建築、設計、工業等產業。直到1990年末至2000 年初，數位科技踏入此領域，隨著蘋果公司帶領下，將極簡設計應用在使用者界面，極簡設計成為科技產業不成文的美學。極簡主義以美觀、簡潔和實用備受喜愛，被譽為是「以人為本的設計」是最高境界。

在這個資訊爆炸的年代，如何用最簡潔、最快速的方式傳達產品的目的，極簡主義成為了當代實用藝術的主流，以下我們統整了當代極簡主義影響的應用範例及著名作品：

① 廣告：

Apple｜沒有多餘旁白，直搗產品核心

如同產品精神奉行極簡主義，蘋果廣告向來以簡潔的圖像和文字，突出產品的核心功能和美學，從第一支廣告《1984》及《 Think Different 》深植人心後，蘋果廣告一直為人津津樂道。

▲蘋果1997年最廣為人知的廣告標語（圖片來源：Wikipedia）

▲蘋果最新廣告Privacy on iPhone（圖片來源：Apple YouTube）

② 插畫：

Olimpia Zagnoli｜用簡單的線條幾何詮釋時尚

來自義大利的插畫家，使用簡單的線條與幾何形狀，搭配千變萬化的色彩，創造出鮮豔又不失流行的設計感，風格充滿幽默童趣，是時尚圈愛用的插畫家。

▲簡單線條搭配鮮明色塊，簡單又不失設計感（圖片來源：Olimpia Zagnoli）

③ 室內設計：

無印良品Muji｜追求「這樣就好」的極簡哲學

無印良品的崛起同樣與時代有著密不可分的關係，以強調簡約和功能性的家居設計，省略不必要的包裝及加工、沒有多餘的裝飾，追求「這樣就好」的理性滿足感。

▲無印良品最初推出的設計和包裝（圖片來源：無印良品良品計画）

▲無印良品代表商品（圖片來源：無印良品台灣官網）

④ 建築設計：

安藤忠雄｜讓光影與風說話的清水模建築

擅長利用清水模巧妙地結合光影、水和風，僅以簡潔的幾何形狀，利用光影的變化創造出動態且變幻的空間，光影的交織讓建築展現最原始、精煉、質樸而內斂的美感。最知名的代表作品「光之教堂」、「21_21 DESIGN SIGHT」、「淡路夢舞台」等。

▲安藤忠雄與作品「光之教堂」（圖片來源：安藤忠雄建築研究所 Tadao Ando）

⑤ 介面設計：

Google Material Design｜強調使用者體驗的時代來臨

隨著時代的轉變，強調觀者體驗的極簡主義，也逐漸應用於科技媒介上，最知名的莫過於Google以Material Design作為介面設計，使用簡單的色彩和圖像元素，屏除其他會讓使用者分心的不必要元素，強調用戶友好和直觀的操作體驗。

▲強調UI的設計介面，擺脫不必要的元件與功能，讓觀者使用更直覺（圖片來源：Google Material Design）

極簡主義效益｜去蕪存菁的極簡，讓人更專注在生活質量

時至今日，極簡主義已不再是一門藝術風格，現代人所強調的極簡主義是一種生活方式和哲學，提倡避免過度消費與浪費，讓生活只留下最重要且珍貴的物品或是人，不少名人像是Apple創辦人賈伯斯（Steve Jobs）和Facebook創辦人祖克柏（Mark Zuckerberg）都是奉行極簡主義的代表人物，而極簡所帶來的好處有哪些呢？

① 提高專注力：簡單的環境有助於減少干擾，提高專注力和生產力。
② 減少壓力：清晰有序的空間能夠減少視覺上的混亂感，有助於放鬆和減少壓力。
③ 可持續性：強調質量而非數量，有助於減少浪費，推動可持續生活方式。

極簡主義插畫｜化繁為簡的極簡手法，讓插畫更有靈魂

強調簡潔、清晰和功能性的極簡主義，對於插圖領域有著獨特且深遠的影響力，憑著「刪除冗贅元素或分散注意力的元素，達到純粹的美感和實用性」的特色，無論是商業設計或藝術創作，都讓插圖更能以簡約的筆觸與繪圖傳達深刻的意圖和情感，以下我們歸納出幾個極簡主義插圖的特點：

① 簡單線條：

利用簡單的線條創造鮮明的形象和圖案，最具代表性的莫過於創造出《花生漫畫》（Peanuts）的Charles Monroe Schulz，以簡單的線條搭配生動的對話，沒有多餘的顏色和複雜的背景細節，更能凸顯角色鮮明的形象與特色；近來台日也興起一股極簡線性插畫，像是日本插畫家Yu Nagaba、Noritake、台灣插畫家Johnnp都以簡單的筆觸配合大膽的留白，沒有多餘的細節，營造出一種滿載著極簡風的的卡通風格。

▲Charles Monroe Schulz利用簡單的線條讓插畫角色徐徐如生（圖片來源：Peanuts Studio）

▲強調「Less is More」的極簡線性插畫，利用簡單的線條勾勒出更多故事（圖片來源：Yu Nagaba、Noritake）

② 有節制的配色：

極簡主義傾向於有限的配色，常以單色或少量顏色來極強調色彩的對比和簡潔性。像是前面提及到的Olimpia Zagnoli 就以簡潔的色塊搭配鮮明的顏色，即使有強烈的對比感也不突兀，反而更具有高度辨識度。

▲強烈的對比色彩，加上簡單的色塊線條，讓插畫想表達的意境更加明確（圖片來源：Olimpia Zagnoli）

③ 使用大量負空間：

在設計插畫上大量使用負空間（white space）來強調畫面，能讓觀者能專注集中在主題上，也能創造視覺上的平衡和寧靜感，而White Space非指定是白色，而是一種顏色或是材質(texture)，不包含畫面元素像是文字、圖片等內容的留白。

像是日本插畫家Yusuke Nakamura常透過空白平衡畫面；法國插畫家Malika Favre善用負空間和簡潔的線條配色，讓視覺帶有濃濃的法式風情。以色列插畫家Noma Bar的插畫則以極少的細節及負空間而聞名，作品具有雙重含義和深刻的視覺效果。

▲Yusuke Nakamura在畫面中使用留白，凸顯主題同時也讓畫面更加平衡（圖片來源：@yusuke_nakamura_jp）

▲Malika Favre利用大量的負空間及少量配色，讓畫面更具張力。（圖片來源：Malika Favre）

▲Noma Bar透過負空間及簡潔的線條，讓作品充滿故事性（圖片來源：Noma Bar）

④ 簡單幾何形狀：

利用基本的幾何形狀如圓形、方形和三角形來吸引讀者視覺，可為畫面帶來有序的平衡感，而不模糊設計焦點。譬如Piet Mondrian便以最基本的方格、黑線、三原色，創造出極簡的抽象插圖。

▲Piet Mondrian使用水平和垂直的線條，及基本的幾何形狀和原色來展現他對平衡的追求（圖片來源：wikiart）

極簡主義插圖的優點｜簡潔俐落讓視覺主題更突出

因應龐大的視覺資訊轟炸及ai時代來臨，為了讓能夠快速被看見且記憶，而不會輕易被取代，極簡主義勢必成為插畫領域的未來主流，我們認為有三大好處：

①提高訊息的傳遞：簡潔的設計讓觀眾能夠快速理解和吸收信息，避免視覺疲勞和干擾。
②強化視覺識別：簡單的圖形和顏色有助於創造強烈的視覺識別，讓作品更容 易被記憶及辨認。
③增加設計的持久性：極簡主義的設計通常不會過時，能夠在長時間內保持其美學和功能性。