TP風格研究所｜獻給世界的美好年代，璀璨奪目的新藝術浪潮

▲Cropped print of four panels each depicting one of the four seasons personified by a woman, Alphonse Mucha,1897（圖片來源：wikiart）

每一波藝術浪潮，都是時代巨輪下的產物，有些是改革的激盪，有些則是時代的演化。19世紀末至20世紀初在工業革命的推波助瀾下，藝術、建築與文化如蒸氣列車般蓬勃發展。在這輝煌的年代，巴黎的藝術家、建築師以Art Nouveau（新藝術運動）的新語彙，在空間裡寫下名為 Belle Époque（美好年代）的章節，聚集在新藝術藝廊 La Maison Art Nouveau（新藝術之家）的藝術家，帶著東方奇異見聞的口吻交換著觀點。

-

新藝術運動的崛起與影響｜融合東方文化的平民美學

一切的開端得從東西文化碰撞的火花說起。1856年，法國藝術家費利克斯·布拉克蒙德（Félix Bracquemond, 1833 - 1914），意外發現日本葛氏北齋的《北齋漫畫》，開始帶動整個歐洲見證了東方主義的西進；1863 年，巴黎開了一家吸引許多藝術家與文人光顧的「中國之門」（La Porte Chinoise）商店，專售來自中日本和中國的舶來品；直至1895 年，藝術品經紀人薩穆爾·賓（Samuel Siegfried Bing）創辦新藝術藝廊「新藝術之家」（La Maison Art Nouveau），並於1888 - 1891年出版名為 Le Japon artistique《日本藝術》雜誌，正式開啟新藝術美學的時代。

▲（圖左）Le Japon artistique《日本藝術》雜誌 （圖片來源：wiki）
▲（圖右）日本江戶時代浮世繪師葛飾北齋的繪本《北齋漫畫》（圖片來源：wiki）

新藝術運動的源起可以追溯到幾個因素。首先，從 19 世紀中期英國的工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）反對工業革命後的工藝品過於粗製濫造，讚揚職人手工的價值，為新藝術運動的崛起打下了基礎。同時，大量日本浮世繪版畫流入西方，其簡潔、平面化的構圖和裝飾性的線條，對歐洲藝術家產生了重要影響。其次，19 世紀末，新興中產階級崛起，他們追求時尚、現代的生活方式，也為新藝術運動的興起提供了市場基礎。此時也因平版印刷的發展，讓藝術品得以大量生產，進而帶動商業海報文化的需求市場。 綜觀以上因素，都讓新藝術風格不再是貴族的消遣，乃至於一般百姓也能欣賞，使得平民藝術與貴族藝術達到了平衡。新藝術從法國萌芽，迅速蔓延至歐洲蓬勃發展，各個國家還是融入在地特色，繼而發展出不同的風格流派。1900年，於巴黎舉辦的世界博覽會，讓新藝術運動達到高峰，卻也在接下來的 10 年間逐漸退潮。而後啟發了裝飾藝術風格（Art Deco）和現代風格（Modern Style），也在一個世紀後的 1960 年代影響了嬉皮文化（Hippie）和迷幻藝術（Psychedelic art）。

-

新藝術運動特徵｜崇尚自然有機的柔性藝術

新藝術運動是一種裝飾藝術運動，表現手法深受日本浮世繪（Ukiyo-e）、法國洛可可（Rococo）及哥德式（Gothic）等影響。本質以自由、前衛與當代為主體，反對矯飾、媚俗與缺乏內涵的設計與藝術創作，強調裝飾性和抽象化，摒棄傳統藝術的寫實主義，追求富有韻律感和裝飾性的表現方式。

▲（圖1）日本浮世繪《寬政三美人》喜多川歌麿繪（圖片來源：wiki）
▲（圖2）法國洛可可風格代表《The Swing》Jean-Honoré Fragonard, 1767（圖片來源：wiki） 
▲（圖3）哥德式繪畫《死亡的勝利》1446年左右完成，作者不明（圖片來源：wiki）

新藝術主張自然主義，強調自然中不存在直線，只使用曲線和有機型態裝飾，感性的有機曲線與非對稱架構，最大特徵是大量使用柔軟、浪漫、充滿韻律與活力的自由曲線。畫中常以柔美的女性為主體，背景搭配裝飾性的花卉、植物、昆蟲、貝殼、火焰、海浪等大自然元素，被視為是一種柔性藝術（Feminine Art），在現代給人的感覺是自然、有機、唯美、浪漫、優雅的、感性、古典、復古的，也為應用美術設計展開新的扉頁，以下歸納為新藝術運動四大特性： 

① 強調職人手工藝 

② 受日本江戶時期浮世繪的裝飾風格影響 

③ 放棄傳統裝飾性，開創自然植物裝飾風格

④ 不存在平面和直線，在裝飾上表現曲線和有機型態

▲（圖左） Zodiac calendar for La Plume, Alfons Maria Mucha, 1897（圖片來源：wiki） 
▲（圖右）Spring, Alfons Maria Mucha, 1896（圖片來源：wiki）

最早提出新藝術的美學主張的人為莫里斯( William Morris, 1834~1896)，他認為太過寫實的圖像會掩蓋工藝本身應具有的裝飾趣味，於是捨棄寫實圖像，將有機植物如花卉圖案運用在布藝設計上。視覺藝術方面，代表人物為阿爾馮斯．慕夏（Alfons Maria Mucha, 1860 - 1939）以優雅的海報設計和裝飾性插圖聞名；建築領域，則以有「上帝的建築師」之稱的西班牙建築師安東尼．高第（Antoni Gaudi, 1852 - 1926）所打造的米拉之家（Casa Milà）及自 1882 年動工至今，即將於 2026 年完工的聖家堂（La Sagrada Familia Basilica）。完美融合流線與幾何的奧地利建築師、傢俱與產品設計大師約瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann, 1870 - 1956）；融合東瀛與中東風格的義大利奢侈家具與珠寶藝術家卡洛．布加蒂（Carlo Bugatti, 1856 - 1940）；維也納分離派創始人畫家古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt），其作品都深受新藝術主義影響。

▲ Sagrada Família, Antoni Gaudi, 1882-（圖片來源：wiki）
▲ Casa_Milà, Antoni Gaudi, 1906-1912（圖片來源：wiki）

-

從法國吹向歐洲各地的新藝術運動

在新藝術運動的開放風氣下，志同道合的藝術家與創作者們形成創作社群，從法國巴黎萌芽，迅速蔓延至歐洲各國，卻也各自發展出不同的名稱定義，也越過大西洋影響了美國，成為一個影響廣泛的國際設計運動。包括德式青年風格（Jugendstil）、奧地利分離風格、西班牙現代主義（modernism）、義大利自由風（Stile Liberty）。

（1） 法國的「新藝術」

作為新藝術發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心，一是首都巴黎，另一個是南錫市（Nancy）。代表藝術家除了慕夏外，另一代表畫家羅特列克（Henri de Toulouse, 1864 - 1901），不刻意強調層次感與立體感，運用簡單的平塗色彩、流暢線條加上生動的主體描繪，表現出世紀末頹廢、醜陋的人性黑暗面。建築師艾克特·吉瑪（Hector Guimard, 1867 - 1942）以蜻蜓翅膀為靈感的巴黎地鐵入口設計，也是新藝術的經典代表作品。

▲（圖左）Henri de Toulouse, Moulin Rouge: La Goulue, 1891（圖片來源：wiki） 
▲（圖右）Hector Guimard,Paris Métro entrances, 1900（圖片來源：wiki）

（2） 比利時的「新藝術風格」

比利時的新藝術運動僅次於法國。重要的代表人物包括建築及室內設計師維克多．霍塔（Victor Horta, 1867 - 1947） 設計注重裝飾，受自然植物啟發的鞭繩線條設計，以塔賽勒公館為代表作，及設計師兼建築師亨利．范德費爾德（Henry Van de Velde, 1863 - 1957），於1906年在德國魏瑪建立的一所工藝美術學校，即為世界著名的「包豪斯設計學院」的前身，為德國現代設計教育的初期中心，是現代設計的重要推手。

▲（圖左）Staircase in the Tassel House, Victor Horta, 1901（圖片來源：wiki） 
▲（圖右）Tropon (Poster Advertising Protein Extract), Henry Van de Velde, 1899（圖片來源：wikiart）

（3）英國、美國的「現代風格」

減少裝飾性的曲線表現，改以簡潔流暢的細緻線條或垂直水平線條為主，影響後起的裝飾主義。代表人物包含插畫家奧伯利．比亞茲萊（Aubrey Beardsley, 1872 - 1898）、建築平面設計師查爾斯．雷尼．麥金托什（Charles Rennie Mackintosh, 1860 - 1939）。

▲（圖左）Aubrey Beardsley, Ali Baba, 1897（圖片來源：wiki） 
▲（圖右）The Scottish Musical Review , Charles Rennie Mackintosh, 1896（圖片來源：wikiart）

（4） 德國的「青年風格」

19 世紀末興起於德國，其風潮流遍全歐洲，以「繁花」為主要裝飾圖案，作品中處處皆以花朵呈現，如同其美學觀念「書本與繪畫是百花盛開的園地」，最知名的作品以布拉德雷的「回聲雜誌封面」窺見其中。

（5）奧地利的「分離派風格」

分離派初始仍具有濃厚的自然主義色彩，自 1897 年後，由一群先鋒藝術家、建築師和設計師組成的「分離派」，宣示與傳統正統藝術分道揚鑣，以「Der Zeit Ihre Kunst-der Kunst Ihre Freiheit（為時代的藝術，為藝術的自由）」為口號。主要代表人物包含建築家奧托．瓦格納（Otto Wagner 1841 - 1918），其代表作品「銀行大廈」以錢幣、金棕櫚葉及金藤蔓的飾帶裝飾牆面，曲線點綴加上植物紋樣，設計兼具功能與裝飾特色；畫家代表古斯塔夫．克林姆（Gustav Klimt, 1862 - 1918），充滿符號與裝飾的美麗畫面中總是隱藏著性感、慾望及希望，作品主題經常圍繞著生與死、情與慾、歡愉與苦痛，散發獨特的生命力。

▲（圖左）The Austrian Postal Savings Bank ,Otto Wagner, 1904 – 1906（圖片來源：wiki） 
▲（圖右）Karlsplatz station of the Vienna Stadtbahn ,Otto Wagner, 1894 – 1899（圖片來源：wiki）

▲（圖左）Judith and the Head of Holofernes, Gustav Klimt, 1901（圖片來源：wiki）
▲（圖右）吻, Gustav Klimt, 1907-1908（圖片來源：wikiart）

（6） 西班牙的「現代主義」

深受德法藝術的影響，建築設計師高第以名言「直線是屬於人類的 ，曲線是屬於上帝的」闡述了他的設計理想，他共有 12 件建築作品，以追求渾然天成，幾乎沒有直線及顯少的曲線與平面，代表作米拉之家（Casa Milà）波浪式立面的造型設計，無稜無角，整棟以曲線打造，彷彿是從地面上長出來的建築；聖家堂（La Sagrada Familia Basilica），是至今尚未完成的作品，以聖山為靈感，整座神殿的柱子造型像是大樹向上伸展的造型，彷彿自然森林一般光從樹梢灑下，結合許多自然元素，充滿各式各樣的雕像，相隔 137 年即將於 2026 年完工。

-

新藝術運動中的女性形象，美學與實質象徵意義的交織

19 世紀時值女權運動的萌芽階段，女性藝術教育普及與女性專業技能的培養，消費能力提高，女性形象常以優雅、神秘且性感的方式呈現，反映了當時對女性角色和性別觀念的新思考這些形象在畫作、雕塑、裝飾藝術和建築裝飾中均有體現。最常以兩種代表呈現，第一種神秘與誘惑，新藝術作品中的女性常被描繪成神秘且富有誘惑力的存在，通過運用曲線和植物元素的結合，創造出夢幻般的氛圍；第二種自然與和諧，作為創作靈感的主要對象，女性為自然界所融攝，屬於自然的象徵，因此將女性形象與自然元素的結合，正反映了新藝術運動追求與自然和諧共存的美學理念。 在新藝術運動中女性形象的象徵意義，不僅是對美的追求，同時也蘊含著豐富的象徵意義和文化詮釋。最常使用女性為靈感創作的代表藝術家為阿爾豐斯･慕夏及古斯塔夫･克林姆。

▲（圖左） Reverie, Alfons Maria Mucha, 1897（圖片來源：wikiart） 
▲（圖右）Lady with Fan, Gustav Klimt, 1917 - 1918（圖片來源：wikiart）

-

開啟商業宣傳風氣，新藝術海報的全盛時代

19 世紀末的法國隨著經濟成長，隨之而來的是將近 40 年的美好年代（1871 - 1914）。劇院、咖啡廳、商店在巴黎街頭林立，世界各地的年輕藝術家蜂擁至這個奢華享樂之都，娛樂平民化地蓬勃發展，當地的演員、名人便與商業藝術家合作設計海報，大量印刷並張貼於熱鬧的街道上，以吸睛有趣的平面視覺，獲取當時觀眾的關注。直至1889 至 1990 年間，巴黎舉辦兩次萬國博覽會將新藝術運動推向顛峰，也進而帶動海報設計的文化發展。 最著名法國畫家朱爾斯．舍雷特（Jules Chéret, 1836 - 1932）1887 年移居巴黎的阿爾豐斯･慕夏及羅特列克，經常繪製商業宣傳海報，此時期所盛行的海報並非純藝術的表現，也非純商業的宣傳手法，它在藝術和商業之間取得巧妙的平衡。海報是庶民的歷史，以及引發社會大眾共鳴的藝術展現，設計者往往透過簡潔有力的構圖配置、色彩明亮的排版設計以及明確訊息的傳遞，創作出一張張順應潮流、迎合大眾的海報。

▲（圖左）Taverne Olympia, Restaurant, Jules Chéret, 1869 - 1900（圖片來源：wiki） 
▲（圖右）Saxoléine, Pétrole de sureté, Jules Chéret,, 1895（圖片來源：wiki）

▲（圖左）Job, Alphonse Mucha, 1894（圖片來源：wiki） 
▲（圖右）Lance parfum Rodo, Alphonse Mucha, 1896（圖片來源：wikiart）

▲（圖左）Moulin Rouge La Goulue, Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, 1891（圖片來源：wikiart） 
▲（圖右）Jane Avril, Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, 1893（圖片來源：wikiart）

-

注入新藝術靈魂的60年代嬉皮文化（Hippie）

「我們是屬於這個世代的年輕人，我們在舒適中成長，但是卻不安地凝視著這個環繞我們的世界。」1962 年的〈修倫港宣言（Port Huron Statement）〉寫下了這段宣言。 六零年代戰後的年輕人看到了時代的矛盾，面對新和平的時代抗爭卻沒有結束，新的敵人不再是火藥跟槍械，大學畢業的年輕人要面對的是資本主義的僵化和機器般的官僚體制，民權運動、反戰運動、反文化、嬉皮、性解放，一波波的衝撞改革反映了六十年代的衝突與焦慮。在宣言中，他們更在乎的是想像力的貧困，而不是真實生活的貧困：「我們有急迫感，但這個社會卻告訴我們，現實世界沒有另一種可能。」他們也拒絕傳統教條主義，不信任老左派的社會主義，也不同意傳統左派把改革行動者放在勞工身上，所以他們被稱為是新左派。

▲（圖 1 & 圖 2）Post, Wes Wilson between, 1966 - 1968 （圖片來源：wes-wilson） 
▲（圖3）英國迷幻搖滾天團Pink Floyd專輯封面（圖片來源：BobMasseStudios）

年輕的嬉皮士面對社會的不平等、資本主義的貪婪、傳統道德的狹窄和戰爭的慘無人道，轉以投入愛與和平的烏托邦，也有人將嬉皮士稱作花的孩子（Flower Children）。在視覺方面崇尚自然主義美學，因此跟新藝術時期的實驗不謀而合，加上流行服用藥物所產生的迷幻藝術（Psychedelic art）風格結合，在迷幻搖滾（Psychedelic Rock / Acid Rock）時期常常出現在樂團海報、專輯封面上，讓新藝術風格重新浮現在大眾的視野。

-

新時代的新藝術次文化，融合浪漫唯美的女神製造機

新藝術風格在近代的藝術作品中已非常少見，反而能常在插畫、日本動漫等次文化中找到蛛絲馬跡。透過社群平台搜尋“ミュシャ風”（慕夏風格），便能找
到插畫類型的新藝術風格，其特點在於模仿新藝術大師「慕夏」繪製而成的插畫，帶有裝飾性的精緻邊框及優美流暢的曲線。

▲流行於次文化的慕夏風插畫（圖片來源：アズモン）

其中，風靡至今人氣未減的經典少女漫畫《美少女戰士》及人氣漫畫《庫洛魔法使》，便是融入慕夏經典的浪漫唯美風格，甚至一些少女漫畫中都有新藝術風格味道。

▲以新藝術大師夏慕為靈感的日本少女漫畫《美少女戰士》插圖。（圖片來源：網站）

直到近期有些素材圖案（Pattern）類型的插畫，也漸漸傾向原始主義（Primitivism）的趨勢，融合各類花草、藤蔓等圖案，常作為復古元素使用在平面設計中；雖然這些跡象雖然無法推測新藝術風格可能復甦，但也間接說明人們對植物、花卉的喜愛，不會受時間影響，下次不妨試試看新藝術風格的元素或表現手法吧！

--

▍ 同場加映：TP風格研究所｜描繪江戶生活百態的浮世繪