TP風格研究所｜描繪江戶生活百態的浮世繪
2024年7月23日 上午 9:13
TP風格研究所
圖片來源：https://zh.wikipedia.org/wiki/ 神奈川沖浪裏｜畫家：葛飾北齋
描繪江戶生活百態的浮世繪
追溯浮世繪（うきよえ）的緣起，可從 17 世紀的時空背景說起。歷經了戰亂紛擾的江戶時代，掀起了對太平盛世、嚮往美好生活的風潮，整個社會乃從平民階層、商人到貴族無一不沈浸於享樂主義的浮世之中，也開啟「浮世繪」17 至 19 世紀的藝術盛世，描繪了當時平民百姓的生活樣態，從歌舞伎演員、流行文化到日常生活等都是取材的範圍，加上當時的浮世繪價格是一般平民能負擔的起的，因此也在大眾之間廣為流傳。
而「浮世」一詞源自佛教中對淨土的嚮往，因現實中無法到達淨土而產生出對現狀不滿的厭世感，進而追求超脫現實、及時行樂的人生態度，常常可在浮世繪中看到各種浮誇、富麗堂皇的奢華畫面。
圖片來源：https://www.ndl.go.jp/landmarks/｜畫家：歌川國貞
浮世繪的特色與製作方式
浮世繪分為木雕版印刷畫與手繪繪製兩種方式，木雕版印刷畫就是我們所熟知的版畫，而手繪繪製的則稱作肉筆畫。
圖片來源：( 左 ) Wikimedia Commons / ( 右 ) https://www.fujiarts.com/｜畫家：歌川芳幾
在版畫技術出現之前，浮世繪是以肉筆畫 ( 手繪繪畫 ) 的形式繪製於各種材質上，如紙張、絲綢、摺疊屏風、卷軸、掛軸和繪馬等。由於早期的筆墨相當昂貴，因此當木刻印刷技術出現後，能大量印製且成本較低的浮世繪便開始流行起來。
浮世繪的製作需要原畫師、雕版師與刷版師的協同合作，每增加一種顏色，就需要刻一塊相對應的版，因此顏色越多，製作過程就越複雜。雖然浮世繪是由多方共同製作完成的，但只有原畫師才能在作品上落款。此外，由於幕府實行審查制度，獲准刊行的浮世繪上會有幕府的審查標章和刊行者的印記。
◆ 原畫師（絵師）：負責設計和繪製初稿。
◆ 雕版師（彫師）：將畫師的設計轉移到木板上，進行雕刻。
◆ 刷版師（摺師）：使用雕好的木板進行印刷，通常會使用多種顏色，需要多次印刷。
※ 原畫師、雕版師與刷版師的的工作流程影片參考：江戸からたどる大マンガ史展「木版画の作り方 ～竹中木版・竹笹堂～」
常見的浮世繪題材
◆ 美人繪
美人繪是浮世繪的主要題材之一，描繪的對象通常是藝妓、遊女和町人等身分較低的女性。畫中的美人通常身著和服，擁有細緻小巧的眉眼和嘴唇，面頰豐滿圓潤。中鳥居清長與鈴木春信、喜多川歌麿、溪齋英泉、歌川國貞、月岡芳年並稱「六大美人繪師」。
圖片來源：パブリックドメインR：フリー画像美術館｜畫家：喜多川歌麿
◆ 役者繪
役者繪是浮世繪很常見的題材，主要描繪歌舞伎演員在舞台上的演出和生活形象，類似於今日的演員劇照和明星海報。
由於江戶時代一般民眾對歌舞伎的喜愛，以及為了滿足觀眾對歌舞伎演員的崇拜需求，並配合劇場演出的商業宣傳，役者繪因此流行起來。知名的役者繪畫家包括歌川豐國、勝川春章、鳥居清信和鳥居清倍等。
圖片來源：パブリックドメインR：フリー画像美術館｜畫家：歌川豐國
◆ 名所繪
如同現代的「風景畫」，描繪了江戶時代不同季節的風景名勝，出現於江戶後期，除了滿足當時百姓對於山明水秀的憧憬，也被當作旅遊手冊使用而廣受歡迎。
最初，名所繪僅作為美人畫等主題畫作的點綴。然而，隨著政局穩定、經濟實力增強和交通便利性的提升，旅遊風氣日益興盛，這一趨勢進一步促進了名所繪的發展。葛飾北齋的《富嶽三十六景》和歌川廣重的《東海道五十三次》是名所繪中舉足輕重的作品，為名所繪的風格與發展奠定了重要基礎。
圖片來源：維基百科《冨嶽三十六景》左：江戶日本橋 / 右：甲州石班澤｜畫家：葛飾北齋
圖片來源：維基百科《東海道五十三次》左：戸塚：元町別道 / 右：池鯉鮒：首夏馬市｜畫家：歌川廣重
◆ 武者繪
主要以歷史或傳說中的英雄豪傑為主角，由於在江戶時代武士為四民 ( 士、農、工、商 ) 之首，屬於貴族階級，因此幕府有特別規定武者繪不得繪製織田信長、豐臣秀吉時代 ( 約 1598 年後 ) 以後的武士。
圖片來源：維基百科 歌川國芳《通俗水滸傳豪傑一百零八人》｜畫家：歌川國芳
◆ 春畫 ( あぶな繪 )
春畫不僅是繪畫，還呈現了當時的性愛觀，是浮世繪中富有魅力和藝術價值的一部分，通過細膩的筆觸和生動的表現，描繪當時社會的私密生活和文化氛圍。這類畫作在實用方面也有多種用途，例如作為情趣用品目錄和嫁妝等。此外，春畫還被用來在戰前提高武士士氣，作為防止火災的消災符，或是作為年輕夫婦的性教育教材。
圖片來源：https://shireenqureshi.wordpress.com/2013/12/01/shunga/｜畫家：喜多川歌麿
浮世繪三大家
◆ 葛飾北齋
葛飾北齋是江戶時代末期的浮世繪巨匠，被譽為浮世繪三大家之一，他自幼熱愛繪畫，14 歲時進入版畫印刷社擔任學徒，18歲時已成為能獨當一面的雕版師。隨後，他辭去工作，拜入繪師勝川春章門下學藝。
19 歲起，他以繪師身份開始發表作品。在其後的創作生涯中，他不斷學習中國國畫與西洋繪畫的技法，努力提升自己的藝術能力，作品涉獵版畫、水墨畫、染畫、圖書插畫等多個領域。
圖片來源：維基百科 葛飾北齋 肉筆畫帖｜畫家：葛飾北齋
在 74 歲時，北齋於《富嶽百景·初編》中惋惜地寫道：「說實在的，我 70 歲之前所畫的東西都不怎麼樣，也不值得一提。我想，我還得繼續努力，才能在 100 歲的時候畫出一些比較了不起的東西。」代表作品為浮世繪《富嶽三十六景》及《北齋漫畫》。
圖片來源：維基百科 葛飾北齋 《北齋漫畫》｜畫家：葛飾北齋
◆ 喜多川歌麿
以擅長畫美人畫聞名的喜多川歌麿，同時也是「大首繪」- 即臉部特寫的半身胸像的創始人。
喜多川歌麿在繪畫中追求合乎理想和社會風尚的美，對處於社會底層的歌舞伎演員和貧困妓女充滿同情。他的畫風細膩，擅於刻畫和揣摩人物的心理，一生專注於描繪女性，留下許多優秀的作品。
圖片來源：維基百科 喜多川歌麿｜畫家：喜多川歌麿
◆ 歌川廣重
歌川廣重除了是浮世繪三大家之一外，也被譽為「風景畫大師」。他的作品風格親民、清麗，在當時的日本是家喻戶曉的知名畫家。
雖然歌川廣重主要繪圖主題是風景，但他會在畫面上加入描繪小人物的日常生活，增添畫面的生動感。他擅長利用明暗與陰影的技巧來描繪四季的更迭和自然景色的變換，以《東海道五十三次》這部作品奠定了他在浮世繪畫家之中的地位。
圖片來源：パブリックドメインR：フリー画像美術館｜畫家：歌川廣重
浮世繪對西方藝術的影響
西方國家與浮世繪的相遇始於 19 世紀中期。歐洲開始進口日本茶葉，而茶葉包裝上印有浮世繪版畫圖樣。加上日本於 1867 年參加巴黎萬國博覽會，浮世繪引起了轟動並迅速銷售一空，從此在歐洲廣泛流傳。
梵谷是受浮世繪影響最深的畫家之一。他不僅臨摹過多幅浮世繪作品，還嘗試將浮世繪的元素融入自己的作品中。例如其名作《星夜》中的渦卷圖案就被認為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》。
圖片來源：維基百科 浮世繪 / 梵谷臨摹歌川廣重的作品 - 江戶百景 · 龜戶梅屋舖
浮世繪的藝術風格在當時的歐洲社會掀起了一股和風熱潮（日本主義），也多多少少啟發了 19 世紀末的新藝術運動。
圖片來源：維基百科 浮世繪 / 梵谷所繪的《唐基老爹》中有許多浮世繪畫作｜畫家：梵谷
現代的浮世繪創作
◆ 三巴屋うきよゑもん
自學成才的三巴屋從小就喜歡畫畫，長大後成為日復一日為工作而努力的上班族。在面對高壓的職場環境下，三巴屋重拾畫筆，利用浮世繪中的武士繪作為題材，結合自己觀察到的職場生態，創作了《Salaryman》系列作品。
《Salaryman》系列推出後在網路上大獲好評。除了上班族系列外，三巴屋還創作了帶有政治嘲諷意味的浮世繪風格插畫作品，透過幽默卻浮誇的插畫，以詼諧的方式引起大眾共鳴。
圖片來源：https://www.instagram.com/ukiyoemon/?hl=ja｜插畫家：岩瀬和 / Shisamu Iwase
◆ Rong Pham
來自越南的插畫家 Rong Pham 在 Behance 上發表了一篇名為「Six Fanarts Challenge」的作品，該作品以知名影視及動漫作品為主題，結合江戶時代人們的穿著打扮並用浮世繪風格繪製。
這六幅作品分別為《美少女戰士》、《地獄怪客》、《崖上的波妞》、《魔獸世界：巫妖王之怒》、《霍爾的移動城堡》及《六人行》。Rong Pham 在進行二次創作前花了大量時間了解這些作品，並融入自己的想法或結合其他作品，重新詮釋出新的意涵。
圖片來源：https://www.behance.net/rongphamart｜插畫家：Rong Pham
◆ Jed Henry
Jed Henry 是來自美國的插畫家，對日本文化有著濃厚的興趣，同時也喜愛日本流行的動漫、遊戲和漫畫。因為深深被浮世繪的版畫風格吸引，Jed Henry 便將其作為自己的創作媒材。
他將自己喜愛的動漫作品及角色，如寶可夢、瑪莉歐賽車、薩爾達傳說等，以傳統浮世繪風格呈現。古今藝術與娛樂文化的結合與碰撞激發出新的火花，讓這些文化的愛好者們透過這些作品產生新的共鳴。
圖片來源：https://www.instagram.com/thejedhenry/｜插畫家：Jed Henry
浮世繪自江戶時代發展起來，至今已有三百多年的歷史，其最大的特色是以木版畫為主。題材非常多樣，不僅記錄了人們的生活形態，還反映了當時的風俗習慣與審美情趣。浮世繪透過細膩的筆觸、生動的表現方式以及大量的印刷，使得平民也能買得起，成為當時流行的藝術文化。
19 世紀，浮世繪隨著茶葉包裝傳入歐洲後大獲好評，甚至間接影響了許多當時的知名畫家與藝術改革。在當今以數位繪圖和 AI 生成為主的時代，浮世繪在用色、線條與構圖等方面仍有許多值得學習之處，並被視為藝術的瑰寶。
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